È uscito il primo trailer di Loro 1, il nuovo film di Paolo Sorrentino su Silvio Berlusconi e interpretato da Toni Servillo in uscita il 24 aprile. Loro 2, uscirà invece il 10 maggio.

Il video segue la clip rilasciata due settimane fa e, sulle note di Malafemmena, vediamo un po’ tutti i personaggi del film che osservano qualcosa (o qualcuno) con occhi sgranati.

Vediamo Ricky Memphis interpretare l’immobiliarista Stefano Ricucci, Riccardo Scamarcio dare il volto all’imprenditore Gianpaolo Tarantini ed Elena Sofia Ricci nei panni dell’ex moglie di  Silvio Berlusconi, Veronica Lario. Attorno a loro varie figure più o meno rappresentative di situazioni vicine all’ex premier.

Dopo la notizia trapelata nei giorni scorsi che vorrebbe l’ultimo film di Paolo Sorrentino, Loro, diviso in due capitoli, ecco sbarcare online il primo teaser della pellicola interpretata da Toni Servillo e “dedicata” a Silvio Berlusconi.

Nelle prime immagini diffuse di quello che sembra essere un biopic non ufficiale su Berlusconi e che, a differenza de La Grande bellezza non è stato prodotto da Medusa, sentiamo una voce che chiede all’ex premier: “Che Cosa ti aspettavi, di poter essere l’uomo più ricco del paese, di fare il premier e che anche tutti ti amassero alla follia?”.

Tra i protagonisti Elena Sofia Ricci, che interpreta Veronica Lario, Riccardo Scamarcio, nel ruolo ispirato all’imprenditore Gianpaolo Tarantini e Ricky Memphis nel ruolo di Stefano Ricucci.

Importanti novità su Loro, il film di Paolo Sorrentino incentrato sulla figura di Silvio Berlusconi. Secondo le ultime indiscrezioni, infatti, non si tratterà di un unico film, ma uscirà in sala suddiviso in due capitoli intitolati Loro 1 e Loro 2.

Intanto si fa sempre più probabile la partecipazione, a questo punto dei film, al plurale, interpretati da Toni Servillo al Festival di Cannes, la manifestazione che dal 2004, anno de Le conseguenze dell’amore, ha sempre selezionato per il Concorso tutti i lavori del regista Premio Oscar.

Nel cast, oltre a Servillo che vestirà i panni dell’ex premier, anche Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Roberto De Francesco, Roberto Herlitzka, Dario Cantarelli, Ricky Memphis, Elena Cotta, Chiara Iezzi e Fabrizio Bentivoglio.

C’era una volta il cinepanettone.
Era il 1983 e i fratelli Vanzina, sulla scorta del successo del loro Sapore di mare, radunavano un cast composto, in egual misura, da giovani comici mutuati da quel film (Jerry Calà, Christian De Sica) e navigati caratteristi (Riccardo Garrone, Mario Brega, Guido Nicheli) e andavano così a costruire – chissà poi in maniera quanto consapevole – il canovaccio su cui avrebbe poggiato le basi il brand più giustamente criticato e vilipeso del cinema italiano a venire.
Nel 1990, il passaggio di consegne tra i Vanzina e Enrico Oldoini in cabina di regia attestava la trasformazione da puro sequel a vero e proprio franchising che reiterava se stesso, anno dopo anno, semplicemente cambiando la data accanto al titolo e aggiornando location e attori di turno (nel ’91 ci finì dentro anche un confuso e non del tutto consapevole Alberto Sordi) dove le uniche costanti erano rappresentate dall’estrema esilità delle storie raccontate (per lo più roba di corna e grossolane gag fisiche) e della presenza fissa della coppia formata da De Sica Jr. e Massimo Boldi.
E dell’enorme (e solo in parte spiegabile) successo di pubblico, ché a Natale si sa, la gente vuole ridere.
La coppia Boldi-De Sica scoppiò nel 2006, ma il successo commerciale dei cinepanettoni parve non risentirne affatto.

Tutto ciò fino allo scorso anno e all’orrido Colpi di fortuna, che segnava una nuova scissione, stavolta tra il produttore Aurelio De Laurentiis e quello che, nel frattempo, era diventato il regista ufficiale della serie, Neri Parenti.
Con il risultato che quest’anno, di cinepanettoni, ce ne ritroviamo addirittura due.
Questo Ma tu di che segno 6? è il primo ad uscire in sala ed è brutto, di una bruttezza che non fa sconti.
In attesa di valutare anche Un Natale stupefacente (evidentemente, dopo la rottura, De Laurentiis ha ereditato l’originalità dei titoli) il film di Neri Parenti rappresenta per ora il punto di non ritorno della deriva paratelevisiva di certo cinema di intrattenimento.
L’ipotesi più plausibile è che il soggetto in questione sia stato steso durante una colazione, nella pausa tecnica tra cappuccino e maritozzo.
Non c’è nulla infatti in questo filmetto che possa strappare, non dico una risata, ma neanche un sorriso a denti stretti che sia uno.
Non una singola battuta. Niente.
Tutto poggia sul livello zero della comicità, dallo scambio di persona alla caduta rovinosa (anche in senso lato) di un Gigi Proietti evidentemente poco propenso a considerare la propria carriera come un valore da preservare.
Addirittura qui torna l’umorismo scatologico che era stato messo da parte in seguito alle critiche di eccessiva volgarità piovute sulla serie verso la metà degli anni novanta e gli autori della sceneggiatura (i fratelli Vanzina devono aver pensato che tre film all’anno erano un po’ pochini e così hanno scritto anche il copione di questo obbrobrio) cercano di convincerci che Massimo Boldi che va in ospedale per un taglietto e finisce per essere operato erroneamente di emorroidi sia una cosa suscettibile di farci ridere.

A questo si aggiunga poi tutto un armamentario di infelicissime battute da caserma su gay, trans, donne e minoranze etniche (che, a 2014 quasi finito, non sono neanche poi così tanto minoranze)
e un’idea di cinema talmente scollata dal tempo e dai cambiamenti che la società ha subito negli ultimi 30 anni che, se non irritasse, potrebbe quasi fare tenerezza, con il suo product placement piazzato un po’ ovunque e le parolacce utilizzate un tanto al chilo, quasi fossero motore di risate garantite.
Sei lì che guardi Salemme riproporre stancamente i cliché del meridionale geloso e Ricky Memphis fare il troglodita (in una scena etichetta una ragazza poco avvenente come “sta scureggia”, per dire) e l’unica cosa che riesci a chiederti è se davvero, in sede di scrittura, gli autori possano aver pensato che queste cose divertano (ancora) qualcuno.
Esci dal cinema intontito e sfiancato dopo una novantina di minuti che sembrano ore e un pensiero, all’inizio timido e poi sempre più insistente, si fa largo nel vuoto pneumatico lasciato dalla visione di Ma tu di che segno 6?.
Il primo Vacanze di Natale, al confronto, era un mezzo capolavoro.

Voto 2

Cinque compagni di liceo, all’epoca amici inseparabili, si perdono di vista e si ritrovano in occasione del matrimonio di Daniele (Ricky Memphis), all’apparenza l’unico del gruppo ad aver avuto successo nella vita.
Gli altri quattro invece sembrano essersi rassegnati all’idea che la felicità non sia più a portata di mano: Luca (Adriano Giannini) voleva girare il mondo e si ritrova a fare la guida al Colosseo, Alessandro (Giorgio Pasotti) ha fatto carriera nell’esercito ma è costretto a tenere segreta la propria omosessualità, Giovanni (Emilio Solfrizzi) è vessato da una moglie avvocato divorzista e Luciana (Stefania Rocca), in seguito ad un infortunio, ha rinunciato a un futuro nello sport per sposare un noiosissimo assicuratore.
Durante il weekend che precede le nozze, una serie di fraintendimenti e tragicomiche disavventure porterà ognuno di loro ad ammettere i propri errori e (forse) a  rimettersi in discussione.

A pochi mesi dall’uscita di Sapore di te i Vanzina Bros. (questa volta c’è Carlo nella duplice veste di regista e sceneggiatore, mentre Enrico solo in quella di autore) tornano con una commedia corale che cita come principale fonte d’ispirazione Il grande freddo di Lawrence Kasdan (magari), vorrebbe ambire ad essere una sorta di nuovo Compagni di scuola (ma è evidente da subito come Verdone abbia frequentato tutt’altra scuola) e si riduce invece ad essere né più né meno di quanto i due figli d’arte ci propinano ormai da più di trent’anni: un’innocua sequela di macchiette e gag irrimediabilmente bloccate in quegli anni ottanta che ne hanno rappresentato il periodo di maggior successo.
Una volta partiti i titoli di testa, per intenderci, ci ritroviamo dinanzi al solito scenario umano in cui gli uomini vengono descritti per lo più come simpatiche canaglie (il punto di riferimento rimane sempre e comunque De Sica Jr.) e le donne sono o mogli insopportabili o facili prede da ingannare e portare a letto e, in ogni caso, figurine abbastanza di contorno.
I Vanzina così sembrano negare – a loro stessi prima che al pubblico – che qualcosa di anche lontanamente simile ad una rivoluzione sessuale sia mai avvenuto e riproducono ad libitum il loro campionario di beceri stereotipi sull’infedeltà coniugale (in cui chiaramente l’uomo è sempre meno colpevole della donna) e su un’omosessualità che, in pieno 2014 e dopo svariati (forse anche troppi) film di Ozpetek, rappresenta ancora qualcosa da nascondere.

Se questo totale scollamento dalla realtà non irritasse potrebbe addirittura commuovere, quasi come se i due fratelli ammettessero, anche con un certo candore, la loro inadeguatezza nei confronti dell’oggi.
Spiace che a farne le spese siano un manipolo di attori altrove degni di nota (Solfrizzi e Pasotti soprattutto) e qui imbrigliati mani e piedi in ruoli talmente tagliati con l’accetta da non permettere loro neanche il parziale ricorso ad un mestiere che avrebbe potuto, forse, alzare il livello.
Si salvano invece i caratteristi (Max Tortora e Roberta Fiorentini strappano le uniche risate di tutto il film) ma semplicemente perché sono lo spettro di una commedia all’italiana che i Vanzina conoscono a menadito, avendola bazzicata fin da bambini, e che si limita a reiterare quello stesso schema di inadeguatezza sociale (Sordi e la moglie buzzicona alla Biennale di Venezia) con tutto il suo corollario di battute scurrili che tanto facevano ridere l’Italia di fine anni Settanta.
Carlo ed Enrico dimenticano però che i tempi sono cambiati e che la cialtroneria un po’ rozza dei caratteristi dell’epoca oggi non è più a disagio quando inserita in ambienti più altolocati.
Per il semplice fatto che quella stessa cialtroneria oggi è al potere.

Voto 4