Mina (Alba Rohrwacher) e Jude (Adam Driver) si incontrano e si innamorano a New York, mentre sono bloccati nella toilette di un ristorante cinese e, da quel giorno, praticamente non si lasciano più.
Pur conoscendosi poco, i due bruciano le tappe di una relazione che li porta prima ad andare a vivere insieme, poi a sposarsi e infine a mettere al mondo un figlio.
La nascita del bambino fa però emergere in Mina una strana ossessione per il concetto di purezza che la spinge a chiudersi in sé stessa e a nutrire il piccolo solo con (pochissime) verdure coltivate nel proprio orto, a limitare al minimo le esposizioni con l’ambiente esterno e a non prestare alcuna fiducia nella medicina tradizionale.
Adam, sulle prime remissivo rispetto alle fobie della moglie, inizia a preoccuparsi quando si rende conto del graduale deperimento fisico del figlio.
Consulta quindi di nascosto un pediatra che lo mette in guardia sulla gravità della situazione e lo informa dei rischi a cui Mina sottopone il bambino continuando ad alimentarlo in quel modo.

Hungry Hearts è l’ultimo dei tre rappresentanti italiani In Concorso al Festival di Venezia dello scorso anno ad approdare in sala oltre che l’unico ad aver portato a casa dei premi (la più che meritata Coppa Volpi a entrambi i protagonisti) e, come già Anime nere di Munzi e Il giovane favoloso di Martone, rappresenta un altro segnale importante per una lucida valutazione dello stato di salute del cinema italiano.
Saverio Costanzo, autore evidentemente poco incline alle scelte facili, trae libera ispirazione dal romanzo Il bambino indaco di Marco Franzoso e fa il percorso esattamente opposto a quello intrapreso nel bellissimo e sottovalutato La solitudine dei numeri primi, uno di quei rari casi di film superiore al libro da cui è tratto. Se in quell’occasione, infatti, il regista romano trasformava una storia di disagio esistenziale in un horror stilizzatissimo, qui prende il peggiore degli incubi polanskiani e gli conferisce un taglio minimale e intimista, da film da camera, cercando in tutti i modi di evitare i facili picchi di tensione a cui altri registi, forse con maggiore astuzia ma con molto meno stile, avrebbero fatto ricorso a man bassa.
Ecco quindi che Mina e Jude vengono sistematicamente costretti in spazi angusti – da qui l’uso insistito del grandangolo – e seguiti con la camera a mano nel loro scivolare da un innamoramento descritto attraverso un incipit degno delle migliori commedie romantiche (la prima sequenza, in cui si presentano mentre lui sta avendo un attacco di dissenteria, è davvero pregevole) in una sorta di orrore domestico scandito dai ritmi lenti della quotidianità.

Non si commetta però l’errore, sulla scorta della sola sinossi, di scambiare Hungry Hearts per riflessione sugli OGM et similia, ché il discorso qui è molto più complesso.
E’ chiaro fin da subito infatti come a Costanzo non interessi tanto costruire una riflessione sull’essere genitori oggi, quanto un lucido e, a tratti, spietato apologo sulle derive autarchiche che spesso hanno inizio proprio dietro la quiete apparente dell’alveo domestico.
Una sorta di Rosemary’s Baby – indipendentemente dall’assonanza estetica tra la Rohrwacher e Mia Farrow, Polanski è un vero e proprio nume tutelare per questo film – in cui la protagonista non partorisce più un demonio, perché i demoni li tiene tutti dentro di sé.
L’intuizione di ambientare la storia a New York, metropoli ricca di fascino ma anche socialmente atomizzante, è in tale ottica esemplare perché amplifica il senso di estraneità di Mina al circostante e allo stesso tempo agisce, attraverso gli sparuti scorci urbani mostrati dalla macchina da presa, da ideale contrappunto alla claustrofobia dell’appartamento in cui il film si svolge quasi per intero.
Chiaro che un’opera del genere riesca a funzionare, al netto della sua splendida regia, anche e soprattutto grazie agli interpreti e a come reggono e assecondano i primissimi piani a cui li ha sottoposti Costanzo. Felicissima la scelta di Adam Driver (Frances Ha, A proposito di Davis) come protagonista maschile, giusto un attimo prima che Star Wars: Episodio VII – Il Risveglio della Forza faccia di lui una star irraggiungibile.
Hungry Hearts, pur essendo tecnicamente dello scorso anno, è dunque il primo film imperdibile del 2015.
Il fatto che sia anche un film italiano non può che aumentarne il piacere.

Voto 8

Domani, 27 agosto, prende ufficialmente il via la 71° Edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, diretta anche quest’anno da Alberto Barbera. La kermesse sarà aperta dalla madrina di questa edizione, Luisa Ranieri, appena sbarcata al Lido, ma i riflettori sono puntati soprattutto sulle star internazionali. Ci sarano Emma Stone, Edward Norton e Michael Keaton per presentare Birdman, film di apertura diretto da Alejandro González Iñárritu, e ci sarà anche Andrew Garfield, ultimo Spider-Man cinematografico e fidanzato della Stone, che sarà al Lido con 99 Homes, pellicola drammatica diretta da Ramin Bahrani.

Attesa anche per Willem Dafoe, protagonista del Pasolini di Abel Ferrara, e per Al Pacino, che sarà presente a Venezia con ben due film, Manglehorn di David Gordon Green e The Humbling diretto da Barry Levinson. Poi ci sarà Owen Wilson protagonista della commedia di Peter Bogdanovich She’s Funny that way (al fianco di Jennifer Aniston e Imogen Poots). Sfilerà sul tappeto rosso anche Ethan Hawke, anche lui presente al Festival con due pellicole (Good Kill di Andrew Niccol nella quale interpreta un pilota di droni e Cymbelin, di Michael Almereyda, rivisitazione in chiave moderna del testo teatrale di William Shakespeare. Al suo fianco, almeno nel film, Ed Harris, Dakota Johnson e Milla Jovovich.

Confermata anche la presenza di James “prezzemolino” Franco, per la quarta volta di fila al Lido, anche quest’anno in qualità di regista con The Sound and the Fury, pellicola ambientata nei primi del Novecento in Missisippi.

Tra gli italiani più attesi c’è sicuramente Elio Germano, protagonista del film di Mario Martone Il giovane favoloso, in cui interpreta Giacomo Leopardi. Ma le fan aspettano anche Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea entrambi in Pasolini accanto a Willem Dafoe.

A tenere alta la bandiera del gentil sesso, ci penserà Alba Rohrwacher, reduce dal successo di Cannes con il film Le meraviglie, diretto da sua sorella Alice. A Venezia la giovane attrice presenterà Hungry Hearts, film di Saverio Costanzo girato a New York con un cast internazionale, nel quale interpreta una giovane madre che mette a rischio la vita di suo figlio. Pierfrancesco Favino invece sarà presente al Lido con Senza nessuna pietà, opera prima di Michele Alhaique, dove lo vedremo nei panni di Mimmo, un manovale coinvolto in uno sporco giro di recupero crediti.

Come ogni anno Movielicious sarà a Venezia per raccontarvi tutto, ma proprio tutto, sul Festival. Potete seguire i nostri aggiornamenti quotidiani in diretta dal Lido qui sul sito, sulla nostra pagina Facebook e su Twitter.

Un milione e mezzo di lettori da non deludere. In questo consiste la sfida di Saverio Costanzo che, con una buona dose di coraggio, ha voluto trasporre il best seller di Paolo Giordano (vincitore del Premio Strega nel 2008) per il Grande Schermo. La storia vede protagonisti Alice e Mattia:  i due si conoscono, potrebbero amarsi ma si separano (lei si sposa e lui si trasferisce all’estero per lavoro). Si ritrovano più avanti, ormai consci del fatto che hanno molto in comune, ma che allo stesso tempo proprio ciò che condividono li tiene lontani l’uno dall’altra. Entrambi segnati da un’infanzia difficile, vanno avanti per la loro strada, proprio come dei numeri primi, per definizione divisibili soltanto per se stessi e per uno.

E cosa accade quando due numeri primi si incontrano? Nulla di semplice o di prevedibile, almeno nel caso di Alice e Mattia. Saverio Costanzo è un ottimo regista, e con questo film ne dà ulteriore conferma, catapultando lo spettatore in quello che sin dall’inizio assomiglia molto per taglio di inquadrature e stile narrativo, a un film di genere degli anni Settanta. Un Dario Argento riveduto e corretto (con tanto di utilizzo del tema musicale de L’uccello dalle piume di cristallo): insomma un hrror a tutto tondo.

La linearità del romanzo viene destrutturata, frammentata, e ricostruita nella mente di chi guarda solo grazie a un particolare utilizzo della grafica. La solitudine dei numeri primi nelle mani di Costanzo prende una piega inaspettata, all’insegna della teatralità e dell’artificio: i colori sono cupi e saturi, le sfumature non previste. Un film estremo sotto tutti i punti di vista, con attori validi e letteralmente plasmati nella loro fisicità: la Rohrwacher è dimagrita dieci chili e Luca Marinelli ingrassato di quindici per affrontare al meglio la sfida con i rispettivi personaggi. Un profondo senso di angoscia permea l’intera pellicola, che sembra voler analizzare il disagio interiore attraverso l’utilizzo di inquadrature sature che ambiscono alla perfezione formale. Tutto è spiegato nei minimi dettagli, forse troppo. Ma quando uscirete dalla sala, la sensazione di aver visto qualcosa di denso e vischioso non vi abbandonerà tanto facilmente.

Voto 7

E’ stato ben accolto ieri La solitudine dei numeri primi, l’attesa trasposizione del best seller di Paolo Giordano. Quarto ed ultimo film italiano in corsa per Leone d’Oro, il film diretto da Saverio Costanzo è stato senza dubbio uno dei film più attesi di questa edizione della Mostra, sia per il successo del romanzo da cui è tratto, che le prove d’attore richieste ai due interpreti Alba Rohrwacher e Luca Marinelli.

Saverio Costanzo, durante la conferenza stampa di presentazione del film, ha detto di essersi ispirato alle atmosfere delle prime pellicole di Dario Argento e a Bergman, cercando di riportare quella sensazione di oppressione sui suoi personaggi. La storia, che non segue l’andamento a flashback del libro, racconta in ordine cronologico il percorso emotivo e fisico di due anime gemelle, Alice e Matteo, accumunate da un dolore che ha sconvolto la loro infanzia e che si ripercuote sulla loro fisicità. Lei anoressica e zoppa, lui autolesionista e obeso. Costanzo si accanisce sui corpi dei suoi protagonisti per offrirli allo sguardo dello spettatore privi di ogni difesa, una vera e propria metafora della sofferenza. I sei minuti di applausi che hanno seguito la proiezione del film ieri sera, lasciano ben sperare dato che il film esce oggi in tutta Italia. Le immagini del red carpet che hanno preceduto la proiezione.

E siamo giunti al penultimo giorno di Festival. Due le pellicole della selezione ufficiale in programma oggi: Barney’s Version di Richard J. Lewis ed il tedesco Drei di Tom Tykwer. Particolarmente interessante quello che troviamo Fuori Concorso, sezione che propone due documentari italiani ed un altro horror in 3D di provenienza orientale: Dante Ferretti: production designer di Gianfranco Giagni, L’ultimo Gattopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo di Giuseppe Tornatore e  The Shock Labyrinth 3D di Takashi Shimizu.

Ieri sera il red carpet è stato tutto per Ben, particolarmente amato dal pubblico veneziano dopo aver vinto la Coppa Volpi nel 2006 per la sua interpretazione di George Reeves in Hollywoodland, di Allen Coulter. Eccolo intento a firmare autografi ai fan.

E oggi In Concorso, saranno presentati due film particolarmente attesi: l’action movie 13 Assassins di Takashi Miike e La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo, trasposizione del celebre romanzo di Paolo Giordano, con Alba Rohrwacher e Luca Marinelli.