Nicolas Winding Refn non deve essere uno che perde il sonno dietro alle critiche negative.
Anzi, le violente reazioni alle derive estetizzanti di Solo Dio perdona sembrano averlo spinto a osare ancora di più in quel senso e a tornare, a distanza di tre anni, con un oggetto ancora più difficilmente decifrabile come questo The Neon Demon.
Del resto è lo stesso autore a dire che “la creatività è distruggere ciò che funziona, come ha fatto Lou Reed dopo Transformer, che è uno degli album più importanti di sempre.”
E se quindi Drive è da considerarsi il Transformer di Nicolas Winding Refn, allora The Neon Demon non può che essere il suo Metal Machine Music, distorsione visiva che – del tutto priva di vincoli alla narrazione canonica – potrebbe andare avanti per sempre.
La storia, poco più che un pretesto, è quella della sedicenne Jesse (Elle Fanning) che, dalla Georgia, arriva a Los Angeles con la piena consapevolezza di non avere un talento ma pronta a sacrificare la propria innocente bellezza sull’altare pagano dell’alta moda.
L’interesse di stilisti e fotografi non fatica ad arrivare, così come l’invidia di alcune colleghe più navigate.

Incubo sulla vacuità dell’effimero che potrebbe tranquillamente portare la firma del Bret Easton Ellis di Glamorama, The Neon Demon è un horror che non è un horror.
Perché pur non costruendo il film con l’unico scopo di spaventare (per quanto il vuoto pneumatico di certi dialoghi descriva con precisione chirurgica un’assenza di valori ben più disturbante di un’orda di zombie o di una casa infestata) Winding Refn attinge a piene mani dall’estetica di De Palma, del primo Argento, di Mario Bava, per non dire di David Lynch, forse il principale referente estetico dell’opera.
Solo che, a differenza di quest’ultimo, il danese riesce a non abdicare completamente alla videoarte attraverso un processo narrativo esattamente antitetico a quello utilizzato, ad esempio, in INLAND EMPIRE.
Laddove infatti Lynch si perde in ellissi e subplot aperti che vengono lasciati lì senza una reale chiusura, l’autore di Bronson predilige una tale linearità del racconto che potrebbe essere letta, a torto, anche come mancanza di argomenti.
Invece, al netto delle astrazioni e dei numerosi simbolismi disseminati a pioggia, The Neon Demon ha un inizio e una fine e, sebbene si aggrovigli un po’ in una parte centrale che sembra compiacersi troppo della propria perfezione formale perdendo di vista il ritmo, non è affatto il disastro che si temeva dopo la ridda di fischi con cui era stato accolto a Cannes.

Perché quello di Refn è un cinema che va affrontato – e, di conseguenza, analizzato – con strumenti diversi da quelli usuali.
E’ cinema che si immerge talmente in ciò che racconta da trasformarsi via via in quella stessa materia; per cui, se si decide di raccontare la moda, lo si fa diventando moda. Ecco allora che ogni frame potrebbe essere preso e inserito senza stonare affatto tra le pagine di un numero di Vogue, così come il regista decide di firmarsi con un acronimo (NWR) che ricorda incredibilmente quello di Yves Saint Laurent.

Poi si può discutere sul fatto che possa non essere un film per tutti i palati e immagino che in molti troveranno lento, ai limiti dell’irritante, il vagare di Elle Fanning tra festini e set fotografici ma, a tale proposito, si potrebbe obiettare sottolineando come l’intera filmografia di Winding Refn (dalla trilogia di Pusher fino a Vahlalla Rising) abbia sempre chiesto molto allo spettatore in termini di pazienza, costruendo un rapporto di ‘amore e odio’ non dissimile da quello stipulato dal connazionale Lars Von Trier con il proprio pubblico.
Se quindi, in definitiva, The Neon Demon non dice granché su dove l’autore andrà a parare in futuro, ne rappresenta comunque tutt’altro che una stasi creativa.
Capolavoro pieno zeppo di imperfezioni – simile per temi trattati al meraviglioso The Canyons di Paul Schrader, scritto, guarda caso, proprio da Bret Easton Ellis – l’ultimo Winding Refn è un film assai difficile, che non verrà ricordato come uno delle sue opere migliori, pur essendo senza dubbio una delle più radicali.
Di sicuro da un punto di vista estetico.

Voto 7

Ecco i nomi dei componenti della giuria della 67° edizione del Festival di Cannes, che si terrà dal 14 al 25 maggio. Al fianco della presidentessa Jane Campion ci saranno l’attrice Carole Bouquet, la regista Sofia Coppola, l’attrice iraniana Leila Hatami, l’attrice coreana Jeon Do-Yeon, l’attore americano Willem Dafoe, l’attore messicano Gael Garcìa Bernal, il regista cinese Jia Zhangke e infine il regista danese Nicolas Winding Refn.

Sarà presentato tra qualche giorno al Festival di Cannes Only God Forgives – Solo Dio Perdona, l’atteso ritorno sul grande schermo di Ryan Gosling con il regista Nicolas Winding Refn (Drive). Oggi vi proponiamo tre clip della pellicola con Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas e Yayaying Rhatha Phongam.

Questa la sinossi ufficiale: Bangkok. Dieci anni dopo aver ucciso un poliziotto ed aver fatto perdere le sue tracce, Julian (Ryan Gosling) gestisce un club di Thai Boxe come copertura per operazioni di spaccio di droga. Pur rispettato nell’ambiente criminale, vive un momento di depressione e vuoto interiore.
Quando suo fratello uccide una prostituta, la polizia si rivolge ad un agente che ha lasciato il lavoro: Chang, noto come l’Angelo della Vendetta. Il quale permette al padre della ragazza di uccidere l’assassino per poi “restaurare” la giustizia tagliando al vecchio la mano destra.
A questo punto arriva a Bangkok la madre di Julian (Kristin Scott Thomas), Jenna, capo di una potente organizzazione criminale, per recuperare il cadavere del figlio. E ordina a Julian di trovare il suo assassino e mandarlo all’inferno.
Ossessionato dall’Angelo della Vendetta, Julian lo sfida a un incontro di Thai Boxe, sperando che sconfiggendolo sul ring possa finalmente ritrovare la pace dello spirito. Ma Chang lo batte.
Jenna, sempre più furiosa, progetta una reazione ancor più terribile: tutto è pronto per un viaggio sanguinario attraverso il tradimento e la vendetta, verso lo scontro definitivo, in cerca dell’ultima possibilità di redenzione.

L’uscita di Only God Forgives è prevista per il 19 luglio negli USA. In Italia lo distribuirà 01 Distribution a partire dal 30 maggio.

Si è svolta questa mattina a Parigi la conferenza stampa di presentazione del programma del Festival di Cannes, che si svolgerà dal 15 al 26 maggio. Il direttore artistico Thierry Frémaux ha confermato di aver chiuso la selezione proprio ieri sera dopo aver visionato centinaia di pellicole e, a giudicare dai titoli che tra poco vi sveleremo, anche quest’anno deve aver faticato non poco. Iniziamo con un grande ritorno, dopo il Premio per la regia per Drive, Nicolas Winding Refn torna sulla Croisette insieme al suo attore Ryan Gosling con una storia violenta ambientata in Thailandia: Only God Forgives. Confermati anche i fratelli Coen con Inside Llewyn Davis, La grande bellezza di Paolo Sorrentino e Behind the Candelabra, eccentrico biopic di Steven Soderbergh con Michael Douglas e Matt Damon.

Tra i grandi nomi del concorso troviamo anche Roman Polanski con Venere in pelliccia, Alexander Payne con il tormentato road movie esistenziale Nebraska e Takashi Miike, che presenterà il suo action Shield of Straw. Occhi puntati anche su Lowlife di James Gray, interpretato da Marion Cotillard, Jeremy Renner e Joaquin Phoenix, e su Jeune et Jolie, il nuovo thriller di François Ozon. Molto atteso anche
il nuovo lavoro del regista iraniano Asghar Farhadi, The Past e la pellicola dell’altra italiana in concorso, la francese d’adozione Valeria Bruni Tedeschi, Un château en Italie.

Il presidente di giuria Steven Spielberg e gli altri giurati avranno un bel da fare. Ecco l’elenco completo dei film che saranno presenti al Festival, divisi per categoria:

FILM D’APERTURA: The Great Gatsby, Baz Luhrmann

IN COMPETIZIONE

La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino
Only God Forgives, Nicolas Winding Refn
Borgman, Alex Can Warmerdam
Behind the Candelabra, Steven Soderbergh
La Venus a la Fourrure, Roman Polanski
Nebraska, Alexander Payne
Jeune et Jolie, François Ozon
La Vie d’Adele, Abdellatif Kechiche
Wara No Tate, Takashi Miike
Soshite Chichi Ni Naru, Kore-Eda Hirokazu
Tian Zhu Ding, Jia Zhangke
Grisgris, Mahamat-Saleh Haroun
The Immigrant, James Gray
Heli, Amat Escalante
Le Passe, Asghar Farhadi
Michael Kohlhaas, Arnaud Despallieres
Inside Llewyn Davis, Ethan and Joel Coen
Un Chateau en Italie, Valeria Bruni-Tedeschi

UN CERTAIN REGARD

The Bling Ring, Sofia Coppola
L’inconnu du la, Alain Guiraudie
Bends, Flora Lau
L’image manquante, Rithy Panh
La jaula de oro, Diego Quemada-Diez
Anonymous, Mohammad Rasoulof
Sarah préfère la course, Chloé Robichaud
Grand Central, Rebecca Zlotowski
Fruitvale statio, Ryan Coogler
Les salauds, Claire Denis
Norte, hangganan ng kasaysayan, Lav Diaz
As I Lay Dying, James Franco
Miele, Valeria Golino
Omar, Hany Abu-Assad
Death March, Adolfo Alix Jr.

FILM DI CHIUSURA: Zulu, Jérôme Salle

FUORI CONCORSO

All is Lost, J.C Chandor
Blood Ties, Guillaume Canet

PROIEZIONI DI MEZZANOTTE

Monsoon Shootout, Amit Kumar
Blind Detective, Johnnie To

PROIEZIONI SPECIALI

Weekend of a Champion, Roman Polanski
Seduced and Abandoned, James Toback
Otdat Konci, Taisia Igumentseva
Muhammad Ali’s Greatest Fight, Stephen Frears
Stop the Pounding Heart, Roberto Minervini