A ventiquattr’ore dalla consegna degli Oscar, così come vuole la tradizione, sono stati annunciati i vincitori dei Razzie Awards, i premi assegnati dalla The Golden Raspberry Award Foundation, che celebra i peggiori film dell’anno appena trascorso.

A trionfare è stato Kirk Cameron’s Saving Christmas (che da noi non è ancora uscito), definito dalla critica uno dei peggiori film del 2014. Il premio come peggiore attrice è andato a Cameron Diaz (Sex Tape e The Other Woman), mentre Megan Fox è stata premiata come peggiore attrice non protagonista per Tartarughe Ninja. Anche Michael Bay non è rimasto a bocca asciutta e ha ricevuto il Razzie come peggior regista, per Transformers 4.

A vincere nella nuova categoria del “Razzie Redeemer Award”, che riconosce che i nominati e i vincitori del passato possono andare avanti e fare film molto migliori dei precedenti, è stato Ben Affleck, grazie ad Argo e Gone Girl.

Ecco l’elenco completo dei vincitori.

WORST PICTURE

Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
The Legend of Hercules
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transformers: Age of Extinction

WORST ACTOR

Nicolas Cage / Left Behind
Kirk Cameron / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Kellan Lutz / The Legend of Hercules
Seth MacFarlane / A Million Ways To Die in the West
Adam Sandler / Blended

WORST ACTRESS

Drew Barrymore / Blended
Cameron Diaz / The Other Woman and Sex Tape
Melissa McCarthy / Tammy
Charlize Theron / A Million Ways to Die in the West
Gaia Weiss / The Legend of Hercules

THE RAZZIE REDEEMER AWARD (New Category!)

Ben Affleck (From RAZZIE “Winner” for GIGLI to Oscar Darling for ARGO and GONE GIRL)
Jennifer Aniston (From 4-Time RAZZIE Nominee to SAG Award Nominee for CAKE)
Mike Myers (From RAZZIE “Winner” for LOVE GURU to Docu Director of SUPERMENSCH)
Keanu Reeves (From 6-Time RAZZIE Nominee to Critically Acclaimed JOHN WICK)
Kristen Stewart (From RAZZIE “Winner” for TWILIGHT to the Art House Hit CAMP X-RAY)

WORST SUPPORTING ACTRESS

Cameron Diaz / Annie
Megan Fox / Teenage Mutant Ninja Turtles
Nicola Peltz / Transformers: Age of Extinction
Brigitte Ridenour (Kirk’s Sister) / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Susan Sarandon / Tammy

WORST SUPPORTING ACTOR

Mel Gibson/ Expendables 3
Kelsey Grammer / Expendables 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too and Transformers: Age of Extinction
Shaquille O’Neal / Blended
Arnold Schwarzenegger / Expendables 3
Kiefer Sutherland/ Pompeii

WORST DIRECTOR

Michael Bay / Transformers: Age of Extinction
Darren Doane / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Renny Harlin / The Legend of Hercules
Jonathan Liebesman / Teenage Mutant Ninja Turtles
Seth MacFarlane / A Million Ways To Die in the West

WORST SCREEN COMBO

Any Two Robots, Actors (or Robotic Actors) / Transformers: Age of Extinction
Kirk Cameron & His Ego / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Cameron Diaz & Jason Segel / Sex Tape
Kellan Lutz & Either His Abs, His Pecs or His Glutes / The Legend of Hercules
Seth MacFarlane & Charlize Theron / A Million Ways To Die in the West

WORST SCREENPLAY

Kirk Cameron’s Saving Christmas, Written by Darren Doane and Cheston Hervey
Left Behind, Screenplay by Paul LaLonde and John Patus,
Based on the Novel by Tim LaHaye and Jerry B. Jenkins
Sex Tape, Screenplay by Kate Angelo and Jason Segel & Nicholas Stoller
Teenage Mutant Ninja Turtles, Written by Evan Daugherty and Andre Nemec & Josh Applebaum,
Based on Characters Created by Peter Laird and Kevin Eastman
Transformers: Age of Extinction, Written by Ehren Kruger, Based on Hasbro’s Transformers Action Figures

WORST REMAKE, RIP-OFF OR SEQUEL

Annie
Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?
The Legend of Hercules
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transformers: Age of Extinction]

Si parla da tempo della crisi del cinema horror. Nonostante qualche titolo incoraggiante uscito di recente come Sinister, o particolarmente fortunato al box office come Annabelle, il punto è che quando si parla di questo genere di film, sempre più spesso abbiamo a che fare con il già visto. Pensandoci bene, però, il già visto è una di quelle caratteristiche che non può e non deve mancare in un horror: gli spettatori che decidono di trascorrere la serata a guardare storie di case stregate e di spietati serial killer lo fanno perché sanno di trovare porte che scricchiolano, soffitte che nascondono chissà quali segreti e la corrente che salta nel momento clou. Tutti elementi che, in qualche modo, fortificano la loro scelta . E allora a un regista alle prese con un film horror si pone un compito davvero ingrato: da una parte dovrà infatti spaventare il pubblico cercando di proporre dinamiche differenti da quelle già utilizzate dai suoi colleghi, dall’altra garantirgli la presenza di tutti quegli elementi che pretende di trovare in una storia di paura.

Una riflessione che non deve aver minimamente sfiorato l’esordiente Stiles White che scarta ogni traccia di novità in favore di clichè già ampiamente spremuti e abusati. Pur essendo alla sua prima regia, White non è esattamente un novellino e si è fatto le ossa nel genere: troviamo il suo nome tra quelli degli sceneggiatori di Boogeyman – L’uomo Nero e The Possession e si è occupato degli effetti speciali di pellicole quali Intervista col vampiro e Il sesto senso. Dietro le sue spalle, tre giganti: la Blumhouse Production, di quel Jason Blum produttore dei più fortunati film horror americani degli ultimi anni (Paranormal Activity, Oculus, Insidious, Sinister, Le streghe di Salem, The Bay, The Purge, i due capitoli de La notte del giudizio), la Platinum Dunes di Michael Bay e la Hasbro, società americana di giochi che dal 1991 detiene il marchio registrato delle tavolette ouija e ne è uno dei maggiori produttori.

Con questi nomi a sostenere il progetto, le aspettative erano piuttosto alte. Invece Ouija si rivela un filmetto prevedibile e insapore, costruito su una storia che definire banale è poco e con interpreti apatici che il più delle volte sembrano essere capitati nell’inquadratura per sbaglio. Un altro horror vittima degli stereotipi di genere, stanco e trascinato, segnato da un dilettantismo registico quasi fastidioso e da effetti speciali, sulla carta la specializzazione di White, rozzi e grossolani.

Nonostante dal punto di vista cinematografico Ouija risulti quindi essere un disastro, da quello prettamente commerciale si è rivelato invece un grande successo. Negli States il film è uscito nel weekend di Halloween, incassando oltre cinquanta milioni di dollari e le tavolette della Hasbro sono state uno dei regali di Natale più richiesti da adolescenti e non. Vedremo se il pubblico italiano risponderà con altrettanto entusiasmo.

Voto 4

Negli States Ouija, il nuovo horror soprannaturale della sua Blumhouse Production, che da noi arriverà l’8 gennaio 2015, è stato un successo, incassando più di 36 milioni di dollari in 2 settimane, a fronte di un budget di appena 5 milioni. Merito dell’intuito di Jason Blum, uno dei produttori di film horror più attivi (qui affiancato dalla Platinum Dunes di Michael Bay), il cui nome è associato a pellicole di genere e a basso costo quali Insidious, Sinister e i due The Purge, solo per citarne alcuni, che hanno ottenuto risultati sorprendenti al botteghino.
I film racconta di una ragazza che, per mettersi in contatto con la migliore amica, morta recentemente in circostanze misteriose, invita i suoi amici a utilizzare la celebre tavoletta che dà il titolo alla pellicola, ponte tra il mondo dei vivi e quello degli spiriti. Di seguito il trailer italiano di Ouija, che è diretta da Stiles White.

Transformers 4: L’era dell’estinzione è il primo film dell’anno a superare il miliardo di dollari di incasso a livello mondiale. Determinante il box-office cinese con oltre 300 milioni di dollari che vale alla pellicola diretta da Michael Bay il titolo di film di maggiore incasso in Cina. Negli Stati Uniti L’era dell’estinzione è a quota 241 milioni di dollari; terzo mercato a livello mondiale, la Russia con 44 milioni di dollari. Da segnalare che il film deve uscire ancora in Giappone (8 agosto), Spagna (8 agosto) e Venezuela (22 agosto). Transformers 4 al momento è diciottesimo tra gli incassi di tutti i tempi. Il primo Transformers nel 2007 totalizzò 709 milioni di dollari; Transformers 2 nel 2009 arrivò a 836 milioni e Transformers 3 nel 2011 superò il miliardo e 120 milioni.

Puntuale come la carestia, arriva anche quest’estate ad abbattersi sulle sale la consueta, sconcertante pioggia di fondi di magazzino avvolta nelle ragnatele, di ciofeche per il mercato home video in evidente disagio sul grande schermo e di intrugli fanta-horrorifici per platee di bocca decisamente buona.

Avrà quindi una concorrenza pari allo zero l’unico appuntamento di vago interesse – nel bene e, soprattutto, nel male – di un ennesimo luglio letargico, un Golia di maggiorazioni 3D e di abbuffate di popcorn in una valle di Elah ancor più vuota del solito distribuito quest’anno con il titolo Transformers 4 – L’era dell’estinzione, unico segno di distinzione, insieme alla defezione del seccante protagonista Shia LaBeouf, di una saga (e forse anche di un genere) ormai fatta di stampini e di carta carbone. Dall’industria fracassona e machista di Michael Bay, come al solito, non ci si può aspettare nulla di diverso dalle solite tre ore di esplosioni, deliqui hi-tech e botte da orbi, ma persino per una formula già rudimentale e a misura di bambino come quella dei robottoni Hasbro, quest’ultima sortita dell’artefice di Pearl Harbor inverte la virata autoparodica del precedente Pain & Gain – Muscoli e denaro per rituffarsi con totale sprezzo del ridicolo nella seriosità dell’intrattenimento hollywoodiano più trito, fra linee di dialogo che gridano vendetta al cielo – su tutte, la frase di congedo di Optimus Prime, che non sveliamo, ma anche il ricorrente “missile in salotto” rimarrà negli annali -, caratteristi di vaglia tenuti svegli esclusivamente dal pensiero del loro generoso cachet (in particolare il povero Stanley Tucci, che sfoggiando occhiali da tamarro e barba di tre giorni cerca di colmare il vuoto lasciato da John Turturro), personaggi che non si limitano ad essere di prevedibile carta velina, ma che non si sforzano nemmeno di apparire simpatici e uno script, firmato dal fedele Ehren Kruger (di cui attendiamo con terrore l’annunciata versione in live-action di Dumbo) che proprio non sa come colmare e giustificare lo spazio vuoto fra un boato e l’altro altresì conosciuto come intreccio.

Bay cerca di rivitalizzare un franchise giunto al punto di non ritorno del terzo capitolo alzando la posta a livelli tanto esagerati da rasentare il paradossale – 165, mastodontici minuti di durata in primis -, cercando per la prima volta di attirare il mercato orientale (vedi la mezz’ora conclusiva a Hong Kong, dove programmaticamente il film è stato presentato in anteprima) e sfoggiando citazioni volenterose, da Sentieri selvaggi a 2001: Odissea nello spazio, assolutamente decontestualizzate (e oltre la portata del bacino di riferimento). E se le scelte di casting fanno cadere le braccia (Mark Wahlberg inventore è credibile quanto la Tara Reid archeologa di Alone in the Dark, Kelsey Grammer – il Frasier televisivo – è un cattivone altrettanto improbabile), non basta nemmeno tessere l’elogio del lato puramente tecnologico-spettacolare, che è in fin dei conti il pretesto stesso e la ragione di vita del progetto e che ha finito, dopo sette anni di bombardamenti assortiti, per desensibilizzare totalmente l’occhio e l’intelligenza dello spettatore, con gravi ripercussioni sull’identità dell’entertainment contemporaneo.

Voto 3