“Ma come, dovemo svortà e te te piji er gelato?”.

Tre film in trent’anni di carriera, e dell’ultimo è arrivato a vedere solo un premontaggio. Nonostante ci si provi in ogni modo, rimane davvero difficile non guardare Non essere cattivo alla luce degli eventi che hanno caratterizzato la storia del suo autore, quel Claudio Caligari scomparso prematuramente a maggio, divenuto regista di culto del cinema underground italiano che ha saputo raccontare il mondo dei giovani tossicodipendenti di periferia degli anni Settanta, Ottanta e ora anche Novanta attraverso una poetica incredibilmente dura e realista. Presentato a Venezia 72 Fuori Concorso, Non essere cattivo arriva nelle sale grazie anche a un produttore un po’ speciale, quel Valerio Mastandrea che di Claudio Caligar è stato interprete (L’odore della notte), produttore, aiuto regista (Non essere cattivo), ma soprattutto amico. L’anno scorso aveva scritto nientemeno che a Martin Scorsese per cercare di smuovere l’opinione pubblica e qualche finanziatore per consentire all’autore di origini piemontesi di tornare a girare. La risposta del regista di Toro scatenato non è mai arrivata, ma Rai Cinema, Kimerafilm, Taodue e LeoneFilmGroup sono antrate nel progetto e ne hanno reso possibile la realizzazione.

Ambientato a metà degli anni Novanta nella stessa Ostia di Amore tossico, Non essere cattivo è la storia di Cesare (Luca Marinelli –  La solitudine dei numeri primi) e Vittorio (Alessandro Borghi – Roma criminale), due ragazzi poco più che ventenni legati da una forte amicizia. Il loro è un rapporto che resiste anche quando i loro destini si separano, con Vittorio che cerca di salvarsi attraverso il lavoro e l’amore di una brava ragazza e Cesare che affonda nell’inferno della droga e dello spaccio.
C’è Pasolini, ça va sans dire nume tutelare di Caligari sin dai tempi del suo esordio, ma c’è anche tanto polar francese in Non essere cattivo che racconta i “bravi ragazzi” di casa nostra e si connota come un testamento tanto rabbioso quanto onesto, eredità lucida e coerente di un autore da sempre cantore di storie scomode e poco inclini ai compromessi, che ha costantemente vissuto, volente o nolente, ai margini del sistema cinematografico, tra i torti subiti e i mancati riconoscimenti.

Idealmente e formalmente diviso in due parti ben distinte, una prima frenetica e scatenata che va a mille come i due protagonisti e l’altra più riflessiva e concreta, Non essere cattivo è un’opera netta e tagliente che ha un grande pregio, quello di non voler piacere ad ogni costo. Ultimo baluardo di un cinema commercialmente poco veicolabile che i produttori hanno sempre rimandato indietro al suo autore-mittente e sicuramente imperfetto dal punto di vista formale, trova in Marinelli e in Borghi degli interpreti perfetti per raccontare quel mondo chiuso e piccolo da cui i personaggi che interpretano non riescono e forse non vogliono uscire. In una borgata sospesa tra il mare grigio e i palazzoni che ci si affacciano, Caligari sembra volerci suggerire che la ricerca di riscatto passa attraverso due sole vie, quella pulita e quella sporca. Ma il risultato finale non è detto che cambi.

Voto 7

“Questa è la storia di un uomo che cade da un palazzo di 50 piani.
Mano a mano che cadendo passa da un piano all’altro, il tizio per farsi coraggio si ripete ‘Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene’.
Il problema non è la caduta, ma l’atterraggio.”
(L’odio)

L’universo idiosincratico dei trentenni, fatto di paura per l’immediato futuro e camere ammobiliate in affitto, è da sempre argomento piuttosto spinoso da trattare, se non altro in termini cinematografici.
Il rischio di eccedere sul versante del luogo comune o del facile stereotipo goliardico è infatti perennemente dietro l’angolo e il ricordo dell’ultimo, irritantissimo film di Pieraccioni sta ancora lì a dimostrarcelo.
Quasi interpretando alla lettera il succitato passaggio de L’odio di Kassovitz, Roan Johnson (già autore, un paio di anni fa, del buon I primi della lista) aggira abilmente il problema, evitando qualsiasi pretesa di analisi generazionale legata all’atterraggio e concentrandosi invece esclusivamente sulla caduta: l’ultimo weekend da coinquilini di cinque ragazzi alla vigilia dell’abbandono di un appartamento in cui, per anni, hanno condiviso sogni, paure, amori e anche qualche delusione.

C’è Cioni (Paolo Cioni) che sta per tornare a casa dei suoi, Ilaria (Silvia D’Amico) che ha scoperto da poco di essere incinta, Vincenzo (Alessio Vassallo) che ha appena ottenuto un dottorato in Islanda e non sa come dirlo alla fidanzata Francesca e infine Andrea (Guglielmo Favilla), attore frustrato più dal successo della sua ex che non dal proprio insuccesso.
Ciò che li accomuna è il trovarsi tutti nella medesima posizione di chi non ha ancora toccato il suolo e, per paura o semplicemente perché sa che certi momenti non torneranno mai più, cerca di mettere in pausa la caduta esattamente un attimo prima dell’atterraggio.
Tanto il mondo fuori potrà aspettare ancora qualche giorno e comunque c’è ancora un’ultima festa da organizzare, una pasta da cucinare con qualsiasi cosa ci sia in frigo o una bolletta del telefono per cui litigare.

Nato come documentario sulla vita universitaria commissionato al regista dall’Università di Pisa, Fino a qui tutto bene si è pian piano evoluto fino a trasformarsi in un’opera di finzione che però, grazie anche a un profilo tenuto sapientemente basso, riesce nella difficile impresa di avvicinarsi alla realtà fino ad assomigliarle incredibilmente.
L’arma vincente, in questo senso, è una costante leggerezza di fondo per tutta la (scarsa) durata del film e l’assenza di una struttura narrativa rigida. Quest’ultimo elemento in particolare, lungi dal rendere l’opera una sequenza di situazioni divertenti ma scollate tra loro, restituisce in maniera perfetta allo spettatore la percezione – e soprattutto il ritmo – di quelle giornate passate ciondolando tra un libro che proprio non si ha voglia di aprire e le infinite chiacchiere basate sul nulla davanti a troppi caffè.
Aiutano la buona riuscita del film un cast composto interamente da attori pressoché sconosciuti (se si esclude la partecipazione di Isabella Ragonese) e dotati della giusta freschezza e un copione ben scritto, ironico e poco incline all’esistenzialismo spinto e al politically correct da fiction TV, ad eccezione giusto di un paio di cadute (l’amico morto in un incidente e la ragazza incinta sono veri e propri tòpoi di questo genere di film) tutto sommato tollerabili, che non guastano la leggerezza di una visione tutt’altro che banale e scontata.

NdR: Per finanziare Fino a qui tutto bene è stata utilizzata una formula particolare: la realizzazione in partecipazione. Ossia nessuno degli attori e dei tecnici è stato pagato per il lavoro svolto, ma ad ognuno sarà assegnata una percentuale sugli incassi in sala.

Voto 6,5