Si è abbassato pochi minuti fa il sipario sull’87 edizione degli Oscar, presentati con poca verve e ancor meno ritmo da Neil Patrick Harris. A trionfare durante la serata è stato Birdman (o l’imprevedibile virtù dell’ignoranza) con quattro statuette: Miglior Film, Miglior Regia, Miglior Sceneggiatura Originale e Miglior Fotografia.

Com’era prevedibile, Julianne Moore ha ricevuto l’Oscar per la sua performance in Still Alice. Miglior attore protagonista, anche qui senza colpi di scena rispetto a quanto annunciato dai pronostici, Eddie Redmayne per la sua interpretazione dell’astrofisico Stephen Hawking ne La teoria del tutto.

Nessuna sorpresa anche per i non protagonisti: Patricia Arquette per Boyhood e J.K. Simmons per Whiplash.

Milena Canonero si è portata a casa il suo quarto Oscar (dopo Maria Antonietta, Barry Lindon e Momenti di Gloria), per i costumi di Grand Budapest Hotel, premio strameritato, mentre il riconoscimento al Miglior Film Straniero è andato al film polacco Ida, di Pawe? Pawlikowski, anche questo dato come favorito.

In un’edizione che non ha brillato in quanto a novità, c’è stato spazio anche per qualche svista madornale. La più grave: si sono dimenticati di inserire Francesco Rosi nel momento più toccante della serata, il video tributo dedicato ai personaggi del mondo del cinema scomparsi nell’ultimo anno. C’era Virna Lisi, c’era Anita Ekberg, ma del regista napoletano nessuna traccia. Vedremo se e come l’Academy cercherà di rimediare a questa grave mancanza.

L’elenco dei vincitori:

Miglior Film
Birdman

Migliore regia
Alejandro G. Iñàrritu per Birdman

Migliore attrice protagonista
Julianne Moore in Still Alice

Migliore attore protagonista
Eddie Redmayne in La teoria del tutto

Migliore attrice non protagonista
Patricia Arquette in Boyhood

Migliore attore non protagonista
J.K. Simmons in Whiplash

Miglior film d’animazione
Big Hero 6, Don Hall, Chris Williams e Roy Conli

Miglior film straniero
Ida di Pawe? Pawlikowski (Polonia)

Migliore sceneggiatura originale
Alejandro G. Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo per Birdman

Migliore sceneggiatura non originale
Graham Moore per The Imitation Game

Miglior fotografia
Emmanuel Lubezki per Birdman

Migliori effetti visivi
Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter e Scott Fisher per Interstellar

Migliore scenografia
Adam Stockhausen (Production Design); Anna Pinnock (Set Decoration) per Grand Budapest Hotel

Miglior montaggio
Tom Cross per Whiplash

Miglior make-up
Frances Hannon e Mark Coulier per Grand Budapest Hotel

Migliore colonna sonora originale
Alexandre Desplat per Grand Budapest Hotel

Migliori effetti sonori
Alan Robert Murray e Bub Asman per American Sniper

Miglior montaggio sonoro
Craig Mann, Ben Wilkins e Thomas Curley per Whiplash

Migliori costumi
Milena Cannonero per Grand Budapest Hotel

Migliore canzone originale
“Glory” da Selma – La strada per la libertà: musica e parole John Stephens e Lonnie Lynn

Migliore documentario
CitizenFour di Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy e Dirk Wilutzky

Miglior cortometraggio
The Phone Call di Mat Kirkby e James Lucas

Miglior cortometraggio animato
Feast di Patrick Osborne e Kristina Reed

Miglior corto documentario
Crisis Hotline: Veterans Press 1 di Ellen Goosenberg Kent e Dana Perry

Chi conosce un po’ Richard Linklater sa bene quanto il tempo per lui sia una sorta di ossessione. Sin dagli esordi infatti il regista texano ha focalizzato i suoi lavori sullo scorrere delle ore (nel 1991 con Slacker, l’esperimento narrativo che segue una giornata della vita di alcuni giovani sfaccendati in quel di Austen), che poi sono diventate anni (la trilogia romantica iniziata nel 1995 con Prima dell’alba e terminata lo scorso anno con Before Midnight) e che con Boyhood si sono trasformati in decenni. Così mentre ci faceva innamorare con le infinite chiacchierate tra Jesse e Celine, ballare e divertire a tempo di musica in School of Rock e ci mostrava che che cosa fosse il rotoscoping con A Scanner Darkly, Linklater contemporaneamente preparava il suo capolavoro.

Per realizzare la sua ultima pellicola (Orso d’Argento per la miglior regia a Berlino 64 ) il regista ha girato una manciata di scene ogni anno per dodici anni: lo stesso cast, che dall’estate del 2002 all’ottobre del 2013 vediamo crescere, maturare e invecchiare, davanti ai nostri occhi, in un unico film. Proprio per questo motivo non ci troviamo davanti a un’opera canonica, convenzionale, nel senso che Boyhood ha avuto un processo produttivo talmente anomalo che sarebbe riduttivo parlarne come se fosse uno dei tanti film che arrivano in sala. Così come lo sarebbe altrettanto etichettarlo come un semplice esperimento cinematografico. Siamo davanti ad un prodotto davvero unico, il cui autore ha deciso di mettere da parte ogni trucco, inganno e svolta narrativa per concentrarsi sull’elemento “tempo” in ogni sua declinazione: i momenti, la ciclicità, le durate, i lassi e gli intervalli.

Impariamo così a conoscere Mason (Ellar Coltrane), un bambino di otto anni, sua sorella maggiore Samantha (la figlia del regista, Lorelai Linklater), sua madre Olivia (Patricia Arquette) e suo padre Mason Sr. (un incredibile Ethan Hawke). Siamo con Mason e con la sua sgangherata famiglia nei suoi anni cruciali e lo accompagnamo nel non facile passaggio all’età adulta. Di sottofondo, un’America smarrita che attraversa, proprio come il giovane protagonista, un decennio cruciale che va dal post 11 settembre alla seconda elezione di Obama, passando per la guerra in Iraq e la crisi economica. Un decennio segnato dall’inizio, dallo sviluppo e dalla fine della saga di Harry Potter, dal passaggio dal joystick al motion gaming e da Britney Speras a Lady Gaga.

Uno dei punti forti di Boyhood è sicuramente la scelta di voler far arrivare allo spettatore un’idea del tutto personale di cinema verità, scegliendo di non mostrare quei momenti della vita di Mason socialmente ritenuti importanti (come ad esempio il primo bacio o la consegna del diploma), che sarebbero risultati falsi in un progetto del genere, optando invece per la semplicità del quotidiano: le liti con la sorella, il rapporto con i genitori separati e quello con i vari compagni di sua madre. Tutto scorre con una sorprendente fluidità, la regia è impeccabile così come lo sono gli interpreti. E, superata la sensazione di straniamento che la visione di un’opera simile può suscitare, continueremo a pensare a Boyhood come al racconto di formazione più intimo e anticonvenzionale che sia mai arrivato al cinema.

Voto 8

Chi conosce un po’ Richard Linklater sa bene quanto il tempo per lui sia una sorta di ossessione. Sin dagli esordi infatti il regista texano ha focalizzato i suoi lavori sullo scorrere delle ore (nel 1991 con Slacker, l’esperimento narrativo che segue una giornata della vita di alcuni giovani sfaccendati in quel di Austen), che poi sono diventate anni (la trilogia romantica iniziata nel 1995 con Prima dell’alba e terminata lo scorso anno con Before Midnight) e che con Boyhood si sono trasformati in decenni. Così mentre ci faceva innamorare con le infinite chiacchierate tra Jesse e Celine, ballare e divertire a tempo di musica in School of Rock e ci mostrava che che cosa fosse il rotoscoping con A Scanner Darkly, Linklater contemporaneamente preparava il suo capolavoro.

Per realizzare la sua ultima pellicola (Orso d’Argento per la miglior regia a Berlino 64 ) il regista ha girato una manciata di scene ogni anno per dodici anni: lo stesso cast, che dall’estate del 2002 all’ottobre del 2013 vediamo crescere, maturare e invecchiare, davanti ai nostri occhi, in un unico film. Proprio per questo motivo non ci troviamo davanti a un’opera canonica, convenzionale, nel senso che Boyhood ha avuto un processo produttivo talmente anomalo che sarebbe riduttivo parlarne come se fosse uno dei tanti film che arrivano in sala. Così come lo sarebbe altrettanto etichettarlo come un semplice esperimento cinematografico. Siamo davanti ad un prodotto davvero unico, il cui autore ha deciso di mettere da parte ogni trucco, inganno e svolta narrativa per concentrarsi sull’elemento “tempo” in ogni sua declinazione: i momenti, la ciclicità, le durate, i lassi e gli intervalli.

Impariamo così a conoscere Mason (Ellar Coltrane), un bambino di otto anni, sua sorella maggiore Samantha (la figlia del regista, Lorelai Linklater), sua madre Olivia (Patricia Arquette) e suo padre Mason Sr. (un incredibile Ethan Hawke). Siamo con Mason e con la sua sgangherata famiglia nei suoi anni cruciali e lo accompagnamo nel non facile passaggio all’età adulta. Di sottofondo, un’America smarrita che attraversa, proprio come il giovane protagonista, un decennio cruciale che va dal post 11 settembre alla seconda elezione di Obama, passando per la guerra in Iraq e la crisi economica. Un decennio segnato dall’inizio, dallo sviluppo e dalla fine della saga di Harry Potter, dal passaggio dal joystick al motion gaming e da Britney Speras a Lady Gaga.

Uno dei punti forti di Boyhood è sicuramente la scelta di voler far arrivare allo spettatore un’idea del tutto personale di cinema verità, scegliendo di non mostrare quei momenti della vita di Mason socialmente ritenuti importanti (come ad esempio il primo bacio o la consegna del diploma), che sarebbero risultati falsi in un progetto del genere, optando invece per la semplicità del quotidiano: le liti con la sorella, il rapporto con i genitori separati e quello con i vari compagni di sua madre. Tutto scorre con una sorprendente fluidità, la regia è impeccabile così come lo sono gli interpreti. E, superata la sensazione di straniamento che la visione di un’opera simile può suscitare, continueremo a pensare a Boyhood come al racconto di formazione più intimo e anticonvenzionale che sia mai arrivato al cinema.

Voto 8

La IFC Films ha reso disponibile online il primo trailer ufficiale di Boyhoodod, il film girato da Richard Linklater (Dazed and Confused, Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight) nell’arco di undici anni, dal 2002 al 2013.

In principio il regista ha coinvolto Ellar Coltrane (che all’epoca aveva solo sei anni) e ha continuato le riprese del film ogni anno durante l’estate, con un cast che include, tra gli altri, Ethan Hawke, Patricia Arquette e Lorelei Linklater (sua figlia). Il risultato è una pellicola straordinaria che segue evoluzione e vicissitudini di una famiglia nell’arco di oltre un decennio in cui accade di tutto: dai figli che diventano adolescenti al divorzio dei genitori. Boyhood, presentato sia al Sundance che a Berlino, finora ha riscosso un successo considerevole da parte di pubblico e critica. L’uscita negli States è prevista nel mese di luglio.