Free Fire è un film che, indipendentemente dai suoi meriti artistici, verrà ricordato come lo “stallo alla messicana” più lungo della storia del cinema.
Avete presente lo stallo alla messicana, no? Quella situazione nella quale due o più persone si tengono sotto tiro a vicenda, in maniera tale che nessuno possa attaccare nessuno senza essere attaccato a sua volta creando, per l’appunto, uno “stallo”.
Tutto il cinema di Tarantino ne è pieno – basti pensare all’iconica sequenza finale de Le iene o alla tesissima scena del pub in Bastardi senza gloria – ma anche John Woo ne ha fatto un marchio di fabbrica da The Killer a Face/Off, per non parlare poi del Sergio Leone de Il buono, il brutto, il cattivo.
In virtù della tensione spesso parossistica che contribuisce a generare, il Mexican standoff  – così si chiama in inglese – è un escamotage narrativo (e soprattutto visivo) da usarsi con parsimonia: in alter parole è destinato a durare poco in termini di puro minutaggio. In caso contrario il rischio è di annullare l’effetto che si vuole creare.
Ben Wheatley, però, non solo questo rischio decide di correrlo, ma ci gioca fino ai limiti estremi. “Del resto” – avrà pensato il regista – “se sono riuscito a tradurre in immagini un romanzo ostico come  “Il condominio” di Ballard senza fare disastri, cosa sarà mai girare uno stallo alla messicana lungo novanta minuti?”.

Perché questo è, in buona sostanza, Free Fire. E la cosa sorprendente è che funziona benissimo.
Funziona innanzitutto perché Whitley ha l’intelligenza di affidarsi ad un altro topos senza tempo del cinema di genere: la formula dell’assedio che, a differenza dello stallo alla messicana, garantisce la tenuta lungo l’intero arco del film. Solo che il pattern narrativo basato su di un manipolo di persone tenute sotto scacco da una minaccia esterna viene qui ribaltato eliminando, di fatto, l’idea di un “fuori”. Tutto ciò che c’è da temere è infatti all’interno di un enorme capannone dove la più classica delle transazioni criminali (nello specifico alcuni membri dell’IRA cercano di acquistare degli M-16 da alcuni contrabbandieri) va a finire inevitabilmente male.
Ciò detto la bontà del risultato finale la si deve in gran parte a una scrittura finissima che abbandona fin da subito le pretese più seriose per puntare invece più sulla black comedy, in maniera non dissimile da quanto fatto, ad esempio, da Martin McDonagh in 7 psicopatici.
L’autore si diverte a manipolare gli stereotipi del cinema crime costruendo un campionario di improbabili villain ognuno dei quali è già, a suo modo, una citazione. Provate infatti a immaginare un qualsiasi personaggio tipo  di un gangster movie, dal tossico alla femme fatale passando per l’attaccabrighe e qui c’è.

Ma il valore aggiunto di Free Fire si trova senza alcun dubbio in un montaggio dal tasso diegetico tendente a infinito, che scompone e ricompone il poco spazio a disposizione con precision chirurgica, senza perdersi in chissà quali virtuosismi di regia.
A colpire è l’idea di un cinema antico, un artigianto che dimostra di conoscere a menadito Samuel Fuller pur non disdegnando, allo stesso tempo, certe soluzioni più mainstream à la Guy Ritchie. Un cinema in cui la storia viene prima dei personaggi, senza nulla togliere a un cast dal peso specifico indubbio nel quale brillano in particolare un Cillian Murphy in libera uscita da Peaky Blinders, Armie Hammer e un esilarante Sharlto Copley nei panni di un goffo gangster sudafricano. Senza dimenticare Brie Larson, unica donna (con la pistola) in un film popolato da soli uomini.
Qualora poi aveste ancora qualche dubbio sulla perfetta riuscita di un film così difficile da immaginare sulla carta, basta scorrere la lista dei credit per sciogliere ogni riserva residua. Alla voce “produttore” per la precisione, dove c’è scritto Martin Scorsese.

Voto 7

La riscrittura del linguaggio cinematografico attraverso una particolare tecnica narrativa: una disciplina in cui i cineasti russi sono campioni da sempre. Da Ejzenštejn a Vertov, da Tarkovskij a Sokurov passando per Kon?alovskij il cinema russo, quando gli è stato concesso, è sempre andato alla ricerca della sperimentazione visiva, adottando soluzioni e trovate a volte estrose che garantissero alle opere freschezza e originalità. Senza il bisogno di dover accostare il nome del giovane Ilya Naishuller a quelli sopraccitati, bisogna riconoscere che questo trentenne di origine moscovita ma cresciuto a Londra, ha avuto coraggio a realizzare Hardcore!, primo action girato interamente in soggettiva. Non è la prima volta che un film viene realizzato utilizzando questa tecnica: lo aveva fatto Robert Montgomery nel 1947 con Una donna nel lago, Aleksandr Sokurov nel 2002 con Arca Russa (un’ora e quaranta di piano sequenza in soggettiva) e, più di recente, Gaspar Noé con quel melodramma psichedelico che è Enter The Void, solo per citarne alcuni. Ma in Hardcore! il desiderio di sperimentazione è corroborato da un presente che non si accontenta più del 3D per garantire allo spettatore un’esperienza immersiva al cinema e che guarda alla realtà aumentata come al solo step da compiere (la pellicola di Naishuller è stata realizzata con delle GoPro, come viene spiegato in QUESTO VIDEO).

Nato dal videoclip Bad Motherfucker del gruppo punk Biting Elbows di cui Ilya Naishuller è il frontman, Hardcore! è stato concepito in ogni suo aspetto per far “credere” allo spettatore di essere egli stesso il protagonista. “Non ricordi nulla. Sei appena stato salvato da tua moglie che ti ha riportato in vita (Haley Bennett). Lei sostiene che ti chiami Henry. Dopo 5 minuti vieni colpito, tua moglie rapita, e forse è il caso che tu vada a riprendertela. Chi l’ha rapita? Il suo nome è Akan (Danila Kozlovsky), un folle personaggio a capo di un gruppo di mercenari e con un piano per dominare il mondo. Ti trovi a Mosca, città a te sconosciuta e tutti intorno vogliono ucciderti. Tutti tranne un misterioso alleato inglese di nome Jimmy (Sharlto Copley). É probabile che lui sia dalla tua parte, ma non ne sei sicuro. Se riuscirai a sopravvivere alla follia, e a risolvere il mistero, potrai probabilmente capire il tuo obiettivo e la tua vera identità. Buona Fortuna. Ne avrai parecchio bisogno“. Anche la sinossi è in soggettiva!

Naturalmente è tutta un’illusione. Per ovvie ragioni il protagonista e lo spettatore non possono coincidere. Ma andando oltre l’aspetto prettamente linguistico, la frenesia ossessiva che attraversa Hardcore! in tutta la sua durata, unita al desiderio di portare l’occhio oltre i confini del filmabile, è sì un’operazione innovativa e necessaria, ma è anche estremamente faticosa da seguire. Un’ora e mezza è decisamente troppo per questa sorta di videogame live-action in chiave pop che punta tutto su azione e violenza.
Gli appassionati di videogiochi impazziranno nel ritrovare nel film quella sintassi e quella struttura alla base di ogni sparatutto in prima persona che si rispetti, gli altri usciranno dal cinema un po’ più storditi di come erano entrati.

Voto 6

Arriverà nelle nostre sale mercoledì 13 aprile Hardcore!, pellicola diretta da Ilya Naishuller con protagonisti Sharlto Copley (District 9, A-Team, Elisyum), Danila Kozlovsky e Haley Bennett interamente girato in soggettiva. Presentato allo scorso Festival di Toronto, Hardcore! promette di riscrivere il linguaggio cinematografico che abbiamo imparato a conoscere fino ad oggi. In attesa di vederlo al cinema, ecco un video che mostra la particolare tecnica di ripresa utilizzata.

E’ stato rilasciato il trailer italiano di Hardcore, film diretto da Ilya Naishuller interamente girato in prima persona. Il cast della pellicola, prodotta tramite la piattaforma di crowdfunding Indiegogo, è composto da Haley Bennet, Danila Kozlovsky e Sharlto Copley (District 9). Tutto il film si svolge a Mosca nell’arco di un giorno ed è interamente girato in soggettiva. Hardcore arriverà nei nostri cinema dal 13 aprile.

La sinossi: Hardcore segue la storia di Henry, un cyborg appena risorto che cerca di salvare sua moglie/creatrice Estelle (Bennet) dalle grinfie di un tiranno psicopatico dotato di poteri telecinetici, Akan (Kozlovsky), e dal suo esercito di mercenari. Ad aiutare Henry cisarà Jimmy (Copley), l’unica speranza dell’uomo.

Il prossimo 11 giugno arriverà nei cinema A-Team, pellicola ispirata all’omonima serie TV americana degli anni Ottanta. Vedremo Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley e Quinton ‘Rampage’ Jackson nei panni di un gruppo di veterani della guerra in Iraq, incastrati per un crimine che non hanno mai commesso. Cercheranno in tutti i modi di scaggionarsi dalle accuse e dai sospetti dell’esercito americano. Nel cast, diretto da Joe Carnahan (Smokin’ Aces), anche la bellissima Jessica Biel. A voi il nuovissimo trailer.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9KlAXLa1wQs[/youtube]