Possono, le colpe dei padri, ricadere sui figli fino ad influenzarne in negativo le intere esistenze?
Questo sembra chiedersi Davide Bias (Riccardo Scamarcio) mentre si divide tra il suo mestiere di creativo pubblicitario, una fidanzata (Cristiana Capotondi) con un piede in due scarpe e le velleità da scrittore che sembra a un passo dall’abbandonare.
Alla morte del padre Achille, storico sceneggiatore di film di serie B, Davide è infatti costretto a mettere in standby questo precario equilibrio, per tornare da Milano a Roma e affrontare i demoni di un rapporto padre-figlio a cui imputa le responsabilità maggiori dei propri fallimenti.
Qui incontra Ludovica (Sharon Stone) affascinante ex diva del cinema e oggi editrice di successo, che lo coinvolge, suo malgrado, nella ricerca di un misterioso romanzo autobiografico attraverso il quale pare che il padre stesse cercando di riscattarsi da una carriera fatta esclusivamente di facili successi commerciali.
Rovistando tra i segreti di una figura paterna per lo più sconosciuta, Davide perde gradualmente contatto con la realtà fino a decidere di scrivere egli stesso quel libro che il padre non ha avuto il tempo, o forse il talento, di portare a termine.

Strano film l’ultimo di Pupi Avati.
E’ strano già per il semplice fatto di uscire dopo una pausa (se escludiamo la parentesi televisiva di Un matrimonio, sono infatti tre gli anni che separano questo Un ragazzo d’oro dall’ultimo Il cuore grande delle ragazze) piuttosto lunga per gli standard a cui ci ha abituato il regista bolognese.
E poi è strano che un film che parla di un rapporto così sofferto tra un padre assente e un figlio problematico, segni anche l’inizio della collaborazione, in sede di scrittura, tra Pupi e suo figlio Daniele, con quest’ultimo investito del compito di ibridare la malinconia – topos irrinunciabile di tutta la frastagliata filmografia di Avati senior –  che fa da cornice alla storia, con uno sguardo inedito.
Se infatti l’autore aveva già in passato raccontato alcune pessime figure paterne (La cena per farli conoscere e Il figlio più piccolo su tutti) qui il punto di vista privilegiato diventa, per la prima volta, quello del figlio, mentre è interessante la scelta di non mostrare mai questo padre così ingombrante se non in un flashback che, più che appartenere al passato reale, sembra il frutto di una rielaborazione romantica della memoria di Davide.

Proprio dal succitato flashback ha inizio questa storia di progressiva e, a tratti, quasi volontaria perdita della lucidità che, in più di una scena, rimanda al Polanski de L’inquilino del terzo piano, capolavoro col quale condivide, se non altro, il suo essere un thriller dell’anima, in cui poco o nulla c’è da scoprire (non c’è, in buona sostanza, un intrigo) se non l’estrema complessità dei sentimenti e come questi, spesso, possano portare ai sacrifici più estremi.
E’ bello e intenso il cammino di Davide (interpretato da un Riccardo Scamarcio molto presente da un punto di vista emotivo) che, nel tentativo di riappropriarsi del suo ruolo di figlio, arriva ad annullare quasi del tutto la sua individualità di persona.
La tanto strombazzata partecipazione di Sharon Stone al film invece non produce gli effetti sperati.
L’attrice, altrove eccezionale, appare qui abbastanza svogliata, quasi come mossa da istanze puramente alimentari, e non riesce a portare in dote al suo personaggio molto altro se non l’innegabile fascino di una maturità portata con stile.

Voto 7

La donna con l’accavallamento di gambe più sexy della storia del cinema arriverà domani a Roma, e vi rimarrà per una settimana per girare il film di Pupi Avati Un ragazzo d’oro. Con lei sul set, ci saranno Riccardo Scamarcio e Cristiana Capotondi. Terminata alcune settimane fa la sua relazione con il ventisettenne modello brasiliano Martin Mica, Sharon ora avrebbe un nuovo amore, naturalmente miliardario: Michael Wudyka, un affascinante imprenditore del ramo alberghiero. L’attrice alloggerà in una suite all’Hotel Hassler, a Trinità dei Monti, e ha già richiesto tè verde in quantità industriale e cibi biologici nel suo frigo da diva.

L’inizio riprese per Un ragazzo d’oro, nel quela la Stone interpreterà un’editrice pronta a tutto, è fissato per giovedì in Piazza del Popolo all’interno di una delle due chiese gemelle, per girare la scena di un funerale e poi si passerà in una non meglio identificata villa sul Lungotevere per alcune scene in interno. Infine il cast si trasferirà a Milano per un paio di giorni.

La storia raccontata da Avati è quella di un pubblicitario milanese (Scamarcio) che tenta di pubblicare il romanzo autobiografico del padre – un giornalista e sceneggiatore morto suicida – che parla del mondo cinematografico romano, da cui è stato respinto. Per terminare l’opera, rimasta incompiuta, il figlio si trasferisce a Roma, dove perderà la testa per un’ex attrice americana divenuta titolare di una casa editrice (Stone). La Capotondi interpreterà invece la fidanzata tradita del protagonista.

Applausi per il film di Pupi Avati al Festival di Roma, un’operetta di sicuro valore che porta sullo schermo Cesare Cremonini, cantante prestato al cinema nei panni di Carlino, un ragazzo analfabeta e scavezzacollo che trova l’unica sperarsa di maritarsi quando un proprietario terriero gli offre in mano una delle figlie e una moto Guzzi. Frequentando per un po’ la casa del futuro suocero, Carlino incontra un giorno Francesca (Micaela Ramazzotti), figlia adottiva dell’uomo, appena tornata da Roma. Il colpo di fulmine è cosa inevitabile, così come gli ostacoli che i due dovranno superare per stare insieme.

Il film di Avati, permeato del senso agrodolce che caratterizza tutte le sue opere, è mediamente godibile ma troppo spesso tira per le lunghe la trama, finendo per affidarsi alla caratterizzazione troppo marcata dei personaggi. Cremonini non è un attore e si vede, nonostante l’evidente sforzo che fa per risultare credibile, mentre la Ramazzotti viene mortificata da una caricatura della svampita con l’accento romanesco, qui davvero troppo marcato.

Voto 6

Abbiamo appena assistito alla conferenza stampa di presentazione de Il cuore grande delle ragazze, pellicola di Avati presentata In Concorso al Festival di Roma. Il grande timoniere, causa il malore accusato due giorni fa, non era presente, e ha lasciato la scena ai suoi due protagonisti Micaela Ramazzotti e Cesare Cremonini. A rassicurarci sulle condizioni di salute di Pupi, però, ci ha pensato il fratello produttore, Antonio: “Pupi è già uscito dall’ospedale: è stato solo un malore, una congestione gastro-intestinale dovuta, probabilmente, a del cibo avariato mangiato due giorni prima. Questa serà lo vedrete sfilare sul red carpet insieme con i suoi attori”. Ma veniamo al film, storia autobiografica ispirata ai nonni del regista bolognese che è rimasto fedele al gusto retrò di molti suoi lavori precedenti. Alla base della vicenda, ambientata nella prima metà degli anni Trenta in una cittadina dell’Italia centrale immersa nella campagna, la famiglia contadina dei Vigetti di cui fa parte anche Carlino (Cremonini), un ragazzo con due sole passioni: le donne e le moto. Il padre del ragazzo (Andrea Roncato), lo convince a corteggiare le due figlie della ricca famiglia degli Osti, ricchi proprietari terrieri, nella speranza che un matrimonio tra suo figlio e una delle due Osti possa portare un po’ di ossigeno alle sue finanze. Ma contro ogni aspettativa, Carlino finirà per innamorarsi dell terza figlia del facoltoso possidente, Francesca (Micaela Ramazzotti), arrivata da Roma all’improvviso come un uragano a sconvolgere la tranquillità della vita di provincia.

Micaela Ramazzotti, in abito rosa e tacchi stratosferici almeno quanto la sua acconciatura, ha ammesso di aver “sia riso che pianto mentre leggevo il copione del film. Durante le riprese abbiamo sfiorato il ridicolo, sia Cesare che io eravamo grotteschi e clowneschi.  Il bello di lavorare con Pupi è stato l’avermi  lasciata libera anche di fare la buffona”. L’attrice ha inoltre sottolineato che il personaggio di Francesca è quello di una “scemotta, un po’ matta, ma anche di una credulona inguaribilmente romantica. E’ Capace di sopportare il tradimento, cosa che le donne di allora sapevano fare. Da lì viene il loro cuore grande. Io però nella realtà sono una donna sposata e tranquilla, però se mio marito (il regista Paolo Virzì) mi tradisse, penso che lo ammazzerei!”.

Cremonini, invece, non perde la sua aria un po’ svanita nemmeno davanti alla telecamera, e ha raccontato così il suo ingresso nel cast del film: “Pupi mi è venuto a cercare dopo avermi visto TV perché secondo lui avevo quella spontaneità tipica del bolognese che serviva per il suo protagonista. Per me aver interpretato il nonno di Pupi è stata un’esperienza nutriente. Accettando di fare il film, ho voluto  mettermi in gioco: un atto doveroso, per un artista… Poi ho trent’anni, tutto ciò che può arricchire la mia vita non può che essere un’esperienza giusta per me”. E a chi gli chiede se lo vedremo ancora cantare, Cesare risponde: “In questo momento sto scrivendo il nuovo disco, un progetto nel quale sicuramente porterò qualcosa che ho rubato a questa bellissima esperienza”.

Con questo film Avati conclude la sua trilogia sulla paternità, iniziata con La cena per farli conoscere, in cui dominava la figura di un padre assente (Diego Abatantuono), e proseguita con Il papà di Giovanna, con un Silvio Orlando genitore iperprotettivo. Ne Il figlio più piccolo, il regista emiliano dipinge il ritratto di un padre vile, che sfrutta l’affetto di un figlio tradito e abbandonato, solo per raggiungere i propri scopi.

Luciano Baietti (così si chiama l’infame interpretato da Christian De Sica, che una volta tanto esce dalla scatola del cinepanettone natalizio) è un imprenditore ambizioso che nel giorno stesso in cui sposa la donna da cui ha avuto due figli (Laura Morante), scompare con un eccentrico contabile (un Luca Zingaretti ai massimi livelli). I due compari, prima di sparire nel nulla, sottraggono a Fiamma tutti i suoi beni immobili, lasciandola al verde e con due bambini da crescere. Diciotto anni dopo ritroviamo Luciano al vertice della Baietti Enterprise, un’affermata società immobiliare fondata sulle truffe esui ricatti, affiancato dallo stesso contabile e squalo della finanza con cui era entrato in società anni prima. Così alla vigilia delle seconde nozze con una facoltosa romana politicamente in vista, Luciano, che ormai è vicino al collasso economico tenta il colpaccio: richiama la sua prima moglie e invita alle nozze il suo figlio più piccolo, Baldo, uno studente del Dams amante dei film splatter, per lasciargli il suo impero ormai prossimo al fallimento.

Le doti di Avati come regista di attori vengono ampiamente confermate nel suo quarantesimo lungometraggio. Qui Pupi regala ancora una volta al suo pubblico dei miniritratti accurati e minuziosi dei personaggi, che sono la vera essenza di di questo film. Un film in cui si ride, ma a denti stretti. Lo stile che da sempre caratterizza l’operato del regista emiliano, fatto di scene brevi, ne Il figlio più piccolo viene caricato da attori macchiette che incarnano i vizi (troppi) e le virtù (sempre meno) di un’Italia che si arrangiaa trovare un equilibrio, sia esso lavorativo o familiare, con i mezzi che ha a disposizione, spesso scorretti. Da sempre abile narratore, Avati questa volta ha uno sguardo disincantato e meno candido del solito, quasi a voler suggerire quanto ormai sia impossibile sottrarsi dal guardare a una realtà fatta per lo più di soprusi e mezzucci, corrotta fino al midollo.

Voto 7