Mette una certa angoscia il fatto che la data di uscita di Melancholia (che in termini estremamente sintetici può essere definito un film sulla fine del mondo), ossia il 21 ottobre 2011, coincida con il giorno esatto in cui, secondo l’apocalittica profezia diffusa dal reverendo Harold Camping, il mondo sarebbe dovuto finire davvero. Di fatto chi scrive lo sta facendo con un giorno di ritardo e, tra un sospiro di sollievo e l’altro per ciò che evidentemente non si è manifestato, continua a riflettere su un film terribilmente interessante che in un prologo e due atti racconta la storia di due sorelle. Una è Justine (la superba Kirsten Dunst, meritatamente premiata a Cannes come miglior interprete femminile) che non riesce a essere felice nemmeno la notte delle sue nozze. L’altra è Claire (Charlotte Gainsbourg, anche lei premiata a Cannes ma due anni fa, sempre per un film di von Trier: Antichrist), che nel cercare di prendersi cura di tutto e di tutti, vive con ansia le situazioni che la sua razionalità e il suo senso pratico non possono modificare. Come l’avvicinamento del pianeta blu Melancholia che, entrato nell’orbita terrestre, rappresenta una concreta minaccia per la Terra.

Dopo un prologo wagneriano, in cui allo spettatore viene mostrata la fine, ha inizio il film vero e proprio, con le vite delle due sorelle che confluiscono l’una nell’altra nei giorni che precedono l’epilogo. A suon di primissimi piani alternati a campi lunghi e di riprese effettuate con macchina a spalla tutte sussulti e trasalimenti, Lars von Trier ci offre l’ennesima variazione sul tema a lui caro della figura femminile autolesionista che ritrova la pace quando entra in contatto con un evento trascendentale e inevitabile. Accadeva in Le onde del destino (una storia d’amore), in Dancer in the Dark (un musical), in Dogville (un thriller) e in Antichrist (un horror). E ora accade in Melancholia, con la componente fantascientifica che segna la direzione che la vicenda è costretta a prendere. La potenza evocativa delle immagini e l’estetismo esasperato e ricercato ad ogni costo fanno venire in mente il cinema di Bergman, o quello ancora più patinato di Malick, mentre i caratteri opposti delle due sorelle vengono pian piano svelati attraverso il quotidiano. Ciò che rimane è l’effettiva inconsistenza della vita e l’impossibilità di fuggire da qualcosa che ci avviluppa e ci porta in basso, che sia la depressione in ogni sua forma o la minaccia che arriva, spettacolare e silenziosa, dallo spazio.

In ogni caso, prima di pagare il biglietto, ricordatevi che quello che state andando a vedere è un film di Lars von Trier, con tutto quello che una simile scelta può comportare: intensità drammaturgica, dialoghi intervallati da lunghi silenzi e immagini di cui si riesce a sentire anche il profumo. Un’esperienza fortemente suggestiva o tremendamente noiosa, ma senza compromessi.

Voto 8

E’ finita così la vicenda legata alla presentazione di Melancholia, l’ultima pellicola diretta da Lars Von Trier presentata ieri In Concorso. Anche se il film con Charlotte Gainsbourg e Kirsten Dunst continuerà a correre per la Palma d’Oro. Il regista ha scatenato un pandemonio ieri al Festival per alcune dichiarazioni su Hitler e Israele. “Mi sono lasciato trascinare in una provocazione. Presento le mie scuse”, aveva detto. Ma che cosa ha detto per creare tanto scompiglio? Ecco la sue dichiarazioni durante la conferenza stampa di presentazione di Melancholia: “Capisco Hitler, capisco l’uomo che è  pieno di male, certo sono contrario alla seconda guerra mondiale e non sono contro gli ebrei, ma in realtà non troppo perchè Israele è un problema, come un dito nel culo, fa cagare”. E poi ancora: “Credevo di avere origini ebraiche ed ero contento, poi ho saputo che non era esattamente così ed ho scoperto le mie origini tedesche, sono un p’ nazista anche io e sono contento lo stesso”. Uscite decisamente infelici e fuori luogo. Evidentemente poi Von Trier si è reso conto di aver esagerato e in una nota ufficiale del festival di Cannes ha precisato “di essere caduto in una provocazione”. Ma ciò non è bastato agli organizzatori del Festival, che l’anno bandito, ritenendolo persona non gradita.

Questa mattina finalmente è arrivato Almodóvar In Concorso, con la sua ennesima lezione di cinema. La stampa ha applaudito il suo La piel que habito, pellicola dai toni horror con una sceneggiatura che guarda un po’ a Frankenstein, basata sul libro di Thierry Jonquet. La storia che il maestro spagnolo racconta, è incentrata sulla terribile vendetta di un chirurgo (Antonio Banderas) che punisce il ragazzo che gli ha violentato la figlia.

Durante la conferenza stampa, Antonio Banderas ha ribadito il suo affetto nei confronti di Almodóvar: “Pedro fa parte della mia vita, non rappresenta solo l’inizio mia carriera, e dopo oltre vent’anni tornare a lavorare con lui è tornare alle mie origini, è sentirmi a casa”. Vi mostriamo il trailer del film, ennesimo capolavoro annunciato del regista, un po’ come le scarpe che ha indossato oggi per la conferenza stampa.

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Nella giornata di oggi al Festival sarà protagonista anche il cinema italiano. Nella sezione Cannes Classiques verrà proiettato uno dei film più visionari e dimenticati di Roberto Rossellini: La macchina ammazzacattivi, in versione restaurata, a cura della Cineteca di Bologna insieme al Museo del Cinema di Torino.