Non è affatto facile riuscire a mascherare la propria solitudine mentre si è in un locale pieno di gente che si diverte. E’ quindi naturale che, incrociandosi tra la folla,Vincenzo (Vincenzo Salemme) e Paolo (Paolo Calabresi) riconoscano l’uno nell’altro lo stesso tipo di disagio.
Entrambi lasciati da poco dalle rispettive compagne, i due stringono subito un’amicizia fondata sul rancore per ferite che, ben lungi dal cicatrizzare, bruciano ancora.
Una sera poi Vincenzo ha l’illuminazione: ognuno dovrà avvicinare la ex dell’altro, conquistarla e poi lasciarla senza pietà perché le due donne capiscano cosa si provi ad essere lasciate.
Paolo dovrà quindi fingersi un coscienzioso vegano per irretire Sara (Serena Autieri) mentre Vincenzo dovrà invece calarsi nei panni di un magnate della finanza per riuscire a catturare l’attenzione di Federica (Tosca D’Aquino), ex di Paolo affascinata da potere e denaro.
I guai iniziano quando i due amici ingaggiano il teatrante fallito Alberto Giorgiazzi (Carlo Buccirosso) per fingersi autista, con tanto di divisa, e rendere così più credibile l’interpretazione di Vincenzo.

Dopo l’interlocutorio …E fuori nevica, con il quale Salemme sembrava provare a restituire freschezza a un presente cinematografico evidentemente in affanno attingendo al proprio passato teatrale, il suo nuovo e decimo film tenta una strada completamente diversa e, per alcuni versi, inedita.
Se mi lasci non vale è infatti il primo film dell’autore napoletano ad essere nato da un’idea altrui (il soggetto è infatti di Paolo Genovese) con finalità dichiaratamente cinematografiche. Il risultato è la più basica delle commedie degli equivoci che – asciugata da certe derive farsesche tipiche di Salemme che, se a teatro ancora hanno un senso, spesso al cinema sfociano nella macchietta fine a se stessa – omaggia in maniera innocua anche se piuttosto dichiarata un modello alto come Delitto per delitto di Hitchcock.
Altra novità rilevante è la presenza del romano (e romanesco) Paolo Calabresi a fungere da vero e proprio corpo alieno in un universo dialettale in genere fortemente connotato come quello di Salemme.
E l’interazione tra i due  – con la scheggia impazzita rappresentata dal sempre piacevole Buccirosso – è inaspettatamente piacevole.

Curioso poi che un progetto non destinato al palcoscenico finisca per essere così pieno di riflessioni sul teatro e sul concetto stesso di messa in scena (la presa in giro del teatro sperimentale, in un paio di scene, è esilarante) con la ciliegina sulla torta di un ritrovato Carlo Giuffré nel ruolo del padre di Paolo.
Poi, è chiaro, Se mi lasci non vale resta il tipico prodotto realizzato per piacere un po’ a chiunque e quindi non esente da tutte le ingenuità del caso. Si evince però, tra le pieghe, una volontà da parte di Salemme – del tutto assente, ad esempio, nel cinema di Pieraccioni – di rinnovare un repertorio che iniziava a mostrare la corda, anche a costo di rinunciare al ruolo di capocomico assoluto a favore della coralità. E poi si ride.  E, per lo standard delle commedie italiane, non è affatto una cosa scontata.

Voto 5,5

Credo che, in linea di massima, la recensione di un nuovo film di Leonardo Pieraccioni rappresenti un discreto banco di prova per chiunque si occupi, a vario titolo, di critica cinematografica. Perché si suppone che, in qualche modo, tu debba cercare di andare oltre i luoghi comuni e i facili cliché di chi, appena gira voce che sta per uscire un suo film, è subito pronto a dire che sarà la solita favoletta inconsistente, che i tempi de Il Ciclone sono belli che andati e che Francesco Nuti era tutta un’altra cosa.

Ora, a parte il fatto che paragonare Nuti a Pieraccioni è un po’ come accostare Troisi ad Alessandro Siani (oddio, c’è davvero chi lo ha fatto?), ma siamo proprio sicuri che Il Ciclone sia da considerarsi come lo zenith della creatività di Pieraccioni e che tutto ciò che è venuto dopo rappresenti una fase discendente del suo ciclo artistico?
Non erano forse in nuce, già in quello stesso Ciclone, tutti i segni distintivi di un modo di fare cinema – e soprattutto di pensare il cinema – che abbassava drasticamente l’asticella di qualsiasi velleità artistica ai minimi termini?
Lo schema “trentenne sfigato e fancazzista incontra modella sudamericana promessa in sposa a un altro e riesce a farla innamorare con la semplicità e la simpatia”, in fondo, nasce proprio in occasione di quel film e viene reiterato in maniera pedissequa per tutte le “opere” a seguire.

Ecco quindi che, ogni due anni, poco prima di Natale Pieraccioni campeggiava sulla locandina del suo nuovo film con la stessa identica espressione sul viso – un mix poco convinto di imbarazzo e cialtroneria – e, alle sue spalle, la modella sudamericana del film precedente veniva semplicemente rimpiazzata da un’altra. Se vogliamo essere buoni (che in fondo è Natale) e trovare, nell’intera filmografia di Pieraccioni, una flebile eccezione a questo schema, non possiamo fare altro che procedere a ritroso, ancora prima del Ciclone, e rivalutare il suo film d’esordio I Laureati.
Ecco, ne I Laureati c’era una freschezza, seppure declinata in una maniera un po’ facilona, che nessun altro film di Leonardo Pieraccioni ha mai più avuto.

Lui evidentemente questa cosa deve averla capita – ma sono più propenso a credere che gliela abbia suggerita Paolo Genovese, co-sceneggiatore chiamato qui a sostituire Giovanni Veronesi – e la via più semplice per recuperare un po’ di quella freschezza deve essergli sembrata quella di fare un reboot de I Laureati o comunque un film che parlasse di giovani un po’ in crisi.

Ma ormai Pieraccioni è sulla soglia dei cinquanta e come si fa? Semplice, si fa recitare a Pieraccioni il ruolo di un cinquantenne, stanco della routine matrimoniale e lavorativa, e lo si fa andare a vivere per pochi giorni in un appartamento di studenti fuorisede. Fin qui tutto ok. La paura che da un momento all’altro salti fuori una modella sudamericana c’è ancora, ma decidiamo di fidarci.

Poi succede che questi quattro studenti fuorisede siano uno più bello dell’altro, che l’appartamento in questione sembri prelevato di peso da una qualsiasi rivista di design e che – errore madornale – qualsiasi scontro generazionale tra Arnaldo Nardi (il cinquantenne in questione) e i ragazzi venga risolto nell’arco di un paio di battute. Se ci mettiamo pure che ognuno di questi ragazzi è afflitto da un problema piuttosto idealtipico (c’è la ragazza incinta ma i genitori non lo sanno, quella a cui piacciono i toyboy, il ragazzo di colore non accettato dal suocero e uno studente di medicina che non regge la vista del sangue) e che tutti e quattro questi problemi vengono risolti da Arnaldo nell’arco di una sola settimana il quadro è completo.

Non c’è nulla che assomigli alla vita in questo film e l’idea che Pieraccioni ha dei giovani è vicina in maniera preoccupante a quella di un qualsiasi Moccia. Non c’è cattiveria, neanche laddove poteva – e doveva – esserci. C’è da dire che non c’è neanche una modella sudamericana.
Ma il problema reale di questo film, al netto di una rappresentazione favolistica dell’Italia di oggi in cui un uomo può smettere di essere razzista dall’oggi al domani e non c’è un cenno che sia uno alla crisi del lavoro, è che non fa ridere.
Mai.
Nemmeno in quella corsa per non pagare al ristorante che cita in maniera manifesta quei Laureati di cui si parlava poc’anzi. E se un film di Pieraccioni non riesce a strappare neanche una risata in 95 minuti viene davvero da chiedersi quale possa essere la sua utilità.

Voto 3

Il boom della commedia italiana con un cast all-stars inizia a ripetersi senza cenno di voler dare una rapida occhiata ai propri passi. Dopo Maschi contro femmine sapevamo già che ci avrebbe aspettato un Femmine contro maschi, e visti i forti dubbi che ci aveva lasciato lo scorso film di Brizzi non ci aspettavamo un’impennata in questo sequel (o spin-off che dir si voglia). Anche qui storie che si intrecciano, però dal punto di vista femminile: Anna (Littizzetto) si ritrova con un marito (Solfrizzi) colto da amnesia, e ne approfitta per plasmarlo come l’avrebbe sempre voluto.  Marcello (Bisio) e Paola (Brilli) fanno finta di amarsi ancora e vivono insieme solo per far contenta la mamma di lui (Wilma De Angelis), mentre Valeria (Inaudi) e Diana (Autieri) non ne possono più dei loro uomini (Ficarra e Picone), che sembrano non avere altra passione al di fuori dei Beatles.

Stesso identico problema del “primo tempo” di questa bilogia di Brizzi: i luoghi comuni diventano non solo il terreno sul quale strappare le risate, ma anche (e purtroppo) la più vera e genuina ossatura del film. Indeciso tra la commedia italiana e quella all’italiana, ammesso che si sia riusciti a capire la differenza nel nostro cinema d’oggi, Brizzi finisce per fare l’inevitabile: affidarsi alle scorciatoie comiche più semplici, e sperare che il cast faccia il resto. Questo succede con Ficarra e Picone, che di sicuro alzano il livello della sceneggiata. Un po’ sottotono gli altri, ad eccezione di una Nancy Brilli assolutamente a suo agio in ruoli divertenti che siano un filo più elevati di quelli che le affidano nei cinepanettoni.

Voto 5

La coppia Iacchetti Tognazzi è la vera sorpresa della settimana, in grado di reggere un film con buoni spunti che, pur non vantando particolari picchi, scorre in modo piacevole. La storia è ispirata fatti realmente accaduti, di quella realtà che supera la fantasia: siamo in Val di Susa, e due amici in cerca di soldi falliscono l’ennesimo progetto che avrebbe dovuto arricchirli. Ecco allora l’idea: trafugare i resti di Enrico Cuccia, il banchiere, e chiedere un riscatto. Da qui la tragicomica vicenda di due criminali buoni, che pur di non fare male a nessuno se la prendono con un cadavere.

Ne L’ultimo crodino ci sono tutte le contraddizioni dell’Italia, specie di un certo tipo d’Italia, dove il benessere è spesso solamente una facciata e tutto ciò che conta sembra essere solamente svoltare. Abbiamo trovato molto convincente il sapore un po’ amaro di questa commedia, sebbene soffra di evidenti problemi di ritmo. Non c’è un reale equilibrio tra risate e riflessioni, e questo finisce per nuocere alla narrazione. Tuttavia, speriamo di rivedere presto sullo schermo questo duo, possibilmente non a Striscia la notizia.

Voto 6