È una cosa da pazzi, ce ne rendiamo conto, ma da un po’ di tempo su Reddit (sito di social news dove gli utenti registrati possono pubblicare contenuti di vario tipo), ha un’intera sezione è dedicata a film trasformati in GIF animate. Due ore di film compresse in un delirante e frenetico minuto.

Per farvi un’idea, qui in alto trovate la GIF de Il grande Lebowski e qui sotto quella di Star Wars – Una nuova speranza.

Geniale iniziativa, quella della catena americana Pizza Hut che ha deciso di rafforzare ancora di più lo storico legame che c’è tra pizza e cinema, creando la Blockbuster Box. Si tratta di un nuovo tipo di cartone per la pizza, ideato dalla Ogilvy & Mather HK, che può essere utilizzato come un rudimentale proiettore.

Nel video qui in alto viene spiegato come usare il cartone: tutto quello che serve è ordinare una pizza e uno smartphone. Una trovata sicuramente divertente, ma che ha anche parecchi limiti, come viene spiegato su Mashable: «La qualità audio è pessima, visto che il telefono è dentro una scatola per la pizza. Non si possono riprodurre film da Netflix, perché l’immagine sul telefono deve essere specchiata per poter essere proiettata correttamente dalla lente. E in più il vostro smartphone alla fine saprà di pizza, cosa che può essere fantastica o terribile.»

Per ora Pizza Hut distribuirà i nuovi cartoni solo a Hong Kong con quattro proposte di design fra cui scegliere, che corrispondo a quattro categorie di film: Slice night per gli amanti degli horror, Anchovy Armageddon per chi ama i film di fantascienza, Hot & ready per i più romantici e Fully Loaded per chi non sa rinunciare ai film d’azione.

Il Dolly è da sempre uno dei marchi di fabbrica del cinema del regista americano. Il modo in cui Spike Lee utilizza, sin dai suoi esordi, quel lungo braccio meccanico al quale viene agganciata la macchina da presa, non regala solo un punto di vista privilegiato e di assoluto impatto, ma si caratterizza anche come vero e proprio elemento drammatico, in grado di sottolineare alcuni snodi narrativi fondamentali all’interno delle storie che racconta. Nel video che vi proponiamo qui sotto è possibile vedere un montaggio che raccoglie una serie di scene dei film del regista, caratterizzate dell’uso singolare che Spike Lee fa del Dolly.

Olimpia, Francia

Chi l’ha detto che per andare a letto con un buon film bisogna stare per forza a casa?

Olimpia, Francia

Tutto ebbe inizio in Francia, quando le sale del cinema Olimpia furono riempite di letti per una campagna pubblicitaria di un noto marchio svedese. Da quel momento, questa bizzarra tendenza non si è più fermata e sta riscuotendo molto successo anche in altri paesi del mondo.

Inghilterra

Dall’Inghilterra ai paesi orientali sono infatti in vertiginoso aumento i cinema che offrono ai propri spettatori dei comodi letti matrimoniali al posto delle solite e forse un po superate poltrone. Certo, il costo del biglietto sale, ma volete mettere la comodità? Anche se, trattandosi di letti a due piazze, c’è da augurarsi di capitare accanto a qualcuno che non russi durante il film.

Indonesia

Zero Dark Thirty di Kathryn Bigelow
Gira come un uomo, la Bigelow, e sicuramente meglio di tanti suoi colleghi. Senza buttarla sul femminismo, bisogna ammettere che la sua caccia all’uomo (Bin Laden) portata avanti da una donna, Maya, interpretata da Jessica Chastain, è un’esperienza assolutamente coinvolgente e trascinante. Perfetta metafora di come la ex signora Cameron sia riuscita a farsi strada in un ambiente prevalentemente maschile come Hollywood, perché no. Ma Zero Dark Thirty rappresenta anche il riscatto di una nazione dopo l'”offesa” dell’11 settembre, in un braccio di ferro definitivo tra l’America e la Jihad in cui la tensione non abbandona mai chi guarda e le emozioni trattenute della protagoista trovano il loro sbocco nella fine di un’ossessione. Quella di Maya, e degli Stati Uniti, per il villain per eccellenza.

Gravity di Alfonso Cuarón
Da vedere RIGOROSAMENTE In 3D, altrimenti si corre il rischio di uscire dalla sala o di alzarsi dal divano dicendo ” Mbè? Non è l’ennesima storia di un eroe che combatte per la propria sopravvivenza?. No che non lo è. Cuarón con questo film ha messo un punto e a capo. Le pellicole di fantascienza che verranno non potranno non tenere conto della travolgente meraviglia, visiva ed emotiva, che il regista messicano è stato capace di regalarci.

Les Misérables di Tom Hooper
Il musical più replicato del West End londinese diventa emozione allo stato puro. E chi scrive non ama particolarmente il genere. Due ore e mezza in cui si canta di gioia, dolore, passione e riscatto con una regia che punta a valorizzare le prove d’attore grazie agli strettissimi primi piani. Un’opera sontuosa e imponente, assolutamente da non perdere.

No – I giorni dell’arcobaleno di Pablo Larrain
La storia del referendum del 1988 che Pinochet è stato costretto ad indire per il proseguimento del suo governo (le pressioni internazionali glielo avevano imposto, dato che i chileni vivevano sotto la sua dittatura ormai da quindici anni) è raccontata da Larrain alternando video e spot autentici di propaganda per il No e per il Sì, alla storia del pubblicitario (Bernal) che con le sue idee ha contribuito alla caduta del generale. Un film importante sul risveglio delle coscienze, in cui le dinamiche narrate travalicano i confini cileni, arrivando ad assumere valori universali.

Philomena di Stephen Frears
Judy Dench che gioca a fare la signora irlandese perbene cui è stato tolto il bene più grande, sarebbe già di per sé un’esperienza cinematografica imperdibile. Se a questo si aggiunge una storia tanto terribile quanto vera, un coprotagonista assolutamente delizioso quale si rivela essere Steve Coogan e una regia fluida in grado di alternare perfettamente i toni del dramma a quelli della commedia, si ottiene un piccolo capolavoro. Come abbia fatto una come la Dench a vincere il suo unico Oscar, tra l’altro come Non Protagonista, per Shakespeare in Love, resta uno dei misteri più fitti di Hollywood (correte a rivedervi Diario di uno scandalo. Di corsa!). Sta di fatto che la sua Philomena rientra di diritto tra gli imperdibili dell’anno perché più che a un dramma venato di humour inglese, assomiglia più a un saggio sulla dignità umana e sull’equilibrio, sospinto da una tenacia non convenzionale. Un viaggio fisico e interiore che trova nel perdono il suo senso ultimo.

Il lato positivo di David O. Russell
Piccolo, grande film che riesce a indagare l’animo umano in modo schietto e genuino come non si vedeva da tempo, Il lato positivo è uno dei gioielli cinematografici più preziosi del 2013. Racconta l’amore ai tempi delle nevrosi, in un ottovolante di sentimenti che prende forma (e sostanza) attraverso una sceneggiatura che aggira le regole e le geometrie narrative convenzionali e punta dritto allo stomaco. Si ride, si piange e soprattutto si riflette con un Bradley Cooper e una Jennifer Lawrence in assoluto stato di grazia. E De Niro che è tornato ad essere De Niro.

Blue Valentine di Derek Cianfrance
Arrivato in Italia con tre anni di ritardo e in una manciata di copie, Blue Valentine è uno di quei film della cui visione abbiamo potuto godere in pochi. Nascita e la morte di una storia d’amore vista da vicino. Molto da vicino. Girato per gran parte con la macchina a mano, con le immagini sporcate dalla durezza del quotidiano, Blue Valentine punta l’obiettivo su una relazione nata, cresciuta ed esauritasi nella provincia americana, dove la consapevolezza della fine della storia di lei (Michelle Williams), si alterna all’irrequietezza e alla voglia di salvarla di lui (Ryan Gosling). Cianfrance, per rendere tutto ancor più malinconico, poi, gioca con i piani temporali, sfruttando appieno un montaggio che smembra e ricompone la materia filmica come fosse un puzzle. Se ne esce a pezzi ma con quel pizzico di avvedutezza in più.

Flight di Robert Zemeckis
Fate vedere questo film a qualcuno che ha paura di volare e state pur certi che non metterà mai più piede su un’aereo.  La scena dell’incidente attorno a cui ruota l’intera vicenda è la scena migliore dell’anno. Terrore puro! Il ritorno di Zemeckis al live action dopo tre film di animazione (Polar Express, La leggenda di Beowulf e A Christmas Carol), insomma, è di quelli col botto. Denzel Washington poi è davvero un gigante e interpreta un personaggio che attraversa diverse fasi nel corso della storia: perfetto nell’incarnare un eroe pieno di debolezze, che vive attanagliato dal rimorso senza perdere la sua arroganza.

Django Unchained di Quentin Tarantino
Pur essendo un pizzico sotto Inglorious Basterds, Django Unchained spacca di brutto. Probabilmente lo avete visto tutti, e vi sarà anche piaciuto un sacco. Quindi inserirlo nella top ten del 2013 è stato facile e per certi versi anche banale. Ma così è. D’altronde, come si poteva non farlo? E’ cinema allo stato puro, nonostante sia il divertito e confessato frutto di omaggi e saccheggi. Modelli e situazioni care ai film di blaxploitation, genere adorato da Tarantino, più che del western, il regista  rielabora a modo suo una delle pagine più atroci della storia americana, spettacolarizzandola. Tutto si incastra alla perfezione, le scene, i dialoghi e i coup de théâtre: e l’intrattenimento è assicurato. Anche dai 74 individui che perdono la vita. In un modo o nell’altro.

Jimmy Bobo – Bullet To The Head di Walter Hill
Premessa: mi è piaciuto da matti! Prima però bisogna ricordare (e riguardare) i grandi film che hanno reso grande Walter Hill: Driver l’imprendibile, I Cavalieri dalle Lunghe Ombre, I Guerrieri della Notte, 48 Ore, i Guerrieri della Palude silenziosa. Poi passiamo alla questione Jimmy Bobo (che razza di nome!). Sly, un sicario un po’ attempato, e un poliziotto di origini coreane (il bravo Sunk Kang), si trovano costretti a collaborare contro una banda di cattivi. Pallottole e battute a gogò, proprio come negli anni Ottanta, epoca d’oro dei buddy movie a cui sembra essere tornati, se non fosse per le auto e i cellulari che ogni tanto interrompono lo stato di divertito trance misto a déjà vu in cui Hill ci fa (ri)cadere.