A quasi dieci anni dal suo ultimo film Promettilo! e a più di venti da Underground, Emir Kusturica torna a raccontare con On the Milky Road – Sulla Via Lattea il conflitto che per anni – e a più riprese – ha insanguinato la sua terra. Lo fa con una storia che svela la propria natura favolistica sin dall’epigrafe posta in apertura in cui avverte il pubblico che ciò a cui sta per assistere è tratto “da tre storie vere e molta fantasia”.
E se, a un livello più superficiale, il principale motivo di interesse dell’opera è senza dubbio l’ingresso di un corpo “alieno” come quello di Monica Bellucci all’interno del folle circo dell’autore serbo, il suo vero fulcro semantico si situa dichiaratamente altrove.
Ad esempio in una natura che, attraverso l’inconsapevole purezza dell’animalità, agisce da ideale controcanto a una guerra della quale non è neanche così importante spiegare le ragioni, e men che meno capirle.
D’altronde nei film di Kusturica la guerra c’è e basta.
È il rumoroso sfondo a una serie di azioni che, pur nella loro quotidianità, hanno ben poco di ordinario.

L’INTERVISTA A EMIR KUSTURICA E MONICA BELLUCCI

Perché al contrario della vita – che è straordinaria, o “un miracolo” come recitava il titolo italiano di uno dei suoi ultimi film – qui è la guerra ad essere ordinaria, parte integrante di quella parte del mondo di cui la storia è scritta con il sangue.
Gli unici esseri immuni alla follia della guerra, per Kusturica, sembrano essere gli amanti e gli animali.
Come il falco pellegrino che apre il film, in una sequenza di notevole lirismo, per poi accompagnare i protagonisti lungo tutto il loro viaggio e il serpente che, avvinghiandoli tra le proprie spire, li salva dal fuoco nemico.
Di certo ne sono immuni Kosta e la Sposa, anime ferite poste dal caso l’uno di fronte all’altra proprio quando credono di non avere più nulla da perdere.
Lui che ogni giorno schiva pallottole in sella al suo somaro pur di consegnare il latte ai soldati e lei   costretta a sposare un uomo che nemmeno conosce per sfuggire a un passato che non le dà tregua iniziano così una storia di passione e amore proibito che li fa precipitare in una serie di fantastiche e pericolose avventure.

On the Milky Road – Sulla Via Lattea è un film diviso in due.
A un incipit più corale e rumoroso si contrappone infatti una seconda parte in cui i due protagonisti fuggono dall’orrore della pulizia etnica e il ritmo si fa più etereo.
E se Kusturica maneggia quasi a occhi chiusi lo strambo materiale umano, comprensivo di musica bandistica e momenti di sfrenata comicità chapliniana, presente nella prima metà, mostra meno dimestichezza quando si tratta di destreggiarsi con i mezzi toni e, soprattutto, con i sentimenti.
Così, nel momento in cui l’ironia viene a scemare, finisce col farsi avanti anche un po’ di noia. Fino ad un finale che, paradossalmente, rimette insieme i pezzi grazie a una deflagrazione.
La sensazione è che Kusturica, come il Fellini più maturo, non possa fare a meno delle caotiche costanti visive che lui stesso a creato. Il che se da un lato può anche essere visto come un limite formale, dall’altro è un chiaro attestato di come il regista di Gatto nero, gatto bianco sia ormai da considerare a tutti gli effetti un classico.

Voto 6,5

Dopo la presentazione In Concorso all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, il prossimo 11 maggio arriva finalmente in sala On The Milky Road, sorta di doppio ritorno per Emir Kusturica.

Oltre a segnare infatti l’atteso comeback del regista serbo dietro la macchina da presa a quasi dieci anni dall’ultimo Promettilo!, ne rappresenta anche un ritorno a quella guerra che per anni ha insanguinato il suo Paese. Ma – e non ce ne voglia l’autore di Underground e Gatto nero, gatto bianco – quando la protagonista femminile del film fa il suo ingresso nella stanza, il baricentro dell’attenzione tende a spostarsi inevitabilmente su di lei.

Monica Bellucci, che è bella proprio come uno si aspetta che possa essere bella, ha la placida grazia di chi sa di avere ormai poco da dimostrare. Gli anni che passano potranno anche essere un dramma per la maggior parte di noi ma, per la diva, sembrano un concetto astratto e il tempo, piuttosto che sottrarle fascino, sembra regalargliene.

LA RECENSIONE DI ON THE MILKY ROAD

Le prime domande sono per l’autore ma, quando l’attrice fa il suo ingresso nella stanza – leggermente in ritardo come da prassi – non ce n’è più per nessuno.

Emir Kusturica, come nasce questa sua favola d’amore ai tempi della guerra?

On The Milky Road è l’intreccio di tre storie di cui sono venuto a conoscenza in momenti diversi. La prima è la storia di un uomo che, durante la guerra tra Afghanistan e Unione Sovietica, riforniva di latte una caserma facendo ogni giorno avanti e indietro dal suo villaggio e, in questo percorso, si fermava a dare da bere del latte ad un serpente che poi, una volta cresciuto, lo salvò mentre tutti i soldati della caserma venivano uccisi. La seconda storia invece riguarda la guerra combattuta in Croazia negli anni novanta e parla di una donna bellissima che aveva studiato in Italia e, una volta morto il padre, aveva fatto ritorno in Patria proprio all’inizio della guerra. Diventata una spia, aveva fatto innamorare un generale inglese talmente tanto da spingerlo a uccidere la propria moglie ed era stata costretta a fuggire, vivendo per molto tempo in un campo profughi. Ho messo insieme queste due storie aggiungendovene una terza – la più drammatica – in cui un uomo riesce a salvarsi la vita facendo attraversare un campo minato da un migliaio di pecore. Quindi capisci che, come ogni favola, anche questa poggia su una base di solida realtà.

Da Omero a Esopo, il film tradisce un forte interesse per la mitologia greca. Da cosa nasce?

Diciamo che artisticamente ho sempre cercato di creare un punto d’incontro tra la complessità della realtà che osservo e certi archetipi narrativi che, ovviamente, fanno riferimento anche alla mitologia. Il mio cinema è quindi un mix tra la mitologia e certe mie idee particolarmente folli. Ad esempio ho sempre pensato che l’Arca di Noè non riguardasse per forza il Vecchio Testamento, ma potesse anche trasportare persone e animali nella New York odierna.

On The Milky Road in Italia esce in appena 30 sale. Le sembrano poche o è comunque soddisfatto.

Più che soddisfatto. Anzi, colgo l’occasione per ringraziare il distributore (l’indipendente Europictures) che si è preso il rischio di lanciare il mio film in un periodo in cui il cinema sembra non avere più nulla a che vedere con quello che ho sempre creduto dovesse essere. On The Milky Road è infatti un film che non può essere visto sullo schermo di uno smartphone e che, per poter essere fruito appieno, ha bisogno dell’emozione che si genera solo quando si è di fronte al grande schermo. Ed è per questo che sono particolarmente grato a questo distributore che, con coraggio e passione per il cinema, ha scelto di fare uscire questo film, anche se in poche sale. Del resto, quando il produttore del mio prossimo film – che è cinese – mi ha detto che verrà distribuito in 4.000 sale gli ho risposto “ma sono troppe!”

Monica, cosa ti ha colpito di più in questo ruolo, per interpretare il quale hai dovuto affrontare anche una serie di prove fisiche non indifferenti.

È vero,  ho dovuto mettermi alla prova anche fisicamente. pur non essendo una persona molto fisica, ma l’incontro con Emir mi ha letteralmente cambiato la vita. Grazie a lui ho trovato il coraggio di fare cose che non avrei mai pensato di poter fare, perché essendo sia regista che scrittore, attore e musicista, è un artista capace di farti entrare in un’altra dimensione trasmettendoti tutto il suo entusiasmo. Un entusiasmo che, nei quattro anni di riprese, non è mai scemato. Ovviamente, per lavorare con lui, un attore deve mostrare grande capacità di adattamento. Per dire, quando mi ha detto che avrei dovuto recitare in serbo, sulle prime, mi sono chiesta se ce l’avrei mai fatta. Un altro dei motivi per cui tengo molto a questo film riguarda il fatto che racconti una storia d’amore tra due persone adulte. Se ci pensi l’amore adulto è molto poco rappresentato al cinema; come se, a un certo punto della vita, l’amore e la sessualità smettessero di essere centrali nella vita delle persone. Io trovo questa tendenza molto triste – oltre che ingiusta – perché l’amore e la sessualità sono concetti legati più all’energia che non al tempo che passa. Ed è bello vedere queste due persone che credono di non poter chiedere più niente alla vita e invece, nell’esatto momento in cui si incontrano, hanno questo slancio vitale.

A breve sarai per la seconda volta a Cannes in qualità di madrina del Festival.

A Cannes ho detto sì per la seconda volta principalmente perché è un Festival senza il quale il mio percorso cinematografico non sarebbe stato lo stesso. Oltre ad essere uno dei più importanti Festival del mondo, amo che Cannes permetta a tutte le voci di potersi esprimere, spaziando dal mainstream a film più indipendenti. Per quanto mi riguarda, sono stata a Cannes con due film diversi tra loro ma ugualmente intimisti come Irreversible e Le meraviglie che devono, in parte, il loro successo proprio al passaggio a Cannes.

A un certo punto del film il tuo personaggio dice “la bellezza è la mia condanna: fa uscire il peggio delle persone”. E’ qualcosa che ti è capitato di pensare anche nella vita reale?

Io ho sempre visto la bellezza come un regalo della vita, come la salute. Però un po’ credo che sia vero: la bellezza, come ogni cosa che provoca curiosità, attira sempre a sé qualcuno che abbia voglia di distruggerla. Fu proprio Garpar Noè che, ai tempi di Irreversible, mi disse di voler mostrare come la bellezza spesso venga distrutta. Ed è bello che a raccontare questo tipo di violenza degli uomini siano proprio dei registi uomini. Poco tempo fa leggevo che, ogni tre giorni, c’è una donna che muore per mano di un uomo, che sia un marito o un ex compagno e amo che ci siano registi che hanno voglia di mettere in risalto questo aspetto della vita delle donne, anche in modo poetico come fa Emir quando parla dell’amore su uno sfondo di guerra e violenza. E’ un mix di poesia e violenza, due elementi contraddittori ma anche complementari.

Gli ultimi film a cui hai partecipato sono tutti stranieri. E l’Italia?

Io ho con l’Italia un rapporto d’amore che immagino tutti conoscano, avendoci fatto nascere anche le mie due figlie. Per me Roma è casa, così come l’Umbria che è la mia regione d’origine. Quando all’estero mi chiedono dello stato del cinema italiano in genere rispondo che il problema è più di natura politica e produttiva che non reale di mancanza di talenti. Se pensi ad autori come Sorrentino, Garrone, Alice Rohrwacher e Maria Sole Tognazzi capisci che il problema non riguarda il talento, ma il fatto che si facciano pochi “primi film”. In questo modo scovare il talento di nuovi attrici o nuovi registi risulta molto più difficile. Ed è un problema che non colpisce solo il cinema ma tutto il mondo dell’arte, che sia danza o teatro. Sostanzialmente c’è bisogno di più soldi per la cultura in genere.

Una parola sull’elezione di Macron in Francia?

Beh, considera che io non voto in Francia. La Francia è una delle mie basi ma per loro resto straniera. Poi un giorno uno psicologo mi spiegherà i motivi per cui tuttora sono straniera all’estero e troppo poco italiana in patria. Detto ciò mi preme sottolineare l’enorme coraggio dei francesi come popolo. Malgrado i numerosi attacchi terroristici degli ultimi anni hanno la forza di continuare a vivere la normalità, che vuol dire frequentare i cinema, i teatri e i ristoranti. Quasi come a dire “non abbiamo paura e non vogliamo essere nutriti dall’odio”. Allo stesso tempo credo che avessero bisogno di un grande cambiamento, rappresentato in questo caso proprio da Macron.

Sarà la nostra Monica Bellucci, quest’anno, a fare gli onori di casa nelle vesti di madrina del Festival di Cannes. L’attrice italiana guiderà la cerimonia di apertura e chiusura, il 17 e il 28 maggio, della70ma edizione della kermesse la cui giuria sarà presieduta da Pedro Almodóvar.

È bastata una foto su Instagram per gettare il panico tra le sue fan: ebbene sì, Vincent Cassel ha una nuova fidanzata, o presunta tale. La fortunata si chiama Tina Kunakey Di Vita, 27enne modella di origini italiane (Caltanissetta), che ha trascorso le vacanze con l’attore a Ibiza.

Dopo la fine del matrimonio con Monica Bellucci e una decina di flirt attribuitigli (l’ultimo dei quali, che non ha mai trovato conferma, con la nostra Valeria Golino), questa volta Cassel sembra piuttosto preso dalla sua giovane conquista, tanto da non risparmiarsi selfie e foto varie sui social.

Niente madrina. Niente concorsi, né giurie, nemmeno le cerimonie di apertura e chiusura. Per questa decima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 16 al 24 ottobre all’Auditorium Parco della Musica, non ci saranno premi con l’eccezione di quello BNL del pubblico. Sono 37 le opere presentate, tra film, documentari e serie tv in gara nella selezione ufficiale, provenienti da 24 Paesi. Come già l’anno scorso, Roma non ospita più una vera e propria sezione competitiva; il film d’apertura sarà Truth di James Vanderbilt con Cate Blanchett e Robert Redford. Già confermata anche la presenza di The Walk – 3D, il nuovo film di Robert Zemeckis con Joseph Gordon-Levitt nei panni del funambolo Philippe Petit, e di El Club di Pablo Larraín, accompagnato da una retrospettiva completa dedicata al regista cileno. Anche la Pixar avrà una retrospettiva: sarà infatti possibile rivedere 15 capolavori della casa di animazione: A Bug’s Life, Brave, Cars e Cars 2, Toy Story 1,2 e 3, Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Monsters & Co e Monsters University, Ratatouille, Up, Wall-E e Inside Out. Inoltre ci sarà Kelsey Mann, Story Supervisor de Il Viaggio di Arlo e di Monsters University, che terrà una masterclass.

L’Italia sarà rappresentata da Claudio Cupellini da Alaska, Sergio Rubini con Dobbiamo parlare, Gabriele Mainetti con Lo chiamavano Jeeg Robot e da Gianni Amelio con il documentario realizzato insieme a Cecilia Pagliarani Registro di classe – parte prima 1900-1960.

Nella sua decima edizione, la festa del Cinema dedicherà ampio spazio anche agli incontri con registi ed attori: Jude Law, Paolo Sorrentino, Todd Haynes, il duetto Wes Anderson e Donna Tartt, il duetto tra William Friedkin e Dario Argento, quello tra Joel Coen e Frances Mcdormand e  tra Carlo Verdone e Paola Cortellesi.

Infine, quasi un festival dentro il festival, ecco Alice nella città, la rassegna di film young adult che si tiene in concomitanza con la Festa del Cinema di Roma. Quest’anno Il programma propone 13 opere nel concorso, 3 film fuori concorso e 4 eventi speciali, programmati all’interno dell’Auditorium. Fra gli eventi speciali segnaliamo Pan – Viaggio sull’isola che non c’è, di Joe Wright con Hugh Jackman, Amanda Seyfried e Rooney Mara. Il film è una nuova trasposizione cinematografica  di Peter Pan  e sarà dato in prima nazionale domenica 18 ottobre. Lo stesso giorno, fuori concorso ci sarà Belle e Sebastien – L’avventura continua diretto da Christian Duguay, secondo capitolo della saga. Infine Il piccolo principe, l’adattamento cinematografico del libro di Antoine de Saint-Exupéry diretto da Mark Osborne con le voci italiane di Toni Servillo, Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann e altri.

I FILM

Alaska di Claudio Cupellini
Amama di Asler Altuna Iza
Angry Indian Goddess di Pan Nalin
Au plus pres du soleil di Yves Angelo
Campo grande di Sandra Kohut
The Confessions of Thomas Quick di Brian Hill
The Thin Yellow Line di Celso Garcia
Walking Distance di Alejandro Guzman Alvarez
Dobbiamo parlare di Sergio Rubini
The End of the Tour di James Ponsoldt
Eva doesn’t sleep di Pablo Agueiro
Experimenter di Michael Almereyda
Fargo – 2° st.
Fauda di Assaf Bernstein
Freeheld di Peter Sollett
Full Contact di David Verbeek
The Whispering Star di Shion Sono
Office di Johnnie To
Junun di Paul Thomas Anderson
Legend di Brian Helgeland
Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti
Mistress America di Noah Baumbach
These Daughters of Mine di Kinga Debska
Monogamish di Tao Ruspoli
Ouragan di Cyril Barbançon e Andy Bratt
Girls Lost di Alexandra Theres Keining
The Propaganda Game di Alvaro Longoria
Little Bird di Vladimir Beck
Registro di classe – Parte prima di Gianni Amelio (doc)
Les rois du monde di Laurent Laffargue
Room di Lenny Abrahamson
Sport di Ahmad Bargthouthi, Tal Oved, Lily Sheffy, Matan Gur
Truth di James Vanderbilt
Land of Mine di Martin Zandvliet
Ville-Marie di Guy Edon
The Walk di Robert Zemeckis
Monster Hunt di Raman Hui