Svelate le primissime scene di Smetto Quando Voglio: Reloaded, sequel del film di Sydney Sibilia campione di incassi.

L’uscita del primo dei due capitoli successivi previsti è fissata al 2 febbraio 2017 e vedrà nel cast Edoardo Leo, Valerio Aprea, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo, Stefano Fresi, Lorenzo Lavia, Pietro Sermonti, Neri Marcorè, Valeria Solarino, Luigi Lo Cascio e Greta Scarano.

Una commedia svelta, fresca e surreale, a tratti picaresca, dedicata a Samuel Beckett e al suo Teatro dell’assurdo: Cristian e Palletta contro tutti fa capolino nelle sale in un momento cinematograficamente tutt’altro che eccelso che coincide con l’inizio dell’estate ed è un peccato che esca solo in 34 copie. Perché l’esordio dietro la macchina da presa di Antonio Manzini, già attore di successo, sceneggiatore per Infascelli e Salvatores (per i quali ha scritto rispettivamente Il siero della vanità e Come Dio comanda) nonché autore di gialli di successo con protagonista il Vicequestore Rocco Schiavone, è una sorpresa piacevole e inaspettata.

Manzini racconta, con la dimestichezza di chi si sente a proprio agio in qualunque ambito richieda familiarità con la capacità di saper raccontare una storia, la bizzarra vicenda di Cristian (Libero De Rienzo), un trentenne spiantato e fedele seguace della “botta di culo”, che intravede l’occasione della vita per uscire dalla mediocrità in un losco affare: recuperare della pipì di giaguaro per portare a termine un piano in cui è rimasto invischiato. Con lui, l’amico di sempre Palletta (Pietro Sermonti), meccanico squattrinato, innamorato di Teresa (Margherita Vicario), fidanzata di Cristian. I due affronteranno insieme un viaggio in terra di Puglia imbattendosi in una assortita varietà di coloriti personaggi, tra artisti circensi decaduti (il divertentissimo Rocco Ciarmoli) e inquietanti vedove di camorra (Giselda Volodi), per trovare la tanto agognata urina del temibile fèlide.

Scritto co una precisione e una leggerezza rari, Cristian e Palletta contro tutti è un gradevolissimo, piccolo film che punta tutto sull’assurda fatuità del piano dei due protagonisti per portare a termine la loro missione. Quello che più colpisce delle avventure di questa coppia di strampalati amici va cercato nella trama ridotta all’osso ma perfettamente equilibrata e nell’immediatezza della resa di situazioni e caratteri per cui è sufficiente un dettaglio, una parola, un’immagine, per rivelare molto più di quanto non venga mostrato. Antonio Manzini, che il film lo ha anche scritto (oltre che interpretato, vestendo i panni del guru degli stupefacenti John Benzedrina), si affida alla brachilogia, a un parlare conciso e sentenzioso intriso di romanità e di tanti altri dialetti, e vince nel rendere omaggio ad alcune commedie grottesche degli anni Settanta che trovano in Lina Wertmüller la rappresentante più significativa di quel filone.

Voto 6,5

Guia (Liz Solari) è giovane, bella e ricca e vive a Milano dove, dedita quasi esclusivamente al lavoro, fa la redattrice in un’importante rivista di moda.
Quando scopre di essere l’unica ereditiera di una masseria in un paesino della Puglia, la giovane donna vi si reca in compagnia del fidanzato, gretto commercialista con la fissa dei paradisi fiscali, con il solo scopo di venderla il prima possibile.
Una volta sul posto, Guia scopre però che la proprietà è occupata da suo cugino Pino (Neri Marcorè), affetto da un ritardo dello sviluppo cognitivo e da Renzo (Raoul Bova) fattore vedovo con figlio a carico.
Lo scontro tra realtà così diverse tra loro è inizialmente molto netto ma, pian piano, la semplicità e la leggerezza degli abitanti del paesino conquistano Guia fino a farle riconsiderare in una nuova ottica quelle che, fino ad allora, erano state le sue priorità.

Ci sono due possibili modi per leggere – e di conseguenza valutare – questo Sei mai stata sulla luna?.
Il primo è quello di considerarlo per quello che è, ovvero la storia molto più che improbabile di una fotomodella italo-spagnola che, all’improvviso, perde la testa per la campagna e, nello specifico, per un campagnolo, privo di qualsivoglia inflessione dialettale, con le fattezze di Raoul Bova.
Se ci si ferma un attimo a riflettere su quante siano le possibilità che una rampante giornalista di moda in tacchi a spillo possa realmente cimentarsi nella mungitura di una vacca o nella raccolta delle uova, senza delegare il tutto al primo zotico locale, ecco che la fruizione del film risulta seriamente compromessa.
Per non parlare poi dell’immagine degli stessi abitanti del ridente paesino pugliese in cui è ambientato il film, tutti così incredibilmente disponibili e cordiali verso la “straniera”, neanche fossero stati prelevati di peso da un film di Ficarra e Picone o, peggio, di Pieraccioni.
No, questo non è decisamente il modo migliore per approcciare l’ultimo film di Paolo Genovese, coautore, guarda caso, dell’ultimo e purtroppo non ancora dimenticato film di Pieraccioni.
Sei mai stata sulla luna? lavora infatti solo a una condizione: che lo si consideri cioè come una semplice favoletta romantica, lontana anni luce da qualsiasi forma di aderenza al reale, ma che, pur banalizzando fino ai minimi termini l’abusato tòpos dell’incontro/scontro tra metropoli e campagna, due risate alla fine riesce anche a dispensarle.

Ci riesce soprattutto in virtù di un meccanismo piuttosto palese di amplificazione della cronice comica, per cui la spalla solitamente associata a qualsiasi protagonista di una qualsiasi commedia romantica (ruolo ricoperto in modo sublime da Rhys Ifans per Hugh Grant in Notting Hill per intenderci) qui evidentemente non basta ed ecco che ce ne vogliono ben sei (nell’ordine, Sergio Rubini, Emilio Solfrizzi, Sabrina Impacciatore, Dino Abbrescia, Paolo Sassanelli e Nino Frassica) per  inframmezzare con gag, a tratti anche piuttosto riuscite, le schermaglie amorose dei belli quanto inespressivi Bova e Solari.
Solo che, per godere un minimo del mestiere di tutti i nomi chiamati a risollevare le sorti di uno script così deboluccio, tocca mandar giù un’idea di regia mutuata direttamente dagli standard della fiction di area Mediaset e un minutaggio (si sfiorano le due ore) francamente eccessivo per un prodotto del genere.
Due considerazioni dunque: una sul regista, Paolo Genovese, autore esageratamente prolifico negli ultimi anni (come forse solo i fratelli Vanzina) che, forse, avrebbe bisogno di rallentare i propri ritmi produttivi per focalizzarsi su progetti più meditati e personali, soprattutto in virtù delle indubbie capacità di scrittura e di costruzione di atmosfere leggere di cui è in possesso.
L’altra invece, più che una considerazione, è un consiglio diretto a chiunque avesse voglia di una commedia italiana leggera, tutto sommato innocua, ma ben scritta e (molto) ben interpretata.
Si chiama Scusate se esisto, è uscita solo un paio di mesi fa e ha avuto forse meno attenzione di quella che avrebbe meritato e di quanta presumibilmente ne avrà questo Sei mai stata sulla luna?.
E, coincidenza, anche lì c’è Raoul Bova.

Voto 5

Parlare di vino è un’arma di seduzione: ormai l’hanno capito tutti.
Il primo appuntamento, il ristorante giusto, la carta dei vini sfogliata con sicurezza, improvvisare giudizi sulle annate campati in aria – “Ah, la mitica vendemmia di Sassicaia del 1947, bottiglie ormai introvabili” – e infine scegliere un vino a caso. Ma soprattutto, al momento dell’assaggio, ripescare dal repertorio faticosamente imparato a memoria quei tre o quattro termini che fanno sempre scena, tipo “coerenza gusto-olfattiva”, “spalla acida” o “trama tannica”.
Certo, se la vostra fiamma è una sommelier – ce ne sono tante e molto in gamba – siete spacciati, ma perché non correre il rischio?

Rischio che invece non azzarda il protagonista di Vinodentro, un timido impiegatuccio di banca, per giunta astemio, che scopre improvvisamente la magia del nettare di Bacco sorseggiando per la prima volta un Marzemino. A tempo di record Giovanni Cuttin (Vincenzo Amato) brucia tutte le tappe: diventa sommelier, vince campionati di degustazione, si rivela un tombeur des femmes e diventa il direttore della filiale in cui lavora.
Ma non si tratta di una commedia brillante, anche se il tocco del regista è leggero e non mancano situazioni comiche. E’ piuttosto un noir, o meglio un’opera che non si può incasellare in un genere preciso. Vaghezza che è parte del suo fascino.
Non vogliamo svelare i dettagli di una trama avvincente, che si dipana tra strepitosi scenari montani e raffinati interni, fotografati con eleganza da Dante Spinotti.
Se proprio vogliamo trovare un limite a quest’opera, è il pagare inesorabilmente pegno ai tanti sponsor che ne hanno consentito la realizzazione, con un product placement che a volte risulta davvero troppo invasivo. La provincia di Trento ha fornito i panorami dolomitici mozzafiato e i tanti vini citati e degustati dai personaggi. Tra questi spicca il principe delle bollicine italiane – l’unico in grado di competere con i francesi – il celebre Giulio Ferrari Riserva del Fondatore, ma anche altri meno blasonati, tra cui un anonimo Muller-Thurgau che stona un pochino sulla tavola di un uomo che può permettersi ogni meraviglia enologica.
I cinefili – e gli amanti dell’arte in genere – riconosceranno i tanti omaggi e le citazioni che il regista Ferdinando Vicentini Orgnani (anche sceneggiatore insieme a Heidrun Schleef) ha voluto disseminare qua e là. L’elenco sarebbe lungo e va dal Don Giovanni di Mozart a Barry Lindon, passando per Sideways (la grande annata bevuta nel bicchiere di plastica) e soprattutto il Faust.

Un’algida Daniela Virgilio, femme fatale della serie TV Romanzo Criminale, interpreta una misteriosa seduttrice, mentre è davvero notevole la prova offerta da Vincenzo Amato nel ruolo del protagonista. Amato si divide attualmente tra l’Italia e New York, dove è anche scultore, e meriterebbe senza dubbio di essere maggiormente valorizzato dal nostro cinema.
Comprimari di lusso: un sulfureo Lambert Wilson, un commissario dai ritmi rilassati alla Maigret interpretato da Pietro Sermonti e ancora Giovanna Mezzogiorno e Gioele Dix, nei panni del direttore di una patinata rivista sul vino, realmente esistente, che si chiama Bibenda.
Vinodentro, frutto di una gestazione travagliata, pur non essendo perfettamente riuscito (con un’abbondanza di simboli e citazioni che rischiano di apparire stucchevoli) è nel complesso un film intrigante e avvincente.
Per gli amanti del vino finalmente un’opera raffinata, nella quale poter riconoscere le proprie passioni e le proprie manie. E per tutti gli altri, astemi compresi, una storia affascinante con un protagonista che sarà difficile dimenticare.

Voto 7