Dopo i tre Sharknado, l’emittente televisiva statunitense Syfy continua a cavalcare l’onda del successo  con un nuovo, imperdibile film: Sharktopus Vs Whalewolf che debutterà sul canale dedicato a  fantascienza, paranormale, avventura, fantasy e horror il prossimo 19 luglio.

Torna così la minaccia di Sharktopus, franchise ideato da Roger Corman iniziato nel 2010 con il primo film della serie, seguito da Sharktopus vs. Pteracuda e Sharktopus vs. Mermantula. Gli ingredienti sono sempre quelli: storia ai limiti della banalità, qualità recitative degli interpreti pari a zero e una CGI che farebbe venir voglia di cambiare lavoro ai membri della Weta Digital. Spazio alle immagini, dunque, con lo squalo-piovra e l’orca-mannara in azione.

Prima di diventare il “re del mondo” Grazie a film quali Titanic e Avatar, James Cameron era un giovane camionista che consegnava pasti nelle scuole e nel tempo libero sognava robot e mondi alternativi al nostro. Una sera del 1977 il ventiduenne James andò a vedere Star Wars e uscì dal cinema con una gran rabbia: quel mondo sognato attraverso i racconti di fantascienza che scriveva di suo pugno e i modellini spaziali meticolosamente assemblati, era divenuto realtà nelle mani di George Lucas. Così per dare un senso alle sue ossessioni convinse un gruppo di dentisti californiani a investire ventimila dollari in quella che in seguito lo stesso Cameron descrisse come “la sua versione di Star Wars“: Xenogenesis.

Un corto di dodici minuti girato in 35mm e mai commercializzato. L’esordio di un giovanissimo Cameron non solo alla regia, ma anche alla sceneggiatura, alla fotografia, come tecnico degli effetti speciali e come costruttore di modellini. La storia è quella di un ingegnere e di una donna, inviati in una gigantesca nave spaziale alla ricerca di un luogo dove dare il via a un nuovo ciclo vitale, dopo che la Terra è stata distrutta. L’uomo decide di dare un’occhiata alla nave e s’imbatte in un immenso robot pulitore. Seguirà un aspro combattimento tra il minaccioso automa e un altro alla cui guida c’è Laurie.

Al di là dell’esile trama e dell’aspetto molto datato (Xenogenesis è stato realizzato nel 1978 con pochissimi mezzi a disposizione), quello che colpisce di questo lavoro sono i temi che di lì a pochi anni diventeranno un segno distintivo dello stile cameroniano: le battaglie tra uomini e macchine, l’amore per i mondi futuri, la presenza di figure femminili forti e determinate e una passione viscerale per gli effetti speciali, qui interamente realizzati dallo stesso regista. Una curiosità: i titoli di apertura e di chiusura saranno ripresi in seguito da Cameron per Terminator.

Xenogenesis non trovò mai una distribuzione, ma servì al giovane James a diventare uno degli uomini di punta di Roger Corman, abile com’era a costruire modellini di astronavi. E fu proprio dalla bottega del re degli horror a basso costo che la sua carriera decollò.

E’ stato assegnato a lei il primo Oscar della stagione. L’Academy ha rotto la tradizione, decidendo di consegnare i premi alla carriera prima della cerimonia televisiva, prevista per il 7 marzo prossimo.
Ecco Lauren appena ventiduenne ne Il grande sonno (1946), insieme con il suo grande amore Humphrey Bogart, diretti da Howard Hawks.

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“Non ci credo”, ha commentato l’attrice, ricevendo l’Oscar dalle mani di Anjelica Huston, figlia di uno dei registi con cui la Bacall ha raggiunto il successo, John Huston. Altri riconoscimenti sono stati asssegnati al regista Roger Corman (La piccola bottega degli orrori), al direttore della fotografia Gordon Willis (Il padrino, Io e Annie) e al produttore John Calley (Quel che resta del giorno, Il codice Da Vinci).