La dolcezza.
Un concetto che difficilmente in passato il cinema di Nanni Moretti avrebbe potuto richiamare e che invece, durante la visione di questo suo nuovo, dodicesimo film, ricorre più volte.
Il rigore, sia formale che narrativo, de Il caimano e di Habemus Papam qui si stempera in una dolente malinconia che è sì figlia di un lutto tanto importante quanto ineluttabile (la scomparsa della madre, avvenuta solo quattro anni fa) ma soprattutto di una maturità autoriale ormai pienamente raggiunta e, in qualche modo, sintesi di tutti i Moretti finora conosciuti.
Il coinvolgimento personale è tale da spingere l’autore a scegliere di defilarsi come attore senza però rinunciare alla centralità del suo ruolo, per cui quello che un tempo era Michele Apicella qui diventa Margherita (Margherita Buy), regista in piena crisi creativa e personale, alle prese con un film sull’occupazione di una fabbrica in crisi e con la fine di una relazione che molto semplicemente “non andava”.
A questo si aggiunge la lenta presa di coscienza del fatto che sua madre (una straordinaria Giulia Lazzarini), sta per morire.
La vita di Margherita si divide così tra il capezzale dell’anziana donna – per lei un vero e proprio faro, umano e intellettuale, che a breve smetterà di brillare – e un set reso particolarmente complesso dalle bizze della star americana Barry Huggins (John Turturro).
A sostenerla un fratello (Nanni Moretti), anch’egli in crisi dal punto di vista professionale, anche se apparentemente più consapevole della grave perdita che sta per colpirli.

In Mia madre confluiscono tutte, o quasi, le istanze portate avanti, con rara pervicacia, da Moretti nell’arco di una carriera ormai quarantennale.
C’è innanzitutto una riflessione sul proprio ruolo di cineasta, resa più acuta (e meno autoreferenziale che in passato) proprio dalla pudica scelta di evitare per sé il centro della scena.
Battute come “il regista è solo uno stronzo a cui date sempre ragione” o i momenti in cui Margherita si rivolge agli interpreti del suo film dicendo che “accanto al personaggio voglio vedere anche l’attore” sono forse le concessioni più immediate a chi sia in cerca di facili “morettismi”, ma testimoniano anche una lucidità inedita nel rifiuto di un ruolo che, da La messa è finita ad Habemus Papam, è centrale nella sua filmografia.
Ma è chiaro fin dalle primissime immagini come il giochino metacinematografico del film nel film non rappresenti affatto il fulcro di un’opera che, paradossalmente, è situato più a latere, in un dolore incarnato appieno proprio dal ruolo secondario dello stesso Moretti che, lasciata alla Buy la responsabilità di “fare Moretti” e a Turturro il ruolo comico, suggerisce il vero mood di un lavoro totalmente incentrato sull’accettazione della morte (si badi bene, non sull’elaborazione del lutto) come atto doloroso e necessario della crescita personale.
Nulla a che vedere quindi con l’emotività insistita e, per molti versi, violenta de La stanza del figlio.
Di quel film infatti, più che la riflessione sulla morte in senso stretto, Mia madre eredita il cotè psicanalitico (presente nel perenne stato di confusione tra ricordo e realtà in cui versa Margherita) e il discorso sulla persistenza della memoria negli oggetti.
Il ricordo della madre, professoressa di lettere al liceo, è tutto nei suoi libri e nella percezione di quanto, dopo un’intera vita spesa a leggerli e a studiarli, alla fine poco o nulla rimanga.

Film incentrato sull’assenza che, dell’assenza, fa la sua ragione d’essere, Mia madre è un’opera composta di tanti spazi vuoti, giustapposti e abilmente disseminati da Moretti lungo un percorso solo apparentemente lineare.
Il senso infatti, più che in una struttura narrativa che di fatto è minima, andrebbe ricercato negli angoli, nei brandelli di conversazione a tavola o anche solo nelle scene che ritraggono Margherita Buy (trattandosi di una delle attrici italiane più blasonate è quasi pleonastico a dirsi, ma la sua prova è davvero magistrale) cercare invano di spiegare alla figlia adolescente perché il Latino sia una materia importante e insegnarle a guidare lo scooter.
Lo stile minimale e privo di fronzoli del Moretti regista si sposa alla perfezione con l’intimità del racconto, tanto che l’impressione, a tratti, è di trovarsi a spiare un dolore privato attraverso una porta lasciata inavvertitamente socchiusa.
Ed è strano se si considera che l’invito a farlo provenga da un autore certo egocentrico, ma anche oltremodo geloso della propria sfera personale.
Con Mia madre invece Moretti si ammorbidisce e firma il film più personale della fase matura della sua carriera.
Non il suo capolavoro – non raggiunge le vette di Habemus Papam –  ma di sicuro il più sentito.
E il più dolce.

Voto 7,5

Il programma completo sarà reso noto il prossimo 16 aprile, ma tra le indiscrezioni trapelate e qualche certezza, vediamo di fare il punto su un’edizione che si annuncia ricca come e più del solito e che si svolgerà dal 13 al 24 maggio. Secondo quanto riportato da Variety c’è da aspettarsi Woody Allen, Todd Haynes, Arnaud Desplechin, Gus Van Sant, Jacques Audiard, Jeff Nichols e Natalie Portman. Ma anche l’ultimo film della Pixar, Inside Out diretto da Pete Docter, il regista di Up. Dati per certi anche tre film italiani In Concorso: Mia madre di Nanni Moretti con Margherita Buy e John Turturro, Youth di Paolo Sorrentino con Michael Caine, Jane Fonda, Harvey Keitel e, se finisce la post produzione in tempo, anche The Tale of Tales di Matteo Garrone con Vincent Cassel, Selma Hayek e John C. Reilly.

Mad Max: Fury Road

Di certo il 14 maggio verrà presentato Fuori Concorso Mad Max: Fury Road di George Miller, per cui sono attesi i protagonisti Tom Hardy e Charlize Theron.

Irrational Man

Tre sono i titoli che si contendono l’apertura: Irrational Man di Woody Allen con Joaquin Phoenix nei panni di un professore innamorato di una sua allieva che ha le fattezze di Emma Stone, il già citato Inside Out di Pete Docter e, il più papabile, The Little Prince, la versione animata francese del romanzo di Antoine de Saint-Exupéry in stop motion diretta da Mark Osborne (Kung Fu Panda), con le voci di Marion Cotillard e James Franco.

Carol

Dagli States, di pronto, c’è la pellicola di Todd Haynes, Carol, con Cate Blanchett e Rooney Mara: lesbo-dramma ambientato negli anni Cinquanta tratto da un romanzo di Patricia Highsmith. E poi Midnight Special, primo film fantascientifico di Jeff Nichols (Mud) con Adam Driver, Michael Shannon e Kirsten Dunst; Sicario del canadese Denis Villeneuve, triller con Emily Blunt, Josh Brolin e Benicio Del Toro;  The Search of the Trees di Gus Van Sant con Matthew McConaughey, Ken Watanabe e Naomi Watts. E poi ancora Tomorrowland di Brad Bird con George Clooney.

A Tale Of Love And Darkness

Sarà presentato anche A Tale of Love and Darkness, opera prima di Natalie Portman da regista, tratta dall’autobiografia di Amos Oz, titolo più adatto a”Un certain regard”. Mentre è in dubbio la partecipazione di The Last Face di Sean Penn con Charlize Theron e Javier Bardem, che difficilmente sarà pronto per tempo, ma mai dire mai.

The Assassin

Anche dall’Asia la rappresentanza è piuttosto consistente, tra i probabili c’è The Assassin di Hou Hsiao-hsien e Kamakura Diary di Hirokazu Kore-eda, oltre a Love in Khon Kaen firmato dal regista già Palma d’Oro Palma d’Oro Apichatpong Weerasethakul.

Love

E poi, naturalmente, i francesi: dato per certo Nos arcadies di Arnaud Desplechin con Mathieu Amalric, sequel di un precedente film di Desplechin, Erran di Jacque Audiard, Love di Gaspar Noé, Marguerite di Xavier Giannoli, Mon Roi di Maiwenn, la regista di Polisse, con Emmanuelle Bercot e Vincent Cassel.

A quattro anni dal suo ultimo lavoro, Habemus Papam, Nanni Moretti torna nelle sale con Mia Madre. La pellicola, che avrà come protagonista Margherita Buy, sarà incentrata su una talentuosa regista quarantenne, Margherita (interpretata appunto dalla Buy), separata dal compagno attore, Vittorio, alle prese con le turbe adolescenziali della figlia Livia. La donna ha un fratello maggiore, Giovanni (interpretato dallo stesso Moretti), che si licenzia dal lavoro per accudire la madre Ada, gravemente malata (Giulia Lazzarini). Nel frattempo, Margherita sta anche girando un film su un drammatico licenziamento in fabbrica, nel cui cast figura John Turturro.

Mia madre sarà nelle sale il prossimo 16 aprile e c’è già chi è pronto a scommettere che andrà a Cannes,  come già accaduto ad altre opere del regista tra cui La Stanza del Figlio, Il Caimano e il già citato Habemus PapamHabemus Papam.