I film vanno bene, ma ci vuole anche un po’ di glamour. E ieri sera sul tappeto rosso che ha preceduto la Cerimonia di apertura e la premiére di Everest si sono visti dei look interessanti, nonostante la serata sia stata decisamente sottotono. Come sempre non tutte hanno fatto centro: ecco i nostri giudizi sugli abiti e su chi li ha indossati.

La prima a sfilare è stata, come da tradizione, la madrina del festival Elisa Sednaoui che, fasciata da un Armani Privé, ha optato per un look sobrio ed elegante. Ad illuminarle il volto, un collier Buccellati in oro bianco e diamanti. Promossa a pieni voti, nonostante la gente si domandi ancora: “Elisa chi?”.

Promosse anche le giurate Diane Kruger ed Elizabeth Banks. La prima nel suo abito bianco e argento Prada e la seconda, che ha tenuto a precisare su Instagram che il suo fondoschiena non era aiutato da spanx o cose simili, in un basico e lineare Dolce&Gabbana, sempre bianco, impreziosito qua e là da elementi metallici.

Ha osato decisamente di più Kasia Smutniak che per l’occasione ha indossato un accollatissimo Valentino color rosa antico con un’infinità di balze in pizzo. Look eccessivo che non le donava affatto.

Niente da fare nemmeno per Emily Watson, con un abito di raso color petrolio assolutamente anonimo, abbinato a delle décolleté nere del tutto impersonali che facevano a pugni sia con il vestito che con la pochette gioiello. Look da sciura di provincia per un’attrice tanto impeccabile sullo schermo  quanto impermeabile allo stile.

Velluto nero firmato Salvatore Ferragamo per Jake Gyllenhaal, protagonista del film di apertura Everest e di certo il più atteso ieri sera sul red carpet. Forse il solo che sarebbe stato acclamato anche se fosse arrivato in pigiama.

Alla fine è stata la giurata e attrice spagnola Paz Vega a portare una ventata di freschezza e di brio su un red carpet tutto sommato piuttosto contenuto. Capelli cortissimi e un prezioso abito lungo tempestato di perle firmato Ralph & Russo: forse è stata l’unica nota frizzante in una serata poco briosa.

Immancabile come ogni anno, al Festival è stato presentato il film che ha scatenato una forte ondata di polemiche. Parliamo di Vallanzasca: Gli angeli del male, pellicola diretta da Michele Placido e interpretata da un bravissimo Kim Rossi Stuart, con Valeria Solarino, Filippo Timi, Moritz Bleibtreu, Paz Vega e Francesco Scianna. E sembra proprio che Placido non possa farne a meno della polemica, visto che anche lo scorso anno, sempre a Venezia, alimentò un polverone con Il grande sogno, pellicola dedicata ai giovani del Sessantotto. Vallanzasca è di fatto un film controverso, accolto tiepidamente sia dal pubblico che dalla stampa. “In questo film non troverete la verità sul caso Vallanzasca. Perlomeno non ne troverete una sola. Perchè questo è un film, non un’inchiesta. Non condanna. Non assolve. Racconta una storia.La storia di una banda, la storia di una Milano che non esiste più, ma restano veri e crudi il dolore di chi ha subito queste violenze”. Queste parole accompagnano la pellicola presentata ieri nella sezione Fuori Concorso proprio su richiesta del regista, “per non irritare ancora di più certi benpensanti”, ha detto Placido durante una vivace conferenza stampa. I commenti inferociti dei parenti delle vittime del criminale milanese erano già arrivati sui giornali ancora prima che il film venisse proiettato, ma Placido non sembra preoccuparsene più di tanto e a chi gli chiede lumi sulla scelta di un tema così scottante, risponde: “Ci sono persone che stanno in Parlamento e hanno fatto peggio di Vallanzasca. Da certi articoli che ho letto negli ultimi giorni sembra quasi che invece sia stato il pericolo numero uno avuto in Italia dal dopoguerra ad oggi”. E poi ha rincarato la dose: “In America, Francia e Germania si possono fare film sui criminali senza alcun problema, anzi in Francia il ministero ha finanziato il film sul loro criminale numero uno (il riferimento è a Nemico pubblico n° 1, film diretto da Jean-François Richet e interpretato da Vincent Cassel). In Italia no perché qui impera il falso moralismo, al punto che addirittura Rai e Medusa lo hanno rifiutato: mi hanno detto che è un personaggio troppo scomodo”.

Anche il red carpet del film, ieri sera, ha avuto dei picchi di entusiasmo, con un Filippo Timi davvero in gran forma. L’attore umbro, che nel film ha un ruolo minore, ha letteralmente rubato la scena all’intimidito protagonista Kim Rossi Stuart, da sempre restio ai tappeti rossi. Timi si è lanciato più volte tra il pubblico di fan e curiosi accalcato accanto alla passerella, tanto da far intervenire i ragazzi della security, che lo hanno preso e accompagnato in sala.

Bellissime le due protagoniste femminili Valeria Solarino (compagna del regista Giovanni Veronesi) e Paz Vega, con una scollatura mozzafiato sulla schiena. In passerella anche Michele Placido con la sua compagna Federica Vincenti.

E oggi altri tre film In Concorso. L’italiano Noi credevamo, pellicola di Mario Martone sul Risorgimento (con le sue quasi tre ore e mezza di durata), interpretata da Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Francesca Inaudi e Guido Caprino, Balada triste de trompeta dell’irriverente Álex de la Iglesia e l’americano Promises Written in Water, scritto, diretto e interpretato da Vincent Gallo.

Mark (Colin Farrell) e David, due esperti fotoreporter, partono come corrispondenti per il Kurdistan. Mark, che fa questo lavoro ormai da anni, spera di scattare la foto che gli cambierà la vita. L’ambizione lo avvicina alle più crude scene di guerra mentre David, stanco, decide di ritornare a casa dalla moglie incinta. Quando Mark, ferito, farà rientro in Irlanda e apprenderà della scoparsa di David, cadrà in un preoccupante stato depressivo che gli impedisce di camminare. Elena, la sua fidanzata (Paz Vega) chiederà aiuto a suo nonno (Christopher Lee), ex psichiatra di traumi bellici, per aiutare Mark a capire cosa sia realmente accaduto in Kurdistan.

Con il termine francese Triage si intende il sistema di smistamento utilizzato al pronto soccorso per attribuire la priorità di cure ai pazienti. Nelle zone di guerra che visita Mark, il medico dell’ospedale da campo che gli salva la vita utilizza solo due cartellini colorati che posa di volta in volta sul ventre dei pazienti: quello giallo indica guarigione, quello blu, la morte certa. Il regista bosniaco di No Man’s Land torna ad ambientare una delle sue storie in terribili contesti di guerra che fanno da sfondo. Con Triage separa distintamente le scene del Kurdistan da quelle ambientate a Dublino, città in cui i protagonisti vivono. Risulta così ancor più evidente lo straniamento in cui si trova Mark quando torna a casa da Elena. Tanovi? trova anche il modo di farcire la vicenda già così cruda, con considerazioni sul ruolo dei media e sulle responsabilità occidentali riguardo ai conflitti che attanagliano il mondo, con il rischio, però, di mettere troppa carne al fuoco. Confeziona comunque un film difficile e duro da mandar giù, in cui la riflessione profonda sulla vita e sulla morte viene rivelata continuamente e in modo toccante e profondo.

Voto 7

“Non tutti reagiscono allo stesso modo”, asserisce il regista bosniaco. “Alcuni sono colpiti da certe cose e altri da altre. Io personalmente, Dopo essere sopravvissuto alla  guerra,  mi lascio coinvolgere da tutti i conflitti. Ecco perché l’anno scorso sono andato a Kabul a costruire un  cinema, credo che sia una delle cose più importanti per la popolazione civile. Ho trovato una cassetta l’altro giorno a casa mia, non mi ricordavo cosa contenesse. Ho iniziato a guardarla e ho visto immagini di  guerra  girate da me. Ho dovuto interrompere, non ce la facevo”.

Ieri sera, poco prima della proiezione ufficiale del film, Paz Vega e Christopher Lee si sono fermati a lungo a firmare autografi sul red carpet.

C’è attesa, questa sera, per la proiezione del primo film italiano In Concorso, Viola di mare, di Donatella Maiorca. La storia di un amore lesbico che sfida le rigide strutture patriarcali della Sicilia risorgimentale è ben interpretata dalle due protagoniste Valeria Solarino e Isabella Ragonese. Un film audace, anche se ricorda un po’ troppo da vicino alcune scadenti fiction nostrane.