(Id., USA 2017)
Uscita: 22 marzo 2018
Regia: Scott Cooper
Con: Christian Bale, Rosamund Pike, Ben Foster
Durata: 2 ore e 13 minuti
Distribuito da: Notorious Pictures

L’atteggiamento sempre contenuto, impassibile. Lo sguardo di chi ha passato la vita ad eseguire e a dare ordini che non si discutono e le poche parole, quelle necessarie. Christian Bale in Hostiles è così, un uomo tutto d’un pezzo piegato alla legge del sangue, la sola che vige in terra di frontiera. Siamo nel 1892 in New Mexico e il capitano dell’esercito Joseph J. Blocker accetta, suo malgrado, di scortare un capo Cheyenne in fin di vita e la sua famiglia fino alle terre della sua tribù. Ma Joe ha combattuto contro gli indiani, che gli hanno portato via, negli anni, amici e commilitoni. In questo viaggio da un isolato avamposto dell’esercito nel Sud fino alle praterie del Montana, si unirà a loro una giovane donna, Mrs. Quaid (Rosamund Pike) dall’esistenza distrutta. Insieme, saranno costretti a unire le forze contro le ostili tribù Comanche che incontreranno lungo il cammino.

Lungi dal voler rivisitare l’epopea western in modo tradizionale, Scott Cooper riadatta una sceneggiatura del Premio Oscar Donald Stewart (Caccia a Ottobre Rosso, Missing – Scomparso) mai prodotta e la farcisce di tante immagini, poche parole e quei paesaggi mozzafiato che sembrano assistere, impotenti, ai massacri di cui sono teatro.
Se in Crazy Heart e in Out of the Furnace, il regista americano ci aveva dato l’impressione di prediligere storie in cui la condizione umana veniva messa a dura prova, con Hostiles ne abbiamo la conferma definitiva. Il Capitano Blocker, Mrs. Quaid e tutti gli altri personaggi (compreso un ottimo Ben Foster in un breve cameo) sono alla mercé della dissennatezza che perdura e che alimenta l’odio tra le diverse etnie, nonostante un tiepido vento di cambiamento inizi a soffiare. Ed è proprio questo uno degli aspetti più interessanti del film: il riuscire a descrivere la transizione, quel momento in cui il dubbio che il trattamento riservato ai nativi americani sia stato illegittimo e brutale.

Un cambiamento che vivrà in prima persona anche lo stesso Blocker, lungo un viaggio che si rivelerà anche profondamente metaforico e proprio per questo tanto impervio, doloroso e sfibrante.
La disperazione mai gridata, sempre sottaciuta e proprio per questo divampante di Bale e della Pike da sole valgono il prezzo del biglietto, mentre la narrazione procede crudele e spietata, rimanendo però fedele ai tempi del western classico à la John Ford.

Voto 7,5

“Horror is the removal of masks” – Robert Bloch

Sotto le infinite, sbalorditive maschere di Lon Chaney, dalla pietosa deformità di Quasimodo al ghigno sfigurato del Fantasma dell’Opera, dalle menomazioni dello Sconosciuto al trasformismo transgenerazionale di Mister Wu, era comunque facile intravedere il viso sfaccettato e travagliato dell’Uomo comune, capace di emergere dai chili di makeup in tutta la sua combinazione di ferocia e di fragilità, di brutalità e di dolcezza, di crudeltà e di desolazione.

È lecito, dunque, considerare il suo discepolo Johnny Depp, alla luce di una carriera costellata di freak, di clown o di semplici eccentrici, l’Uomo dai Mille Volti dei nostri tempi?
Per un po’ è stato così, dietro la malinconica mostruosità di Edward mani di forbice, la disarmante stralunatezza di Benny & Joon o l’incubo allucinato di Paura e delirio a Las Vegas, ma quando la platea si ingrossa e le poche file del cineclub non accontentano più, allora occorre trasferirsi altrove, offrire un numero sufficiente di poltroncine e assicurarsi che tutti, adulti e bambini, indipendentemente dal posto a sedere, riescano a godersi lo spettacolo.

Così, com’è noto, lasciate alle spalle le preziose collaborazioni con Jarmusch e con Kusturica, la benedizione di Marlon Brando e la dignità di un culto sotterraneo a ingresso ristretto, a Depp si è spalancata la pista del circo, dove, fra pirati formato Disney, ennesime declinazioni burtoniane e pagliacciate di vario genere, la più grande promessa non mantenuta del vivaio cinealternativo dell’America di fine secolo continua a esibirsi nella sua sempre più sbiadita parodia di se stesso.

E nonostante i buoni auspici iniziali, nonostante gli insistiti, preconcetti rumori di resurrezione artistica, la campagna di rilancio reputazionale e commerciale di Depp non si discosta più di tanto dalle indegne pantomime del suo ultimo, baracconesco quindicennio e si riduce a farsi scenario di uno show attoriale tutto di superficie cui non bastano protesi, accenti e tic assortiti per dissimulare una monodimensionalità di fondo assimilabile a quella di un goffo, esuberante travestimento di carnevale.

Risulta difficile, quindi, elevare Black Mass a un’operazione diversa dal banale film-vetrina ritagliato su misura per il proprio strabordante protagonista, qui nei panni di un sanguinario, paranoico delinquente bostoniano realmente esistito – il temibile James “Whitey” Bulger – che, più che ancorato alla verità biografica, assomiglia all’ibrido rimasticato di decine di illustri predecessori, dal Joe Pesci più scorsesiano (specie nella sua indiscernibilità di buffonaggine e intimidazione) al James Cagney più guascone. Allo stesso modo e presa a se stante, l’opera terza di Scott Cooper non sa mai prendere una direzione precisa, limitandosi a sfiorare modelli impossibili come l’epopea degradante di Quei bravi ragazzi o, ancor più, l’impianto morale de Gli angeli con la faccia sporca di Curtiz, seguendo uno svolgimento aneddotico e accumulando personaggi secondari superflui all’economia del racconto (perché il fratello senatore di Bulger – un Benedict Cumberbatch come al solito inadeguato al di fuori del piccolo schermo – non entra mai nel vivo delle vicende?) o relegati a mera rappresentanza (che funzione ha la moglie – Dakota Johnson, liquidata dopo poco più di mezz’ora – se non quella di fare da cornice all’episodio della morte del figlio?), incerti se assurgere a figure paritarie di un ritratto corale e panoramico su corruzione e riscatto, come testimonia un primo atto che vede in scena soprattutto gli ex-scagnozzi pentiti di Bulger (il Jesse Plemons di Breaking Bad, conciato come uno scagnozzo di Dick Tracy, e il Rory Cochrane di Csi: Miami), presto sostituito dalla fredda, ridondante e a tratti compiaciuta enumerazione di efferatezze compiute da Bulger buttate lì senza una progressione climatica o un approfondimento sulle meccaniche criminali, ma solo per accumulo (particolarmente sgradevole, in questo senso, la breve sequenza che coinvolge Juno Temple).

L’esito è un film pressoché privo di baricentro e di sviluppo che riesce a sembrare contemporaneamente pieno di eventi fino a scoppiare e ricco di spazi rimasti vuoti, troppo impegnato a barcamenarsi fra sottotrame più o meno accennate – ne paga sensibilmente meno lo scotto l’agente Connolly di Joel Edgerton, amico di infanzia e “alleato” di Bulger – per ambire all’affresco nichilista del marcio che infesta cosmicamente tanto il Bene quanto il Male, sacrificando gli spunti più succosi (nel modesto parterre femminile sarebbe dovuta spiccare la “pupa del boss” Sienna Miller, eliminata in fase di montaggio) a vantaggio, come nell’inutile sequenza della cena a casa di Connolly, degli assoli della monocorde voce solista di Depp.

Il resto, ammesso che si pretenda di trovare qualche cosa di nuovo e di interessante nello studio antropologico dei rituali della malavita organizzata o nella riflessione sull’impossibilità dell’individuo di fuggire dalle proprie origini, è pura routine e riproposizione di cliché che decenni di gangster movie ci hanno presentato in forma di gran lunga più originale: al termine dell’imminente stagione premi, come già accaduto nel clima di indifferenza dell’anteprima veneziana, di Black Mass non si sentirà più parlare.

Voto 4

Dopo la prima immagine, che vedete qui in alto, è approdato in rete anche il primo trailer di Black Mass, gangster movie di Scott Cooper (Crazy Heart, Out of the Furnace) con protagonista Johnny Depp nei panni del gangster Whitey Bulger. Il film uscirà il 18 settembre negli USA e in autunno in Italia.Vi mostriamo il trailer sia nella versione originale che doppiato in italiano.

Fino ad ora occhi e obiettivi sono stati puntati solo su Johnny Depp. In fondo è lui il protagonista di Black Mass, biopic diretto da Scoot Cooper sul gangster irlandese Whitey Bulger, uno dei più spietati della storia americana. Il film è tratto dal bestseller Black Mass: the True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob, scritto dai reporter del Boston Globe Dick Lehr e Gerland O’Neil.

Ma nel cast, oltre a Depp e a Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Sienna Miller, Dakota Johnson, Rory Cochran, Julianne Nicholson e Adam Scott, c’è anche Kevin Bacon, che nel film veste i panni di Charles McGuire, l’agente speciale dell’ FBI a capo dell’ufficio di Boston. Eccolo immortalato sul set della pellicola che uscirà nelle sale americane a settembre 2015.

Una giornata intensa, quella di ieri al Festival, che si è conclusa con una sfilata di divi più o meno celebri sul tappeto rosso. Iniziamo dalle assenze, quelle del cast di Out of the Furnace, l’orfanello di questa edizione della kermesse capitolina. Mostrata in anteprima mondiale, la pellicola di Scott Cooper non ha potuto contare su nessun membro del cast per una promozione in grande stile, e così nello spazio red carpet che avrebbe dovuto essere dedicato agli attori del film, hanno iniziato ad apparire personaggi più o meno noti del cinema e della TV nostrana: da Mariagrazia Cucinotta a Paola Barale e Raz Degan (???) ad Annalisa De Simone, direttamente da Un posto al sole e Un medico in famiglia 7. Roba fortissima!

Fortunatamente più tardi a risollevare un po’ la situazione sono arrivati Filippo Timi, protagonista de I corpi estranei di Mirko Locatelli presentato proprio ieri In Concorso, ed Eli Roth, autore dello spassosissimo cannibal movie The Green Inferno, in compagnia della sua protagonista Lorenza Izzo.

La sesta giornata del Festival si è aperta (e anche chiusa) con la proiezione, Fuori Concorso, di Gods Behaving Badly di Marc Turtletaub ed è un’esperienza a dir poco grottesca.
Non ci sono altre parole per tentare di spiegare cosa possa aver spinto i selezionatori del Festival anche solo a ipotizzare la scelta di questa insulsa e sgangherata commediola che, oltre ad essere semplicemente brutta, ha anche l’aggravante di trascinare con sé, nel ridicolo involontario, un cast di tutto rispetto.

Gods Behaving Badly

Christopher Walken, Sharon Stone, John Turturro e Oliver Platt recitano infatti la parte di alcuni capricciosi dèi dell’Olimpo che, ormai decaduti e residenti a New York, con le loro azioni modificano il corso del rapporto tra due giovani e timidi innamorati.
Battute scontate, personaggi tagliati con l’accetta e una regia inesistente completano il tutto.
Spiace soprattutto per i nomi coinvolti che, di fronte a un tale orrore di sceneggiatura, non s’impegnano nemmeno a risultare credibili, offrendo così performance al minimo sindacale.
Questo film non è nulla; non è una commedia perché non fa ridere e non è, soprattutto, un fantasy perché l’immaginario che ci propina è talmente sciatto e facilone da risultare indigesto anche a un bambino.
E’ difficile – e soprattutto auspicabile – pensare che un film del genere possa trovare la strada per una distribuzione italiana. Più probabile un destino da straight to video.

Intanto l’attesa per l’arrivo del cast di Hunger Games – La ragazza di fuoco, Jennifer Lawrence in primis, ma anche Josh Hutcherson e Liam Hemsworth, si fa sempre più concitata. Il tappeto rosso è previsto per domani pomeriggio alle 17,30, ma stanno già arrivando i primi pullman carichi di fan da ogni parte di Italia per assistere all’evento. Noi il film lo vedremo domattina, vi twitteremo un giudizio subito dopo l’anteprima, mentre troverete la nostra recensione più approfondita nel daily di domani.