Primo piano di un gatto (nero) che fissa il punto da cui sentiamo arrivare alcuni gemiti di piacere violento per nulla fraintendibili.
Poi il rumore di oggetti che cadono infrangendosi a terra e, a seguire, quello di due schiaffi, forti, a suggerire allo spettatore il sospetto che, quanto si sta consumando fuori campo, non sia l’amplesso tra due amanti particolarmente focosi, bensì un stupro. Poi la macchina da presa si sposta sul corpo di una donna stesa per terra. Malgrado sia evidentemente provata e dolorante, questa si ricompone e, quasi senza battere ciglio, inizia a rimettere tutto in ordine.
Comincia così Elle, inaspettato capolavoro di un redivivo Paul Verhoeven e summa teorica ed estetica di tutto il suo cinema.
Da Il quarto uomo fino a Black Book il regista olandese ha sempre scandagliato, adattandosi a finalità produttive e commerciali di volta in volta differenti, i vari punti in cui erotismo e violenza finiscono per incrociarsi.
La costante è il cinismo, qui ostentato da una Isabelle Huppert che definire meravigliosa è un’approssimazione per difetto.
L’attrice porta in dote al film un corpo in qualche modo già violato da anni di Haneke e Chabrol che, oltre ad essere un valore aggiunto inestimabile, è elemento imprescindibile per l’effetto, fortemente voluto dall’autore, di allontanare lo spettatore da qualsivoglia processo empatico.
La freddezza della protagonista – produttrice di videogame, ça va sans dire, proprio incentrati sulla violenza – è infatti la chiave principale per entrare in questo labirinto di erotismo disturbante.

Un finto giallo in cui il whodunit si esaurisce più o meno a metà film e, una volta reso noto il colpevole, ciò che conta è solo questo splendido ritratto di donna e il suo complesso percorso circolare che, da un passato di indicibile violenza mai davvero metabolizzato del tutto, arriva al desiderio di altra violenza nel tentativo, per lo più sterile, di riuscire a esercitarvi una forma di controllo.
Chi, sulla scorta della location francese e di un utilizzo a tratti almodovariano dell’ironia finora sconosciuto a Verhoeven, fosse tentato di considerare Elle un corpo estraneo nella filmografia del regista, commetterebbe però un errore di valutazione.
L’opera idealmente più vicina a questa corrisponde infatti con il più famoso tra i suoi precedenti film, quel Basic Instinct che, proprio un quarto di secolo fa, dissimulava dietro allo scalpore veicolato ad arte per l’accavallamento di gambe più sexy della storia del cinema, uno dei più riusciti tentativo di rileggere il cinema di Hitchcock in un’ottica moderna.
Se la sola colonna sonora di Anne Dudley (Oscar nel 1998 per Full Monty) non fosse già abbastanza chiara nell’omaggiare il maestro della suspense, ci pensa lo stesso regista, quando indugia con la macchina da presa su innocui utensili domestici che, proprio come il rompighiaccio con cui Sharon Stone freddava le sue vittime, una volta inquadrati disvelano per forza di cose la loro natura di armi improprie, neanche fossimo in un remake de Il delitto perfetto.

Ma, potere delle citazioni a parte, ciò che più avvicina Elle a Basic Instinct è la sua rappresentazione del sesso, visto prima di tutto come qualcosa di potenzialmente pericoloso, così come l’attenzione al lato più voyeuristico dell’universo erotico, concetto sintetizzato nelle troppe porte finestre che delimitano la lussuosa abitazione della protagonista e ne amplificando la sensazione di profonda vulnerabilità annullando, di fatto, qualsiasi auspicabile delimitazione tra “dentro” e “fuori”.
Ma laddove, in passato, Verhoeven ha sposato il genere pur aggiornandone i canoni in chiave glamour, qui si spinge ben oltre, fino a trascenderne i confini. Così Elle non è il revenge movie che all’inizio potrebbe sembrare e non è neanche un thriller, almeno non in senso stretto.
Potremmo semmai definirlo un thriller dell’anima, se non fosse in qualche modo anche una commedia grottesca capace di strappare più di una risata durante scene che tutto suggeriscono tranne un’idea di leggerezza. Basti pensare al modo goffo che ha Isabelle Huppert/Michelle di confessare a parenti e amici del suo recente stupro o alla scena in cui, durante una cena, la donna racconta con estrema nonchalance, a un uomo con cui fino ad allora ha flirtato, di cosa voglia dire essere la figlia di un serial killer.
Faro indiscusso di tutta l’opera è in ogni caso la sua attrice protagonista, una Huppert non a caso candidata all’Oscar, perfetta nell’alternare autorità e acquiescenza in giuste dosi. Una lezione di puro erotismo la sua (a dispetto di un’età in cui spesso il cinema relega le donne a ruoli di contorno, in genere la mamma del protagonista) senza la quale il film non sarebbe lo stesso o, in ogni caso, non così bello.
E pensare che lo stesso Verhoeven ha ammesso di aver deciso di ambientare il film in Francia perché consapevole di come a Hollywood non glielo avrebbero mai lasciato fare.

Voto 8

E’ il film Elle dell’olandese Paul Verhoeven il trionfatore della 42esima edizione dei Premi César, gli oscar francesi del cinema che sono stati assegnati ieri sera al Théâtre du Châtelet di Parigi.

Isabelle Huppert e Paul Verhoeven

La pellicola ha visto trionfare anche Isabelle Huppert come miglior attrice mentre il miglior regista è il giovane canadese Xavier Dolan per È solo la fine del mondo. Film premiato anche per il miglior montaggio e per il miglior protagonista, Gaspard Ulliel.

Xavier Dolan

Il premio al miglior attore non protagonista lo ha vinto James Thierrée per Mister Chocolat mentre Déborah Lukumena ha portato via quello alla Migliore attrice non protagonista per Divines. Io, Daniel Blake di Ken Loach si è imposto nella categoria Miglior film straniero mentre l’italiano Fuocoammare, di Francesco Rosi, è stato battuto da Merci Patron!, del regista François Ruffin, nella categoria Miglior documentario.

Il Premio César onorario, quest’anno, è andato a George Clooney, accompagnato dalla moglie Amal, in dolce attesa di due gemelli e in splendida forma con un abito molto chic firmato Versace. Da buon democratico, Clooney, che ha ricevuto il premio dal suo collega e amico Jean Dujardin, ha colto l’occasione per pronunciare un discorso anti Trump senza mai nominare il nome del Presidente USA.

George Clooney reçoit le César d’honneur, et il… di CinemaCanalPlus

The Party di Sally Potter

Sono stati annunciati i primi 14 film selezionati per la Competizione ufficiale e la sezione Berlinale Special della 67° edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino che si svolgerà nella capitale tedesca dal 9 al 19 febbraio.

Nelle prossime settimane verranno comunicate le altre pellicole che faranno parte della line-up.

Competizione

A teströl és a lélekröl (On Body and Soul)
Ungheria
Di Ildiko Enyedi (My 20th Century, Simon the Magician) Con Géza Morcsányi, Alexandra Borbély, Zoltán Schneider
Premiere mondiale

Ana, mon amour
Romania / Germania / Francia
Di C?lin Peter Netzer (Child‘s Pose, Maria) Con Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti, Carmen T?nase, Adrian Titieni, Vlad Ivanov
Premiere mondiale

Beuys – Documentario
Germania
Di Andres Veiel (Black Box Germania, Addicted To Acting, If not us, Who)
Premiere mondiale

Colo
Portogallo / Francia
Di Teresa Villaverde (The Major Age, The Mutants, Trance) Con João Pedro Vaz, Alice Albergaria Borges, Beatriz Batarda, Clara Jost
Premiere mondiale

The Dinner
USA
Di Oren Moverman (The Messenger, Rampart) Con Richard Gere, Laura Linney, Steve Coogan, Rebecca Hall, Chloë Sevigny
Premiere mondiale

Félicité
Francia / Senegal / Belgio / Germania / Libano
Di Alain Gomis (L’AFrancia, Andalucia, Tey) Con Véro Tshanda Beya, Gaetan Claudia, Papi Mpaka
Premiere mondiale

The Party
Gran Bretagna
Di Sally Potter (Orlando, Yes, Ginger & Rosa) Con Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall
Premiere mondiale

Pokot (Spoor)
Polonia / Germania / Repubblica Ceca / Svezia / Repubblica Slovacca
Di Agnieszka Holland (Europa Europa, Bitter Harvest, In Darkness) Con Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Miroslav Krobot, Jakub Giersza?, Patricia Volny, Borys Szyc
Premiere mondiale

Toivon tuolla puolen (The Other Side of Hope)
Finlandia
Di Aki Kaurismäki (The Match Factory Girl, I Hired A Contract Killer, Juha, Le Havre) Con Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji
Premiere internazionale

Una Mujer Fantástica (A Fantastic Woman)
Cile / Germania / USA / Spagna
Di Sebastián Lelio (El Año del Tigre, Gloria) Con Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera
Premiere mondiale

Berlinale Special

Berlinale Special Gala al Friedrichstadt-Palast
La Reina de España (The Queen of Spagna)
Spagna
Di Fernando Trueba (The Year of Awakening, Belle Époque, The Girl of Your Dreams) Con Penélope Cruz, Antonio Resines, Chino Darín, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Ana Belén
Premiere internazionale

Le jeune Karl Marx (The Young Karl Marx)
Francia / Germania / Belgio
Di Raoul Peck (Sometimes In April, Moloch Tropical, Fatal Assistance) Con August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Hannah Steele, Olivier Gourmet
Premiere mondiale

Berlinale Special al Kino International
Últimos días en La Habana (Last Days in Havana)
Cuba / Spagna
Di Fernando Pérez (Life Is to Whistle, Madrigal) Con Jorge Martínez, Patricio Wood, Gabriela Ramos
Premiere europea

Berlinale Special al Volksbühne
Acht Stunden sind kein Tag (Eight Hours Don’t Make a Day)
Repubblica federale della Germania 1972 – serie tv di 5 episodi
Di Rainer Werner Fassbinder Con Hanna Schygulla, Gottfried John, Luise Ullrich, Werner Finck, Irm Hermann
Premiere mondiale della versione restaurata