Il Mad Max: Fury Road di quest’anno.
Paul Greengrass e Matt Damon tornano insieme per questo  quinto film della saga di Bourne e se ne escono con un capolavoro di sperimentazione febbrile mascherato da blockbuster. Un film tutto incentrato sulla dispersione prospettica e sulla costruzione di scene inimmaginabili in cui il protagonista non è neanche l’attore principale bensì il direttore del montaggio Christopher Rouse, non a caso anche autore della sceneggiatura.

9. Il caso Spotlight – Tom McCarthy

Inserendosi perfettamente nel solco tracciato alla fine degli anni Settanta da autori come Sidney Lumet e Alan J. Pakula, Il caso Spotlight  prescinde dalla natura di ciò che è oggetto della sua indagine – anzi, la dà quasi per scontata – per concentrarsi invece sui complicati e spesso delicatissimi meccanismi che portano alla costruzione di una notizia.

8. It Follows – David Robert Mitchell
David Robert Mitchell si prende i suoi rischi e realizza il film horror dell’anno. Un’opera profondamente inquietante che, pur prendendo le mosse da alcuni dei luoghi comuni che chiunque bazzichi il cinema “di paura” conosce a menadito, ragiona sui meccanismi del perturbante con una lucidità di sguardo sconosciuta a molti autori ben più navigati, James Wan compreso.

7. Sing Street – John Carney

C’è un momento preciso che appare determinante nel personale coming of age di Cosmo, il giovane protagonista di Sing Street, ed è quando la ragazza a cui muore dietro gli chiede di scrivere una canzone allegra e lui le risponde che non può, perché in realtà si sente triste.
“Il tuo vero problema è che non sei felice di essere triste” ribatte lei.
A spiegare meglio il concetto ci pensano poi le note di “In Between Days” dei Cure ed ecco che, in un’unica scena, Carney racchiude il senso di qualsiasi adolescenza.

6. Sully – Clint Eastwood

Il vecchio Clint indovina il suo miglior film dai tempi di Gran Torino con questa storia, realmente accaduta, di un pilota di aerei che, pur avendo salvato un intero equipaggio da morte certa, viene messo alla gogna da un sistema che ha ormai sostituito l’automazione al libero arbitrio. I pochi secondi sufficienti a Chesley “Sully” Sullemberg per decidere la sorte di 155 persone vengono sezionati, ricomposti e dilatati da ognuno dei possibili punti di vista in un capolavoro dolente (e eastwoodiano fino al midollo) sull’eroismo silenzioso di chi, ogni giorno, svolge il proprio lavoro con coscienza e dignità.

5. Zootropolis – Byron Howard, Rich Moore

La Disney torna a raccontare una storia popolata da animali antropomorfi in un film perfettamente bifronte. Se da un lato, infatti, il mood scanzonato e il tipo di animazione potrebbero dare l’idea di un’opera dichiaratamente indirizzata ad un pubblico più “bimbo” rispetto alla media degli ultimi anni, basta grattare appena un po’ la colorata patina di superficie perché emerga la reale natura di Zootropolis: il film più politico mai realizzato dallo studio di animazione.

4. È solo la fine del mondo – Xavier Dolan

Della maturità stilistica del ventisettenne Dolan si dice ormai già da anni, ma qui la sua sensibilità di autore si fa impressionante. È palese nel modo in cui scandaglia gli spazi, filmando la consistenza della polvere sedimentata sui ricordi del protagonista. La stessa maturità con cui la macchina da presa, incollata ai personaggi in una serie pressoché ininterrotta di primissimi piani, fa di È solo la fine del mondo un film pieno di parole in cui a pesare sono però soprattutto i silenzi.

3. Steve Jobs – Danny Boyle

Si può essere un genio senza per forza smettere di essere anche una brava persona?
Questo sembra chiedersi il film di Danny Boyle (e di Aaron Sorkin autore del magnifico script) per tutte le sue due ore di durata e la riuscita, perfetta, è garantita proprio da come si guardi bene dal rispondere a tale domanda, delegando la responsabilità di qualsiasi giudizio morale al pubblico.
Il capolavoro più sottovalutato dell’anno.

2. Revenant – Redivivo – Alejandro González Iñárritu

Climax artistico di un autore che non si è mai preoccupato di nascondere la propria smisurata ambizione, Revenant è un tour de force stilistico e produttivo che ha ben pochi precedenti nella storia del cinema. Sorta di Apocalypse Now degli anni 10 che sommerge letteralmente lo spettatore fin quasi a mozzargli il respiro, sprofondandolo nell’inospitalità di luoghi che fanno ancora più paura proprio perché sappiamo essere reali.

1. The Hateful Eight – Quentin Tarantino

Un capolavoro, l’ennesimo, con cui Tarantino abbandona in parte la componente più ludica della sua scrittura per abbracciare istanze politiche prima mai così marcate, fino a sfidare l’ossimoro con un film totalmente incentrato sul concetto di identità pur raccontando una storia in cui quasi nessuno è in realtà ciò che dice di essere.

È una mano sicura, quella di Paul Greengrass, regista di tre capitoli su cinque (incluso quest’ultimo) della saga di Jason Bourne. Una mano che sa perfettamente dove andare a parare e che sembra non avere tempo né voglia di perdersi in chiacchiere. Decisamente meno riflessivo e contemplativo del primo capitolo del franchise, (quel The Bourne Identity del 2002 di Doug Liman), la pellicola diretta da Greengrass, asciutta e concitata, regala azione a livelli altissimi. Lo stare addosso ai personaggi con piani estremamente ravvicinati, il montaggio serrato, le scene di massa in cui la componente action raggiunge vette forse ancora mai toccate, sono gli elementi che rendono il ritorno sul grande schermo del personaggio creato dalla penna di Robert Ludlum, qualcosa di necessario.

Jason Bourne (Matt Damon) stavolta è costretto ad uscire allo scoperto. Tormentato dal passato e ossessionato dalla morte del padre, ha bisogno di far luce su alcuni fatti della sua adolescenza. Ma per lui non sarà facile: da un lato dovrà vedersela infatti con il direttore della CIA Robert Dewey (Tommy Lee Jones) e con la sagace agente Heather Lee (Alicia Vikander, alle prese con un personaggio granitico che doma alla perfezione), mentre dall’altra lo attende un agguerritissimo sicario (Vincent Cassel) che vuole farlo fuori. Tra un’Atene attanagliata dalla crisi e stretta nella morsa dei manifestanti, Reykjavik, Las Vegas, Roma, Berlino e Londra, l’ex agente della CIA dovrà ricostruire il suo passato attraverso indizi, flashback, fascicoli e informazioni top secret. Non dimentichiamo, poi, che questo è il primo film della saga post Wikileaks, evento che ha decisamente stravolto il mondo dello spionaggio: tematica quantomai attuale e scottante ben resa da una sorta di Mark Zuckerberg indiano (Riz Ahmed) che vuole vendere alla CIA i dati di milioni di utenti in nome di una sicurezza pubblica inattaccabile, almeno così sostiene.

Narrativamente nulla di nuovo, almeno rispetto ai primi film del franchise: Matt Damon che non ricorda quasi nulla, un nemico da contrastare (che in realtà sono due, uno fisico e nerboruto, l’altro più sottile, che lo ostacola a colpi di codice binario) e tanta, tanta azione. In realtà, però, in questo Jason Bourne i personaggi risultano essere quasi evanescenti, riescono a vivere e ad essere reali solo in funzione delle azioni che compiono e non semplicemente perché li vediamo sullo schermo. C’è inoltre una solidità strutturale e una perfetta sintonia tra lo script, la regia e il montaggio, che lavorano in perfetta sinergia e il motivo è presto detto: la sceneggiatura è stata scritta a tre mani da Paul Greengrass, da Matt Damon e da Christopher Rouse, storico Editor dei film di Greengrass, che ha curato il convulso montaggio della pellicola, contribuendo in modo decisivo a renderlo tanto spettacolare e adrenalinico.

Voto 7,5

È stato appena rilasciato in rete il primo trailer ufficiale di Jason Bourne, film che segna il ritorno di Matt Damon nel ruolo del mitico personaggio nato dalla penna di Robert Ludlum.

Jason Bourne, quinta pellicola del franchise, approderà al cinema il 29 luglio 2016. Nel film Matt Damon tornerà a essere diretto dal regista inglese Paul Greengrass, veterano della saga. Insieme a lui ci saranno Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones e Julia Stiles.

Una prima occhiata al nuovo, atteso lavoro di Paul Greengrass (The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, United 93), Captain Phillips, pellicola ispirata a fatti realmente accaduti raccontati nel libro di memorie di Richard Phillips, A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea.
Al centro della vicenda, la disavventura del comandante di una nave, interpretato da Tom Hanks, la cui imbarcazione venne presa in ostaggio da un gruppo di pirati somali nell’aprile del 2009. Nel cast, oltre a Tom Hanks, ci sono Catherine Keener, Max Martini e John Magaro. Captain Phillips uscirà nelle sale americane l’11 ottobre.