Il ritorno al cinema di Steven Soderbergh , a quattro anni dall’interessante Effetti collaterali, passa per Logan Lucky, un’improbabile commedia che arriverà nelle sale americane il 18 agosto.

Arriverà nei cinema americani il 21 dicembre (mentre in Italia dovremo aspettare il 27 gennaio 2017) Sing, il nuovo cartoon della Illumination Entertainment, lo studio di animazione dei Minions e di Cattivissimo Me, scritto e diretto da Garth Jennings (Guida Galattica per Autostoppisti). Il cast vocale originale di Sing, di cui è stato rilasciato un nuovo trailer che trovate qui sotto, vede nomi di primo piano tra cui Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly e Leslie Jones.

La storia racconta di uno sfortunato impresario koala che decide di salvare il proprio teatro allestendo un talent canoro, al quale parteciperà quasi tutta la comunità di animali antropomorfi protagonisti della pellicola.

C’è qualcosa di così piacevolmente rassicurante già nel solo fatto che Seth McFarlane ci sia e continui a fare la sua cosa indisturbato.
Nello specifico la ‘sua cosa’ è quell’umorismo anarchico e sboccato che rappresenta la cifra stilistica distintiva dell’autore sin dai tempi della prima puntata de I Griffin, nel 1999, e che, nel tempo, non lo ha mai abbandonato, sia che si trattasse di condurre la cerimonia di premiazione degli Oscar che di ribaltare i codici di uno dei generi cinematografici più codificati di sempre nell’esilarante e, per chi scrive, molto sottovalutato Un milione di modi di morire nel West.
Sebbene quindi il ritorno alle vicende che vedono per protagonista l’orsacchiotto più scorretto della storia del cinema possa apparire, a prima vista, come un modo per adagiarsi sugli allori di un successo pressoché garantito (con i suoi 469 milioni di dollari, il primo Ted è la commedia vietata ai minori ad aver incassato di più in tutto il mondo), il discorso tende a ispessirsi una volta che si sia deciso di ragionare sui motivi di tale successo.
Il talento di McFarlane è infatti sbocciato e maturato non al cinema, bensì all’interno dei meccanismi tipici della lunga serialità ed è proprio quando applicata a una struttura narrativa che dia quasi per scontata la perfetta riconoscibilità dei personaggi che la sua comicità si sviluppa al meglio.
Ted 2 inizia infatti proprio come potrebbe fare una puntata de I Griffin (o anche American Dad o The Cleveland Show, tanto per citare altre due perle nate dalla penna di McFarlane), con una scena introduttiva in cui, molto semplicemente, l’autore avverte il pubblico di ciò che accadrà nelle successive due ore: in buona sostanza si riderà come se non ci fosse un domani.

La cosa che salta all’occhio sin dalle prime sequenze è come il processo di costruzione delle situazioni comiche e il ricorso agli argomenti che informano tali situazioni (in altre parole i continui riferimenti a sesso e droghe) siano stati considerevolmente potenziati rispetto al primo film.
Il risultato è che, quando si ride, si ride di più.
Beninteso, sempre che non siate tra quelli suscettibili di intimidirsi alla vista di un orsacchiotto di peluche che fuma erba da un bong a forma di pene o  per l’incidente causato da Ted e un divertito Mark Wahlberg all’interno di una banca del seme, forse la scena più esilarante dell’intero film.
Nel mezzo troviamo poi tutte le principali ossessioni di McFarlane, dall’amore incondizionato e mai celato per il musical, omaggiato con la lunga sequenza cantata che accompagna i titoli di testa, al gusto per la citazione che qui si manifesta in un adorabile richiamo a Jurassic Park e nella folle rilettura integrale di una delle scene più famose di Toro scatenato.
Ma è tutto il film ad essere un gioiellino di leggerezza e di gioioso cattivo gusto mai fine a se stesso, impreziosito dai camei di Tom Brady e Liam Neeson (quella in cui compare quest’ultimo è un’altra delle scene da tenere maggiormente d’occhio) e da un finale che potrà anche essere consolatorio ai fini della pura trama, ma cela al suo interno un sottotesto di inusitata scorrettezza politica.

Poi, è chiaro, la storia è quella che è e il modo in cui viene sviluppata risulta, a tratti, eccessivamente fiabesco, ma sarebbe un grave errore focalizzare l’attenzione su questo.
Gli aspetti più importanti – e, soprattutto, divertenti – di Ted 2 si trovano infatti negli angoli, leggermente fuori campo rispetto al buonismo di una linea narrativa che vede Ted battersi per il riconoscimento dei suoi diritti di essere umano e coincidono quasi sempre con gli insistiti riferimenti a una cultura nerd fatta di Star Wars e Signore degli anelli in cui Amanda Seyfried viene molto tranquillamente paragonata a Gollum e che rende, di fatto, Seth McFarlane un Kevin Smith perfettamente integrato nel sistema hollywoodiano e, di conseguenza, dotato di maggiori mezzi produttivi.
La profonda connessione tra i due autori, già evidente nella grana grossa dell’umorismo verbale, si palesa però in maniera incontrovertibile nella scena ambientata al Comic-Con in cui si scatena un’esilarante rissa tra cosplayer che non può non riportare alla mente l’immaginario fumettistico tipico del regista di Clerks e In cerca di Amy, il cui ultimo e notevolissimo Tusk resta ancora colpevolmente inedito in Italia.
Bando alle ciance, quindi, e correte a vedere Ted 2.
Perché si ride quasi ininterrottamente per due ore e, di questi tempi, non è affatto poco.

Voto 7

Sale l’attesa per il secondo capitolo di Ted, l’orsetto più irriverente del cinema. A confermare la sua fama, ci pensa questo red band trailer che nelle prime battute cita Star Wars: il Risveglio della Forza. Nelle immagini vediamo Amanda Seyfried, la nuova presenza femminile che ha raccolto il testimone da Mila Kunis, e il solito compagno di guai di Ted, interpretato da Mark Wahlberg.

Ted 2, sempre diretto da Seth McFarlane vedrà Ted combattere in tribunale per il diritto di avere un figlio con la sua fidanzata. In Italia uscirà il 25 giugno.

Gran brutta storia vivere nel selvaggio West se hai poco coraggio.
Se non sei nemmeno particolarmente abile con le pistole, le cose poi vanno anche peggio.
E il giovane pastore Albert Stark (Seth MacFarlane) non è né coraggioso né capace a sparare.
In compenso è romantico e brillante, due qualità che nel selvaggio West non vanno proprio per la maggiore.
Ne è consapevole la sua fidanzata Louise (Amanda Seyfried) che lo lascia per un altro uomo in seguito a un duello a cui Albert si rifiuta di partecipare.
E ne è consapevole lo stesso Albert che decide di abbandonare Old Stamp, Arizona, per tentare la fortuna a San Francisco.
L’arrivo in città della bella e misteriosa Anna (Charlize Theron) ritarda questa partenza e sconvolge la già complicata vita di Albert in modi che il pover’uomo mai si sarebbe aspettato.
Perché Anna in realtà è la moglie del temutissimo bandito Clinch Leatherwood (Liam Neeson) e innamorarsi di una donna così non è una di quelle cose che, nel selvaggio West, garantiscano una vecchiaia particolarmente serena.

L’enfant terrible di Hollywood Seth MacFarlane, già creatore dei mai troppo lodati Griffin, torna alla regia dopo il successo di Ted e il trionfo della sua conduzione dell’ultima cerimonia degli Oscar e, per non farsi mancar nulla, questa volta ci mette anche la faccia, interpretando il ruolo principale di questa perfetta macchina da risate.
E’ talmente sicuro dei propri mezzi MacFarlane che stavolta fa le cose ancora più in grande, a fronte anche di un budget che gli permette location e tecniche di ripresa di assoluto livello e un cast di primissimo ordine, composto da attori generalmente poco inclini ai toni leggeri e che qui invece sembrano (soprattutto Charlize Theron) divertirsi moltissimo.
Anche da un punto di vista puramente narrativo il tiro è più alto rispetto a quel Ted che, pur essendo una commedia gradevolissima, restava pur sempre un campionario di siparietti politicamente scorretti, laddove invece Un milione di modi per morire nel West appare opera ben più compiuta e strutturalmente fluida.
Ben lungi dal fare una parodia del western in senso stretto, MacFarlane piega il genere in maniera funzionale ai propri scopi e finisce col produrre un vero western, chiaramente divertentissimo, allo stesso modo in cui Tropic Thunder di Ben Stiller era un film di guerra o Facciamola finita di Evan Goldberg e Seth Rogen un film apocalittico.
Non c’è più spazio per la parodia à la Mel Brooks a Hollywood e il primo ad essersene accorto forse è stato proprio Quentin Tarantino, pioniere indiscusso di una nuova generazione di cineasti per i quali il confine tra omaggio e rielaborazione non è più individuabile in maniera netta,  che MacFarlane tra l’altro cita, in maniera inaspettata e geniale, sui titoli di coda di questo film.

C’è una lucidità davvero rara nel modo in cui l’autore rimastica gli stereotipi più abusati di un genere dato troppo spesso per spacciato.
E poi c’è l’umorismo anarchico, sboccato, privo di filtri, contro tutto e tutti (si va dalla religione alle minoranze etniche, passando per la medicina alternativa e le devianze sessuali) a cui già i Griffin ci hanno da tempo abituato e che, anche in certe sue derive più scatologiche, riesce a non esser mai fine a se stesso, in una sintesi perfetta tra la cattiveria dei Farrelly che furono e l’esistenzialismo indie di Judd Apatow.
Il pregio maggiore di Un milione di modi per morire nel West risiede, in buona sostanza, nel suo non rallentare mai, giocandosi carte scorrette anche quando sembra che la storia stia andando a parare verso lidi più convenzionali, e nella generosità con cui dispensa risate e citazioni per quasi due ore ininterrotte.
E’ un film talmente divertente che non si limita alle semplici battute, ma dissemina segni anche negli angoli dello schermo, quasi come se ci fosse troppa roba da infilare tutta in un solo film.
E, quando il film finisce, un po’ addirittura dispiace.

Voto 8