Diego (Alessandro Gassman), un giovane padre con un figlio disabile, conosce Walid (Amr Waked, già visto in Syriana), ricchissimo uomo d’affari anche lui padre di un bambino con un grave handicap. Tra i due nasce un’amicizia solida, rafforzata dalla condivisione della stessa sofferenza. I due iniziano a frequentarsi, ma il loro legame sarà bruscamente interrotto dall’improvvisa sparizione del misterioso Walid.

Quando si dice un film non riuscito… Il padre e lo straniero ne è l’esempio, nonostante nasca dall’interessante romanzo di Giancarlo De Cataldo (che ha collaborato alla scrittura del film). Riconosciuta come pellicola di interesse culturale e sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Il padre e lo straniero è un film scritto male e realizzato peggio. Alessandro Gassmann è in uno dei ruoli meno credibili della sua carriera: la sua avrebbe potuto essere un’interpretazione intensa e costruttivamente drammatica, e invece risulta del tutto fuori luogo. Meglio di lui l’attore egiziano Amr Waked e la sempre convincente Ksenia Rappaport, ma l’intensità a cui ci ha da sempre abituati non basta a salvare il film. Far convivere i toni della commedia sentimentale con quelli dell’action movie non è cosa da tuttie Ricky Tognazzi non riesce a dar seguito e concretezza narrativa ai vari registri contenuti nella sceneggiatura. La sua regia è slegata, decisamente pretenziosa e frammentaria, e dà il colpo di grazia a un film di cui sinceramente non si sentiva l’esigenza.

Voto 4

Se vi sono piaciuti i film di Ken Loach, vi consigliamo di non perdere questo Oranges and Sunshine, diretto da suo figlio Jim. Il giovane regista inglese inizia la sua carriera cinematografica (dopo alcuni anni di militanza come regista di serie TV Made in England) con una vicenda tanto agghiacciante quanto reale, nonché uno degli scandali più recenti della storia inglese: la storia di Margaret Humphreys, un’assistente sociale di Nottingham, che casualmente si trova a far luce su un segreto nascosto per anni dal governo britannico: oltre centomila bambini inglesi indigenti inviati in Australia tra il 1920 e il 1960. Ispirato da Empty Cradles, libro scritto dalla Humphreys (in Inghilterra la sua uscita ha destato un forte scompiglio, tanto da costringere l’ex Primo Ministro Gordon Brown dopo anni di silenzi e omissioni, a scusarsi ufficialmente per questa vicenda).

Tutta la storia è incentrata sul personaggio di Margaret Humphreys, più che un’assistente sociale una vera e propria eroina, interpretata dalla sempre splendida Emily Watson (Le onde del destino, Hilary e Jackie). Da segnalare anche un insolito e commovente Hugo Weaving, definitivamente spogliatosi degli abiti dell’agente Smith matrixiano o di quelli di Elrond ne Il Signore degli Anelli. Un film crudo, quello di Loach Junior, che stupisce ed emoziona. Nella storia di Margaret piano piano confluiscono quelle degli uomini e delle donne che scoprono man mano di aver preso parte, loro malgrado, al terribile disegno messo a punto dal governo inglese e da quello australiano per risparmiare sulla spesa pubblica. E per questo lo stile registico di Loach si fa stringato ed essenziale, funzionale al dramma collettivo che porta allo scoperto le paure e le conseguenza di un’infanzia negata.

Voto 8

Il padre e lo straniero
(Italia, 2010)
Regia: Ricky Tognazzi
Categoria: Fuori concorso

Diego (Alessandro Gassman), un giovane padre con un figlio disabile, conosce Walid (Amr Waked, già visto in Syriana), ricchissimo uomo d’affari anche lui padre di un bambino con un grave handicap. Tra i due nasce un’amicizia solida, rafforzata dalla condivisione della stessa sofferenza. I due iniziano a frequentarsi, ma il loro legame sarà bruscamente interrotto dall’improvvisa sparizione del misterioso Walid.

Quando si dice un film non riuscito… Il padre e lo straniero ne è l’esempio, nonostante nasca dall’interessante romanzo di Giancarlo De Cataldo (che ha collaborato alla scrittura del film). Riconosciuta come pellicola di interesse culturale e sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Il padre e lo straniero è un film scritto male e realizzato peggio. Alessandro Gassmann è in uno dei ruoli meno credibili della sua carriera: la sua avrebbe potuto essere un’interpretazione intensa e costruttivamente drammatica, e invece risulta del tutto fuori luogo. Meglio di lui l’attore egiziano Amr Waked e la sempre convincente Ksenia Rappaport, ma l’intensità a cui ci ha da sempre abituati non basta a salvare il film. La regia slegata, decisamente pretenziosa e frammentaria di Ricky Tognazzi dà il colpo di grazia a un film di cui sinceramente non si sentiva l’esigenza.

Voto 4

We Want Sex
(We Want Sex: Made in Dagenham, UK 2010)
Regia: Nigel Cole
Categoria: Fuori concorso

Una nuova commedia femminista per Nigel Cole, che si era già confermato maestro del genere con Calendar Girls e L’erba di Grace. La storia è ambientata nel 1968 in Essex, dove le operaie della Ford persono la pazienza di fronte all’enorme disparità di trattamento rispetto ai loro colleghi uomini. Unite e scaltre, riusciranno a farsi ascoltare dai sindacati e dal governo, compiendo passi enormi nella parità di salario tra uomini e donne.

Se la storia c’è, purtroppo non possiamo dire lo stesso dello sviluppo della medesima: il film tende a non decollare mai, fermandosi al suo punto di vista femminista ma senza evolverlo mai. La protagonista Sally Hawkins è brava ma non brilla, cosa che invece fa la splendida Miranda Richardson nei panni della “rossa e focosa” ministra Barbara Castle.

Voto 6

La coppia Iacchetti Tognazzi è la vera sorpresa della settimana, in grado di reggere un film con buoni spunti che, pur non vantando particolari picchi, scorre in modo piacevole. La storia è ispirata fatti realmente accaduti, di quella realtà che supera la fantasia: siamo in Val di Susa, e due amici in cerca di soldi falliscono l’ennesimo progetto che avrebbe dovuto arricchirli. Ecco allora l’idea: trafugare i resti di Enrico Cuccia, il banchiere, e chiedere un riscatto. Da qui la tragicomica vicenda di due criminali buoni, che pur di non fare male a nessuno se la prendono con un cadavere.

Ne L’ultimo crodino ci sono tutte le contraddizioni dell’Italia, specie di un certo tipo d’Italia, dove il benessere è spesso solamente una facciata e tutto ciò che conta sembra essere solamente svoltare. Abbiamo trovato molto convincente il sapore un po’ amaro di questa commedia, sebbene soffra di evidenti problemi di ritmo. Non c’è un reale equilibrio tra risate e riflessioni, e questo finisce per nuocere alla narrazione. Tuttavia, speriamo di rivedere presto sullo schermo questo duo, possibilmente non a Striscia la notizia.

Voto 6