Alla fine eccolo qui, il primo capitolo di quel Dark Universe che idealmente – per quanto ad avere l’ultima parola sia sempre il box office – dovrebbe riunire in un’unica saga tutti i mostri mai prodotti dalla Universal.
La parola d’ordine è, ovvio, la nostalgia.
Che però non si declina né in forma di omaggio a Boris Karloff e all’artigianato horror anni 30 né tanto meno – e, aggiungiamo, per fortuna – al più recente franchise di Stephen Sommers.
Ciò che si respire forte ne La mummia di Alex Kurtzman è invece aria di eighties, riferimento obbligato per qualsiasi manufatto artistico con pretese di hype (basti pensare a una serie come Stranger Things o all’imminente remake di It) in questi “diversamente derivativi” anni dieci.
In particolare qui la pietra angolare sembra essere Indiana Jones. Si evince dal modo in cui, sin dalle immagini iniziali, l’horror cede il passo a un cinema d’avventura fatto in egual misura di esotismo e leggerezza e di cui nell’ultimo trentennio sembrava essersi perso lo stampo.
Oltre al côté archeologico di fondo, è chiaro.

Di dark insomma ce n’è proprio poco. C’è piuttosto il tentativo di riscrivere alcune delle regole di un (non) genere onnicompensivo, come per l’appunto l’action anni 80, in un’ottica seriale da cinecomic.
Peccato che il primo errore in cui cade Kurtzman sia la scelta di una star hollywoodiana così fortemente connotata e per nulla malleabile come Tom Cruise in qualità di eroe principale di una storia che dovrebbe essere più grande – e, presumibilmente, anche più longeva – del suo protagonista.
Tra Mission: Impossible e Jack Reacher sono infatti ormai decenni che l’attore recita quasi esclusivamente in opere da intendersi più come variazioni sul tema Ethan Hunt o comunque veicoli votati al mantenimento di un determinato status (l’attore che, incurante dell’anagrafe, continua a rischiare l’osso del collo rifiutando gli stunt) che non come semplici film “con” Tom Cruise.
Nel trasgredire invece a questa regola, La mummia ingloba al suo interno un corpo alieno che lo spettatore in principio fa fatica a ricondurre alle abituali coordinate che è solito attribuire a un film con Tom Cruise, per cui la prima sensazione è, in qualche modo, dissonante.
La scena aerea in assenza di gravità (in verità molto bella) funge in tal senso da collante tra le due sponde e rassicura lo sguardo.

Ma in realtà è tutto il film a palesare la volontà di non turbare in alcun modo, né in positivo né in negativo, le aspettative del pubblico, inserendosi nei binari di un classicismo sposato anche troppo in toto. Per dire che i topoi del genere ci sono più o meno tutti, dalla maledizione millenaria alla predisposizione al sacrificio dell’eroe di turno. Nel tentativo di smuovere le acque, a un certo punto, viene buttato in mezzo pure un esercito di zombie che è un po’ come ammettere che la sola mummia, di suo, possa non essere una minaccia sufficientemente perturbante.
Ma tutto l’armamentario di CGI e un 3D sostanzialmente inutile non salvano La mummia da un’alone di medietà che neanche l’intervento, in sede di scrittura, di nomi grossi come Christopher McQuarrie e David Koepp riescono a eludere. Un film che fa il suo dovere col minimo sforzo, divertendo per un minutaggio che, caso strano, non travalica le due ore, e ha il suo principale difetto nel non deviare mai dalla strada maestra.
Resta la speranza che i prossimi La moglie di Frankenstein e L’uomo invisibile possano correggere il tiro e l’ingombrante (in tutti i sensi) presenza del Dott. Jekyll di Russell Crowe che dovrebbe fare da trait d’union dell’intero franchise. Un po’ il Nick Fury di un Dark Universe, almeno per ora, assai poco dark.

Voto 5,5

Nuove spettacolari immagini nel secondo trailer de La mummia, appena rilasciato da Universal Pictures. Il reboot del colossal del 1999 è interpretato da Tom Cruise Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson e Russell Crowe e arriverà nelle nostre sale la prossima estate.

La storia de La Mummia è ambientata ai giorni nostri: Tom Cruise interpreterà un ex soldato delle forze speciali e Annabelle Wallis sarà una scienziata. Sofia Boutella interpreterà la Mummia, mentre Russell Crowe sarà il Dr. Henry Jekyll. Il film, atteso in Italia a giugno, è diretto da Alex Kurtzman

Il primo trailer ufficiale arriverà domenica, ma eccone una piccola anteprima nel teaser de La Mummia, il reboot con Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson e Russell Crowe in arrivo la prossima estate, precisamente il  9 giugno 2017.

La storia del film è ambientata ai giorni nostri: Tom Cruise interpreta un ex soldato delle forze speciali e Annabelle Wallis sarà una scienziata. Sofia Boutella interpreterà la Mummia, mentre Jake Johnson sarà un membro dell’esercito. Russell Crowe sarà il Dr. Henry Jekyll.

New York, 1989. Jake Davis (Russell Crowe) è un romanziere premio Pulitzer rimasto vedovo anzitempo e costretto ad occuparsi da solo della figlioletta Katie.
Un disturbo mentale, conseguenza dello stesso incidente d’auto in cui ha perso la vita sua moglie, gli impone però un ricovero in una casa di cura per un periodo in cui la bambina viene affidata alle cure di una coppia di ricchi parenti.
Venticinque anni dopo Katie (Amanda Seyfried) è diventata un’assistente sociale dedita ai problemi di bambini affetti da disagio.
Incapace di fidarsi del prossimo e restia a legarsi emotivamente ad altri, la ragazza passa la maggior parte del proprio tempo libero concedendosi più o meno a chiunque, in rapporti clandestini che più che soddisfarla esorcizzano la sua paure dell’abbandono.
L’incontro con Cameron (Aaron Paul) però sembra cambiare le cose.

Prima di procedere ad analizzare la quarta fatica hollywoodiana dell’autore de L’ultimo bacio è importante essere chiari almeno su una cosa. Gabriele Muccino è bravo, dannatamente bravo.
Da un punto di vista tecnico lo è sempre stato, almeno una spanna sopra qualunque altro regista italiano, Sorrentino a parte.
Il problema semmai è in un ego assai ingombrante e fin troppo consapevole della propria bravura che, negli anni, ha rappresentato il suo più grande limite.
A cominciare da un trasferimento negli States così fortemente voluto che, dopo l’entusiasmo iniziale seguito a La ricerca della felicità e i due flop consecutivi di Sette anime e  Quello che so sull’amore, lo ha lasciato con le ossa rotte.
E’ lodevole quindi il suo rimettersi in gioco partendo proprio da quel fallimento.
Come nel recente passato infatti, Muccino prende l’ennesimo lavoro su commissione (la sceneggiatura è opera dell’illustre sconosciuto Brad Desch) ma, in un evidente moto di orgoglio, decide di farne la quintessenza del proprio cinema.
Perché Padri e figlie è una sorta greatest di hits di topoi mucciniani, pieno com’è di melodrammatici saliscendi emotivi, carrelli laterali di gente che corre e personaggi ansimanti in balìa di un destino poco incline a lasciare spazio alla speranza.
Tutti gli elementi con i quali l’autore romano è associato fin quasi alla presa in giro, sono al contempo anche i segni di un’idea di cinema fortissima e soprattutto di uno stile capace di sopravvivere ed emergere anche quando pesantemente imbrigliato da un sistema di codici rigido come quello hollywoodiano.

C’è una tale fluidità narrativa e, in generale, un senso del racconto in questo Padri e figlie che, nonostante ci si muova nei territori di un mainstream anche piuttosto dichiarato, risultano materiali davvero rari nel cinema di oggi. Poi, è chiaro, lo script è quello che è. Un vademecum, ai limiti del ricattatorio, di tutto ciò che può generare facile presa emotiva nel buio di una sala.
C’è la malattia mentale e un Russell Crowe che la interpreta dando una rinfrescata a tutto il repertorio di crisi di nervi sviluppato ai tempi di A Beautiful Mind, un rapporto padre-figlia pieno di promesse che si sa già resteranno tutt’altro che mantenute e una storia d’amore fondata su premesse apparentemente inconciliabili.
Come dicevamo però, la bravura di Gabriele Muccino – sempre meglio specificare di continuo di quale dei due fratelli si stia parlando – è nel riuscire ad amalgamare questi ingredienti che, sulla carta, potrebbero andare a comporre un piatto indigeribile e uscirsene invece con un prodotto onesto, in nessun modo velleitario e del tutto coerente con il resto della sua filmografia, cosa che ad esempio non accadeva in Quello che so sull’amore, giustamente disconosciuto dall’autore già ai tempi dell’uscita in sala.
Riesce addirittura a regalare una velenosa dedica ai suoi numerosi detrattori: del resto una battuta come “non riesco a capire perché Dio abbia inventato due cose: gli scarafaggi e i critici” non può non essere farina del suo sacco.
A questo punto quello che ci auguriamo per l’immediato futuro è che Muccino possa tornare presto anche a scriversi le sceneggiature da solo (cosa che gli è sempre riuscita bene) e abbandoni certi picchi di melassa a comando che, per quanto cifra distintiva di tutti i suoi film, sono quello che forse gli impedisce lo step definitivo verso lo status di Autore.
Ci auguriamo inoltre che suo fratello smetta una volta per tutte di provare a far cinema, anche se questa è una cosa che proprio non dipende da lui.

Voto 6

La 01 Distribution ha diffuso il trailer italiano di Padri e Figlie (Fathers and Daughters), il nuovo film di Gabriele Muccino in lingua inglese che arriverà nelle sale il 1° ottobre.

Nel cast ci sono Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Octavia Spencer e Quvenzhané Wallis.

Il film sviluppa due trame intrecciate in un arco temporale di 25 anni, raccontando la storia di una ragazza (Seyfried) alle prese con problemi radicati nella sua infanzia, problemi causati anche da un padre (Crowe) affetto da una malattia mentale che ha dovuto crescere la propria figlia da solo.