Chi conosce la loro opera sa bene quanto Paolo e Vittorio Taviani, nel corso degli anni, si siano adoperati a portare avanti un’idea di cinema estremamente coerente sia nei contenuti che nella forma. La loro parabola narrativa ed espressiva si è sempre rivelata ricca di implicazioni poetiche e politiche spaziando quasi sempre in altri campi quali storia, cronaca e letteratura. E proprio da un’opera letteraria è nato l’ultimo lavoro dei due fratelli toscani, il romanzo di Beppe Fenoglio pubblicato postumo nell’aprile del 1963, a due mesi dalla morte del suo autore.

La storia di Una questione privata,  estremamente fedele al libro, è piuttosto semplice e si articola lungo due principali piani temporali: il passato, evocato attraverso continui flashback, e il presente. Milton (Luca Marinelli) e Giorgio (Lorenzo Richelmy) sono due amici originari del Piemonte, uno introverso e pallido, l’altro allegro e dal viso angelico. Entrambi si innamorano dell’aristocratica Fulvia (Valentina Bellè). La ragazza gioca con i loro sentimenti senza concedersi, ma il triangolo non si risolve perché lei ha da prendere un treno. Un anno dopo i due diventano partigiani. Trovatosi quasi per caso davanti alla villa di Fulvia, nella mente dell’ombroso Milton si affaccia un sospetto: che fra Giorgio e Fulvia ci sia stato qualcosa di più che un semplice flirt? Deve sapere la verità. Allora Milton si dimentica della guerra, dei compagni e dell’Italia, e va alla ricerca di Giorgio, il quale intanto è stato catturato dai fascisti.

La lotta partigiana diventa quindi il contesto all’interno del quale si consuma una battaglia più piccola e privata ma, per il nostro protagonista Milton/Marinelli, non meno vitale. E non ci sarebbe nulla di male se la messinscena voluta dai Taviani non fosse del tutto obsoleta, teatralissima e inadeguata al contesto e se non fosse “animata” da attori e comparse che sembrano usciti da una fiction di bassa lega (nota di demerito alle peggiori scazzottate mai viste al cinema). L’unica luce che brilla all’interno di Una questione privata rimane Luca Marinelli, che dà vita a un one man show in cui recita con l’anima e, soprattutto, con il corpo, come unica figura che si staglia tra quella nebbia di oblio che sembra aver avvolto tutto e tutti, Taviani compresi.

Voto 5

A due anni dal trionfo berlinese con Cesare deve morire, Paolo e Vittorio Taviani tornano a imporsi come (f)autori dell’arte e della fuga.
Se nella pellicola vincitrice dell’Orso d’oro, perfetto connubio di cinema e documentario umano e raffinato, l’arte veniva infatti vista come una forma di redenzione e la fuga, non ineluttabilmente fisica, un mondo di evasione necessario, anche in Maraviglioso Boccaccio questi due temi ricorrono, quasi a volerne sottolineare, ancora una volta, il valore salvifico, soprattutto in un momento di dolore.
Per farlo gli autori di Allosanfan, Padre padrone e Le affinità elettive attingono ancora una volta dalla tradizione letteraria, in questo caso da uno dei testi fondamentali della nostra cultura, il Decameron, le cui novelle sono state più volte adattate per il cinema, (il primo film sull’opera di Boccaccio fu diretto e interpretato da Gennaro Righelli nel 1912) e il cui picco più alto è tuttora rappresentato dalla trasposizione che ne fece Pasolini nel 1971 (puntando tutto sull’aspetto vitalistico, libertario e culturalmente eversivo della raccolta e sfruttando al meglio le innovazioni linguistiche e di costume boccaccesche come strumento per squarciare il velo di ipocrisia e di moralismo che attanaglia la società).

Completamente diverso, ma c’era da immaginarselo, l’approccio dei Taviani alle novelle predilige la strada del classicismo e del rigore stilistico e formale. Cinque compongono il loro Maraviglioso Boccaccio: quella di Messer Gentil de’Carisendi e Monna Catalina, di Calandrino e l’elitropia, dell’amore tra Ghismunda e Ghisardo contrastato dal padre di lei, della badessa e le brache del prete e di Federigo degli Alberighi e del suo fedele falcone. Le raccontano, alternandosi, dieci ragazzi, tre uomini e sette donne, in fuga dalla peste nera che sta divorando Firenze e dalla quale i giovani cercano di trovare scampo recandosi in una villa in campagna fuori dalle mura cittadine. I ruoli dei protagonisti delle novelle sono affidati a numerosi volti noti del cinema italiano (Kim rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Vittoria Puccini, Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Michele Riondino), quelli dei giovani in fuga, da una rosa di “nuove proposte” del cinema italiano.

In un’opera che si fa traghettatrice del bello in ogni sua forma e in cui la cura del dettaglio rasenta la maniacalità (le location mozzafiato, la confezione degli abiti, il mobilio, i lini, i capelli intrecciati che incorniciano i volti botticelliani delle protagoniste), rimane sicuramente l’inizio la parte più riuscita: la peste che sta falcidiando la popolazione e disgregando il tessuto sociale della città viene infatti rappresentata in modo impeccabile dai Taviani. Poi la messa in scena compie una virata improvvisa e assume i connotati di uno sceneggiato televisivo. Il fil rouge del film è rappresentato dai giovani, sono loro i depositari della speranza contro ogni tipo di pestilenza, sia essa fisica che morale e su questo non possiamo che essere d’accordo, ma la scelta di affrontare il gigante Boccaccio senza un preciso punto di vista, rende la narrazione particolarmente stantia in alcuni tratti ed è un gran peccato. Perché la trasposizione del Decameron da parte dei Taviani poteva diventare il simbolo definitivo del connubio tra i due autori di San Miniato e la letteratura, connubio che si trova alla base del loro percorso artistico (celebre il loro legame con Tolstoj, Pirandello e Goethe), sempre coerente e affiatato, ma questa volta più per telespettatori che per spettatori.

Voto 6

Maraviglioso Boccaccio, il nuovo atteso film di Paolo e Vittorio Taviani, arriverà in sala il 26 febbraio con un cast d’eccezione: Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Flavio Parenti, Vittoria Puccini, Michele Riondino, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Josafat Vagni, Melissa Anna Bartolini, Eugenia Costantini, Miriam Dalmazio, Camilla Diana, Nicolò Diana, Fabrizio Falco, Beatrice Fedi, Ilaria Giachi e Barbara Giordano.

Lo sfondo, come vuole la tradizione, è quello della Firenze trecentesca colpita dalla peste che spinge dieci giovani a rifugiarsi in campagna e a impiegare il tempo raccontandosi delle brevi storie. Drammatiche o argute, erotiche o grottesche, tutte le novelle hanno in realtà un unico, grande protagonista: l’amore, nelle sue innumerevoli sfumature.

Il film, prodotto da Donatella Palermo e Luigi Musini, è una produzione Stemal Entertainment, Cinemaundici e Barbary Films con Rai Cinema, ed è distribuito da Teodora Film.

Il film Cesare deve morire dei fratelli Taviani, già vincitore dell’Orso d’Oro a Berlino e grande successo internazionale della cinematografia italiana di quest’anno, è il titolo italiano in corsa alle nomination come Miglior Film Straniero per l’ottantacinquesima edizione degli Oscar.  Girato nella Sezione di Alta Sicurezza del carcere di Rebibbia, la pellicola ha come attori dei detenuti, alcuni dei quali condannati all’ergastolo.

Questa è stata la decisione della Commissione di selezione, istituita presso l’Anica su incarico dell’Academy Award, e composta da Angelo Barbagallo, Nicola Borrelli, Francesco Bruni, Martha Capello, Valerio De Paolis, Piera Detassis, Nicola Giuliano, Fulvio Lucisano e Paolo Mereghetti. Il film dei fratelli Taviani si è imposto sulla rosa dei dieci in lizza.  Al momento il film dei fratelli Taviani sta sbarcando in America, dove sarà in concorso al Festival del cinema di New York, in programma dal 28 settembre al 14 ottobre. Durante la kermesse Cesare deve morire verrà mostrato in anteprima sul territorio statunitense per essere distribuito nelle sale da febbraio 2013.