“Il 3 giugnio 2018, il cinema Maestoso cesserà l’attività e verranno riconsegnati i locali alla proprietà” si legge in una nota firmata dalle segreterie regionali delle tre sigle sindacali Slc-Cgil, Fistel-Cisl, Uilcom-Uil. “Con la chiusura del Maestoso, sala cinematografica unica dal punto di vista architettonico, con vincoli urbanistici – proseguue la nota –  nell’intero quadrante sud-est verrebbe a mancare un importante punto di aggregazione socio-culturale per centinaia di migliaia di cittadini”. Circuito Cinema, che ha in gestione lo stabile, “ha già  annunciato l’apertura della procedura per licenziamenti collettivi riguardanti nove lavoratori“.

Sembra dunque non destinata ad avere un lieto fine la storia di uno dei primi multisala romani, divenuto negli anni un punto di riferimento culturale del quartiere Appio Latino.

Cinema Fiamma

A settembre 2017 era toccato al cinema Fiamma, altra sala Circuito Cinema in pieno centro storico, ma negli ultimi anni sono state numerose le sale cinematografiche che hanno chiuso i battenti nella capitale.

Così come il Fiamma e, se le cose non cambiano in brevissimo tempo, anche il Maestoso, non ci sono più il Metropolitan, l’Etoile, il Rivoli, il Capranica, il Capranichetta, il Quirinetta, l’Embassy, il Rouge et Noir, l’Ariston, il Gioiello, il Capitol, l’Holiday, l’America, l’Archimede, il Rex, il Roma, il Clodio, l’Alce, l’Airone, il Jolly, il Ritz, il Clodio, l’Aventino, il Balduina, il Belsito, l’Imperialcine, il Planetario, l’Augustus, l’Astra, il Mazzini, il Gregory, il Quirinale, il Palazzo, il Rialto, il Preneste, il Giardino, il Cinestar, l’Academy Hall, l’Horus, l’Avorio. Un elenco certamente incompleto e che non tiene conto dei cineclub.

Una situazione che non va meglio nelle altre città italiane: tante, tantissime le chiusure in tutto lo stivale, a fronte delle poche, coraggiose riaperture.

Che la colpa sia attribuibile ai nuovi modi di fruizione dei film (lo streaming digitale, legale e non) o alla semplice necessità venuta meno da parte degli spettatori, di non avere più il bisogno di contare su un punto d’incontro, di condivisione e di scambio come ha saputo essere negli anni la sala cinematografica, bisogna prendere atto del cambiamento, anche se accettarlo risulta comunque difficile, forse anche ingiusto.

«Il cinema non morirà mai, ormai è nato e non può morire: morirà la sala cinematografica, forse, ma di questo non mi frega niente», così tuonava Mario Monicelli nei primi anni Novanta. E, a distanza di quasi trent’anni, non possiamo che constatare l’avverarsi di una frase che forse all’epoca fu vista solo come una provocazione.

Carlo Lizzani, regista, attore, sceneggiatore e critico cinematografico, circa due ore fa si è gettato dal terzo piano della palazzina dove abitava, in Prati, al centro di Roma. Sul posto attualmente ci sono polizia e il 118, chiamati dai vicini di casa. Ancora da chiarire la dinamica dell’accaduto, anche se la tesi più accreditata sembra essere il suicidio, probabilmente dovuto al periodo di depressione che il regista stava attraversando.

Circa tre anni fa, nel novembre del 2010, Mario Monicelli si era ucciso lanciandosi dal reparto di urologia dell’ospedale San Giovanni di Roma, dove era ricoverato. Un gesto che Lizzani commentò con queste parole: «Quello che ha fatto Mario nasce anche dal fatto  che era un super laico, uno che voleva gestire la sua vita fino in fondo, un gesto da lucidità giovane».

Nato a Roma il 3 aprile del 1922, Lizzani era stato sceneggiatore di De Santis, Rossellini e Lattuada nel periodo neorealista. Poi il passaggio dietro la macchina da presa, nei primi anni Cinquanta, con film come Nel Mezzogiorno qualcosa è cambiato e Achtung! Banditi!, seguiti da Cronache di poveri amanti,  Il processo di Verona, Banditi a Milano, Crazy Joe e Mussolini ultimo atto, del 1974. Dal 1979 al 1982 il regista romano aveva diretto la Mostra del cinema di Venezia.

Venire a sapere della morte di Mario Monicelli in una sala cinematografica mentre si vede un film è il colmo… “Si è buttato poco fa dal balcone”, dice una voce. “Era ricoverato all’ospedale San Giovanni, qui a Roma”, dice un’altra. Tutto vero. Questa sera intorno alle 21.00 Mario Monicelli si è lanciato dal quinto piano dell’Ospedale San Giovanni, in cui era ricoverato da alcuni giorni per un tumore alla prostata. Inutile dire che il cinema perde un pezzo da novanta, non crediamo di esagerare se diciamo che fosse il migliore. Nato nel 1915 da una famiglia di origine mantovana e cresciuto a Viareggio, Monicelli si era laureato in storia e filosofia, per accostarsi poco dopo al cinema. Insieme ad Alberto Mondadori, amico e collaboratore oltre che cugino, nel 1934 aveva diretto il suo primo cortometraggio Cuore rivelatore, a cui fece seguito, sempre nello stesso anno, un mediometraggio muto, I ragazzi della via Paal, premiato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Da lì in poi sono iniziati i successi che abbiamo visto e apprezzato.

Da Totò cerca casa a Le infedeli, da La Grande Guerra a L’armata Brancaleone. E poi I soliti ignoti, Un marchese piccolo piccolo, IAmici miei, l marchese del Grillo,  Parenti serpenti,  Cari fottutissimi amici, fino ad arrivare al suo ultimo lungometraggio, Le rose del deserto. Con il suo proverbiale sarcasmo Monicelli ha sempre ironizzato sulla morte, nei suoi film come nella realtà, soprattutto con quanti gli chiedevano come avrebbe immaginato quel momento, reso per immagini tante volte, per se stesso. Monicelli questa sera ha scritto la sua ultima sceneggiatura. Ha sempre voluto avere il controllo su tutto, quando era dietro la macchina da presa. E così è stato, anche quando si è trovato a dover dirigere la sua morte. Un grazie di cuore, profondo come gli occhi dei personaggi che ha saputo raccontarci tanto bene,  e illuminante come il suo sguardo sul mondo, un mondo difficile, pervaso dal cinismo, ma anche tanto, tanto divertente.