La sera del 19 gennaio scorso circa 500 cinema statunitensi hanno trasmesso Lost in London, un film ideato, diretto e interpretato da Woody Harrelson, in tempo reale. Questo significa che  mentre le persone erano sedute nel cinema a guardare il film, Harrelson lo stava girando. Si è trattato del primo film da regista dell’attore di Natural Born Killers e The Hunger Games e di un esperimento che non era mai stato tentato prima: un unico piano sequenza di quasi due ore trasmesso in diretta. Eccone un assaggio nel trailer.

La storia segue Woody Harrelson nei panni di se stesso, attraverso una serie di disavventure a Londra, nel corso di una notte in cui un tabloid costruisce su di lui un finto scoop, che porta sua moglie a lasciarlo. Nel cast c’è anche Owen Wilson, che fa Owen Wilson.

Lost in London sarà proiettato in alcune sale londinesi a maggio, anche se vederlo “in differita” non farà provare al pubblico le stesse emozioni di chi ha avuto la fortuna di gustarselo in diretta il 19 gennaio.

Un tempo Derek Zoolander (Ben Stiller) era il modello più  famoso del mondo.Uno che, con espressioni come la Magnum o la Blue Steel, ha cambiato per sempre le regole della moda. Poi, in seguito al tragico crollo del suo “Centro per ragazzi che non sanno leggere bene” che costò la vita a sua moglie e sfigurò l’amico Hansel McDonald (Owen Wilson) compromettendogli per sempre la carriera, il modello “bello bello in modo assurdo”, in preda ai sensi di colpa, si è ritirato dalla vita pubblica.
Quando alcune famose popstar vengono assassinate con una delle sue celebri espressioni stampate sul volto, l’Interpol contatta Derek e Hansel perché si infiltrino nel mondo dell’alta moda. Pare infatti che dietro quegli omicidi possa esserci la mano del più acerrimo nemico di Derek, lo stilista psicopatico Jacobean Mugatu (Will Ferrell), attualmente detenuto in un carcere di massima sicurezza per aver attentato, anni prima, alla vita del Primo Ministro malese.

Sia chiaro che la trama di questo sequel (attesissimo dalla schiera di fan che negli anni hanno trasformato Zoolander in un autentico fenomeno di culto, con tanto di battute recitate a memoria e selfie in cui si imitano le ridicole espressioni dei protagonisti) ha funzione poco più che accessoria. Zoolander 2 infatti vive (e funziona) per lo più di istanze che poco hanno a che fare con la sua natura squisitamente narrativa. In primo luogo di una strategia di lancio che ha pochi precedenti, strutturata su un utilizzo sapientissimo dei social network e sulla creazione di un universo extradiegetico in cui Ben Stiller e Owen Wilson sono realmente i modelli Derek e Hansel e campeggiano quindi sulle copertine di Vogue come nelle vetrine di Valentino a Roma. Un uso del marketing esilarante nel suo parodiare l’invasiva aggressività dei moderni fenomeni legati alla pop culture e nato ancor prima che la sceneggiatura del film fosse ultimata, per  svilupparsi poi durante l’intero arco delle riprese.
Esperimento riuscito in pieno ma, sulla carta, non privo di possibili rischi, primo tra tutti l’insidiosissimo fattore tempo.
In termini cinematografici, infatti, i quindici anni che intercorrono tra un film e l’altro rappresentano un’era geologica, non solo per interesse di un target ristretto per forza di cose a chi abbia memoria del primo film, ma soprattutto per come le regole della comunicazione legata alla moda sono cambiate in questi anni.

Se il primo problema viene aggirato agilmente strutturando Zoolander 2 come un prodotto in tutto e per tutto destinato a chi oggi abbia più o meno quarant’anni, l’intelligenza dello script (opera dello stesso Stiller insieme a Justin Theroux, attore feticcio di David Lynch e già autore di Tropic Thunder) sta nell’affrontare la possibilità che il film risulti inadeguato giocando sull’inadeguatezza dei suoi protagonisti e calandoli in un universo testuale per affrontare il quale hanno ancora meno strumenti che in passato, amplificandone in tal modo l’effetto comico.
Se il primo Zoolander risultava quindi più centrato nel suo prendersi gioco della vacuità di una società dei consumi all’epoca nel pieno di una transizione che, a posteriori, possiamo definire epocale, questo sequel vola più basso per sua precisa scelta, finendo con l’assomigliare più a un allegro e costoso baraccone con minori velleità sociologiche ma, forse proprio per questo motivo, più riuscito nel suo fine dichiaratamente ludico.
Perché, al netto delle dissertazioni analitiche, Zoolander 2 fa ridere, e molto.
E’ pur vero che la maggior parte delle risate nascono dai cameo di guest star insospettabili che qui non riveleremo per non guastare la festa a nessuno e che, in ogni caso, non si raggiungono i picchi di comicità anarchica presenti in Tropic Thunder, ad oggi il vero capolavoro di Ben Stiller regista.
Ma rappresenta comunque il tentativo riuscito di riprendere le fila di un discorso di riscrittura delle regole del cinema demenziale portato avanti fin dai tempi de Il rompiscatole e interrotto in modo piuttosto brusco, due anni fa, dall’interlocutorio I sogni segreti di Walter Mitty.
E poi, seriamente, quando ci ricapita di vedere Justin Bieber trucidato a colpi di mitra?

Voto 6,5

E’ stato rilasciato in rete il nuovo trailer di Zoolander 2, sequel del film cult del 2001 che vedeva Ben Stiller e Owen Wilson nei panni di due improbabili modelli.

Girato tra Roma e Parigi, Zoolander 2 è diretto dallo stesso Stiller, sceneggiato da Justin Theroux e interpretato anche da Penelope Cruz, Will Ferrell e Justin Bieber nei panni di sé stesso. In attesa che il film arrivi in sala, il prossimo 11 febbraio, eccovi il nuovo trailer.

Albert Albertson (Owen Wilson), un regista teatrale e televisivo di successo, arriva a Broadway per mettere in scena la sua ultima produzione. La protagonista dello spettacolo sarà sua moglie Delta Simmons (Kathryn Hahn). Accanto a lei il divo del cinema Seth Gilbert (Rhys Ifans).
La prima sera a New York, Arnold chiede la compagnia di una escort e l’agenzia gli manda una giovane e affascinante ragazza, Izzy (Imogen Potts).
Nel corso della serata Arnold le regala 30mila dollari; in cambio però Isabella dovrà lasciare il suo lavoro e intraprendere la carriera dei suoi sogni, quella di attrice. Poco dopo, senza che né Izzy né il suo benefattore potessero prevederlo, eccola al suo primo provino, a concorrere per la parte di una squillo nella nuova pièce teatrale dello stesso Albert.

A un anno esatto dalla sua presentazione al Festival di Venezia, arriva finalmente nelle sale italiane il film con cui un maestro della commedia (e non solo) come Peter Bogdanovich fa il suo ritorno dietro la macchina da presa.
Quella che a prima vista potrebbe sembrare la più innocua delle commedie romantiche si rivela in realtà un irresistibile compendio di dotta cinefilia d’antan che scalda letteralmente il cuore.
Aperto da un omaggio all’ottimismo spensierato dei classici del genere e interamente costruito attorno a una citazione  di Ernst Lubitsch (lo “Squirrels to the Nuts” ripetuto più volte da Wilson e che, in un primo momento, doveva dare il titolo al film) Tutto può accadere a Broadway rappresenta il migliore dei possibili film di Woody Allen.
Paragonabile, per leggerezza e garbo, a quel Midnight in Paris da cui prende in prestito anche il protagonista, un trasognato Owen Wilson qui impegnato in una delle sue migliori performance in carriera.
Ma è principalmente a Billy Wilder che sembra guardare Bogdanovich.
Difficile infatti non pensare a Shirley MacLaine in Irma la dolce di fronte alla naïveté veicolata dalla romantica squillo interpretata da Imogen Potts.
L’intervento, nel ruolo di produttori, di Wes Anderson e Noah Baumbach completa il quadro di un atto d’amore totale verso il cinema, leggibile su più di un livello.

Mentre infatti Bogdanovich omaggia la screwball comedy dell’età dell’oro di Hollywood, i suoi discepoli post-moderni riconoscono all’autore di Ma papà ti manda sola? e Paper Moon il ruolo che gli spetta di diritto nell’alveo dei classici.
Quella di Tutto può accadere a Broadway era infatti una sceneggiatura (scritta da Bogdanovich insieme all’ex-moglie Louise Stratten) che giaceva sulla scrivania del regista dalla fine degli anni ’90, congelata anche a causa dell’improvvisa morte dell’attore John Ritter che, in origine, avrebbe dovuto interpretare il film e immaginiamo che l’hype legato ai nomi di Anderson e Baumbach possa essere stato determinante nello sbloccarne l’empasse produttiva.
Per il resto il film scorre che è un amore, in un susseguirsi rocambolesco di ellissi narrative, scambi di persona, tresche clandestine e personaggi secondari esilaranti (c’è perfino un attempato investigatore privato che tenta di camuffarsi con  travestimenti improbabili) che entrano ed escono di scena di continuo.
Oltre a essere il più che gradito ritorno di un regista che mancava da troppo tempo ormai dal cinema che conta, Tutto può accadere a Broadway rappresenta un vero e proprio antidoto a tutto il brutto che c’è fuori. Da vedere e rivedere.

Voto 7

Jack Dwyer (Owen Wilson) è un ingegnere americano che la crisi economica ha portato a trasferirsi in Thailandia con la moglie (Lake Bell) e le due figlie piccole.
Peccato che, a nemmeno 24 ore dal loro arrivo, il primo ministro venga brutalmente assassinato e l’intero Paese sconvolto da una furiosa rivolta armata che mira a sovvertire il governo.
Ne segue un’esplosione di violenza per le strade che non risparmia niente e nessuno e che si concentra in particolare verso gli americani, colpevoli di voler acquisire il controllo delle principali infrastrutture nazionali. Non ci vuole molto prima che Jack realizzi di essere diventato un facile bersaglio.
A quel punto l’unico obiettivo dell’uomo diventa proteggere la propria famiglia dal massacro e trovare una via di fuga da una città che, nel giro di poche ore, passa dall’essere semplicemente sconosciuta a ostile.

John Erick Dowdle, già autore del discreto Devil e del molto meno buono Necropolis, dirige un B-Movie che sarebbe davvero un peccato sottovalutare.
Laddove infatti la trama potrebbe far pensare all’ennesimo action ‘uno contro tutti’ à la Die Hard, Dowdle (autore anche della sceneggiatura insieme al fratello Drew) ha alcune felici intuizioni, la prima delle quali è quella di inserire nel contesto da incubo sopra descritto non il classico eroe sempre pronto all’azione (in genere sono sempre ex agenti della CIA) ma un uomo assolutamente normale, anzi medio e del tutto impreparato allo scontro fisico.
In tal senso la scelta di Owen Wilson come protagonista appare pressoché perfetta.
Il background horror dell’autore gli consente inoltre di immergere l’azione in una dimensione realmente inquietante, con toni da apocalisse urbana in cui una serie di improvvisi exploit di violenza anche estrema fanno da sfondo ai continui tentativi, da parte di Jack Dwyer di portare in salvo la propria famiglia.
Dowdle è abile a gestire gli spazi e a non concedere mai un attimo di respiro ai suoi personaggi, sempre costretti ai limiti della claustrofobia sia che si tratti di fuggire dall’hotel/prigione della prima parte del film che di vagare per i vicoli bui che li avviluppano una volta fuori.
E’ aria di anni Settanta quella che si respira in No Escape – Colpo di stato, tipica di quella Serie B che osava anche interrogarsi sulle colpe degli Stati Uniti in termini di politica estera, giusto un attimo prima che il decennio successivo spazzasse via qualsiasi ombra di dubbio su chi avesse ragione e chi torto a colpi di Sylvester Stallone e Chuck Norris.

Poi è chiaro, il film ha anche i suoi difetti, ma nulla che ne guasti irrimediabilmente il sapore.
Giusto un personaggio (nello specifico quello interpretato da Pierce Brosnan che fa Pierce Brosnan) che appare all’inizio della storia per poi sparire e ritornare in gioco come unico escamotage narrativo utile a traghettare il plot verso il suo epilogo e un paio di cadute in un sentimentalismo forse un pelo fuori luogo in una pellicola del genere.
Ma il ritmo forsennato e un paio di scene da antologia (una su tutte quella in cui il protagonista lancia le due figlie dal tetto di un palazzo all’altro senza alcuna certezza che queste effettivamente possano sopravvivere al salto) spingono a soprassedere sui limiti di un progetto che trova il maggior pregio proprio nella consapevolezza dei propri limiti e, più in generale, nella totale mancanza di velleità che vadano oltre il semplice intrattenere. Con una particolare attenzione nello scansare la maggior parte dei luoghi comuni più classici e abusati del genere.
Abituati ormai da anni a un cinema che propone stereotipi di uomini che, da soli, riescono a sgominare eserciti interi, questo spaurito ingegnere – interpretato con inaspettata misura da Owen Wilson – che sembra chiedersi di continuo cosa ci faccia in quel posto e quante probabilità ci siano per lui e la sua famiglia di uscirne vivi, è infinitamente più vivo e reale di un qualsiasi Dwayne Johnson di turno.
Nulla che possa cambiare le sorti del cinema di genere in definitiva, ma un ottimo passatempo per una sera di fine estate con poche pretese.

Voto 6,5