È online il primo trailer di Sicario 2: Soldado, sequel del Sicario di Denis Villeneuve (2015) diretto dal nostro Stefano Sollima, in trasferta americana dopo i successi di Gomorra: La serie e Suburra. Unica nota, nel trailer ufficiale del film, quella che trovate qui sotto, si è preferito non menzionare affatto il regista. Il nome di Stefano Sollima infatti non compare mai.

Dal primo film torneranno come protagonisti Benicio Del Toro e Josh Brolin (non ci sarà Emily Blunt), alle prese con nuove indagini sul trasporto di droga dal Messico agli Stati Uniti.

Sicario 2: Soldado sarà distribuito negli Stati Uniti da Lionsgate e Sony Pictures a partire dal 29 giugno 2018.

Il 2 novembre del 2011 è una data importante.
Silvio Berlusconi rassegna infatti le sue dimissioni da Presidente del Consiglio.
Appena una settimana prima, Benedetto XVI inizia a ragionare sulla possibilità di abbandonare anzitempo il seggio papale.
Incastrata tra questi due eventi c’è un’umanità allo sbando che, senza neanche rendersene conto, paga lo scotto di una totale mancanza di punti di riferimento e si insinua, strisciando sotto una pioggia incessante, tra gli ingranaggi di un Sistema che non fa più alcuna distinzione tra buoni e cattivi.
C’è il politico corrotto Malgradi (Pierfrancesco Favino) che si caccia in un guaio più grosso di lui a causa della sua malsana passione per le escort minorenni. C’è Numero 8 (Alessandro Borghi) giovane boss della mala di Ostia disposto a tutto pur di riuscire nel suo piano per trasformare il litorale laziale in una moderna Las Vegas. C’è poi Sebastiano (Elio Germano), viscido organizzatore di festini per VIP del tutto privo di spina dorsale. E c’è il Samurai (Claudio Amendola), un ex componente della banda della Magliana oramai diventato tramite occulto negli affari tra mafia e Stato.
Suburra è la cronistoria nerissima della settimana in cui i destini di questi quattro uomini senza qualità si incrociano quasi per caso, dando vita a una lotta senza quartiere in cui istituzioni e criminalità organizzata si svelano esattamente per come sono, così indissolubilmente legate le une all’altra.
Ognuno di questi quattro personaggi, in fondo, cerca solo di raggiungere il proprio obiettivo, che sia il varo di una legge o semplicemente il riuscire a restare vivo.

Ormai dovrebbe essere chiaro un po’ a tutti: il futuro del cinema, come del resto anche buona parte del suo passato, è nel genere.
Uno dei primi a capirlo è stato evidentemente Quentin Tarantino che, riscrivendone le regole dall’interno, è riuscito addirittura a cambiare la storia, lasciando morire Hitler alla fine del suo Bastardi senza gloria, in una delle scene iconicamente più forti del cinema di tutti i tempi.
Stefano Sollima – il cui valore di artigiano di lusso è sotto gli occhi di tutti sin dai tempi di A.C.A.B. – attinge più o meno allo stesso tipo di licenza artistica quando mette in relazione, forzandone la prossimità temporale, due assenze istituzionali fondamentali, per costruirvi attorno un affresco apocalittico di sconcertante lucidità che punta dritto al centro del cuore più nero di Roma.
Tratto dall’omonimo romanzo di Giancarlo De Cataldo e Carlo Bonini (anche autori della bellissima sceneggiatura insieme a Stefano Rulli e Sandro Petraglia) Suburra rappresenta con un realismo ostentato e privo di qualsivoglia coloritura morale una città eterna ormai totalmente asservita alle logiche della connivenza.
Quella di Sollima è una (ex) ‘grande bellezza’ in totale balìa dei nuovi poteri forti, bagnata da una pioggia perenne che, biblicamente, non  può che annunciare l’arrivo di una qualche apocalisse.
Plumbeo de profundis di qualunque residuo di speranza sociale, non è affatto un caso che il film si apra su un politico che, nudo su un balcone che affaccia su Via della Conciliazione, piscia in strada, come a rivendicare il diritto di poter fare della città ciò che vuole senza pagarne alcun prezzo.
E’, in buona sostanza, il violento nichilismo di Gomorra – La serie che esce dai vicoli ciechi di Scampia e invade la Capitale con i suoi simboli del potere, primi tra tutti il Vaticano e Montecitorio.

Costruito come un crescendo di tensione a tratti insostenibile, Suburra è una perfetta sintesi di mestiere e pretese autoriali, con un Sollima autore di sequenze che si pensava impossibili da realizzare in un cinema così tanto compromesso dal politicamente corretto come quello italiano.
Basti pensare alla scena di sesso posta quasi in apertura del film (per trovare qualcosa di ugualmente esplicito bisogna andare a ritroso di almeno quarant’anni, a Il Boss di Fernando Di Leo) o alla sparatoria che vede coinvolti, in un centro commerciale, Numero 8 e il feroce clan degli Anacleti, zingari alla ricerca di un avanzamento nella scala gerarchica della criminalità romana.
Paradossale semmai che un regista nato e cresciuto in ambito televisivo lavori in maniera così radicale alla demolizione di quel trend che, negli ultimi vent’anni, ha voluto che qualsiasi rappresentazione del crimine venisse veicolata attraverso gli scialbi e inverosimili significanti delle fiction in prima serata su Canale 5.
In Suburra invece i criminali parlano esattamente come ci si aspetta che parlino nella realtà, senza esagerazioni deformanti né inutili scimmiottamenti dei bravi ragazzi di Scorsese.
Nel montaggio serrato e nelle calibratissime inquadrature di Sollima si respira il pericolo vero e la totale mancanza di vie di fuga che accomuna le parabole di tutti i suoi personaggi, oltre che un’idea di cinema altissima e lontana anni luce da tutto ciò a cui – Caligari a parte – siamo purtroppo abituati a vedere qui da noi.
Il film è impreziosito da un cast perfetto che aderisce al progetto con inusitata generosità, a partire da un Favino letteralmente immenso nel suo incarnare la bassezza più infima del potere, passando dallo sguardo invasato di Alessandro Borghi (ammirato di recente proprio in Non essere cattivo di Caligari) fino al laido PR interpretato da Germano.
Un elogio a parte, però, lo merita Claudio Amendola che, con il suo Samurai, riesce a scrollarsi di dosso in un sol colpo almeno un decennio di Cesaroni e di ospitate in TV ricordando(si) di essere un attore e, al contempo, arricchendo quello che – con buona pace di Garrone, Sorrentino e Moretti – va considerato come il miglior film italiano del 2015.

Voto 8

E’ stato rilasciato in rete il primo trailer di Suburra, il nuovo film di Stefano Sollima ambientato a Roma con protagonisti Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Alessandro Borghi e Claudio Amendola.

Ai tempi dell’Antica Roma, Suburra era il luogo di perdizione dove potere e criminalità si intersecavano. Ed è proprio questo che il film vuole raccontare: Suburra è la storia di una grande speculazione edilizia, il Water-front, che trasformerà il litorale romano in una nuova Las Vegas. Per realizzarla servirà l’appoggio di Filippo Malgradi (Pierfrancesco Favino), politico corrotto e invischiato con la malavita, di Numero 8 (Alessandro Borghi), capo di una potentissima famiglia che gestisce il territorio e, soprattutto, di Samurai (Claudio Amendola), il più temuto rappresentate della criminalità romana e ultimo componente della Banda della Magliana. Insieme a loro, si mischieranno molti personaggi secondari che finiranno per avere un ruolo centrale nella faccenda: Sebastiano (Elio Germano), un PR viscido e senza scrupoli, Sabrina un’avvenente escort (Giulia Elettra Gorietti), Viola (Greta Scarano) la fidanzata tossicodipendente di Numero 8 e Manfredi (Adamo Dionisi) il capoclan di una pericolosa famiglia di zingari. Suburra è atteso nelle sale il 14 ottobre: ecco il trailer.

Primo lungometraggio di Stefano Sollima, conosciuto a molti come regista delle due stagioni televisive di Romanzo criminale, la pellicola riprende il racconto tratto dall’omonimo libro di Carlo Bonini, ACAB (All Cops Are Bastards), grido sposato dagli hooligans ed attualmente utilizzato per rappresentare l’odio dei civili nei confronti dei poliziotti, in particolare dei celerini. Una Roma attuale, cambiata nel corpo e nello spirito, dove piccoli criminali, usurpatori, exracomunitari e  frange estreme regnano perenni, accompagna le giornate di tre poliziotti violenti, parte della squadra celere, interpretati da Pierfrancesco Favino (Cobra), Marco Giallini (Mazinga), Filippo Nigro (Negro). I tre uomini, accomunati da un ideale sociale e politico che negli anni li ha resi inseparabili come fratelli, impongono il rispetto dei propri valori attraverso una giustizia privata e violenta. Ma la rabbia che monta ogni giorno di più nei loro animi è figlia della disillusione di coloro che vedono la loro quotidianeità sbriciolarsi sotto il peso di una società stanca, malandata e scontenta.

La pellicola non si schiera, non accusa né difende, ma riporta attraverso una sceneggiatura a singhiozzo uno spaccato importante della nostra società: il sentimento di odio, rabbia ed intolleranza nel quale siamo immersi, e di cui noi stessi siamo i principali fautori. Non a caso sia il libro che il film, anche se in maniera più blanda, riportano fatti di attualità che hanno scosso la nostra nazione negli ultimi anni: dagli scontri del G8 a Genova, all’uccisione di Gabriele Sandri, dallo stupro di Giovanna Reggiani a Tor di Quinto da parte di un cittadino romeno alla morte dell’Ispettore Raciti durante gli scontri avvenuti fuori dallo stadio.

Più indirizzato verso un pubblico maschile, probabilmente fatto di giovani che avranno difficoltà a scindere l’aspetto più goliardico e virile da un tema socialmente importante, che può e deve portare a riflettere, ACAB si avvale delle buone interpretazioni dei protagonisti, dure e cattive come copione vuole. Interpreti nuovi e meno conosciuti avrebbero dato un tocco più noir e autoriale alla pellicola che a tratti risulta debole nella struttura dei dialoghi e nel susseguirsi delle vicende.

Recensione a cura di Giorgiomaria Marcelli
(www.binarioloco.it)

QUI trovate le videointerviste al cast di ACAB

Voto 6

All Cops Are Bastards, tutti i poliziotti sono bastardi. Così recitava il motto del movimento skinhead degli anni settanta, nato come titolo di una canzone dei The 4-Skins e tramandato fino ai giorni nostri in alcune sottoculture attraverso l’acronimo che spesso troviamo scritto sui muri delle città e negli stadi. Una sigla scelta dal giornalista di Repubblica Carlo Bonini per intitolare la sua inchiesta sui reparti speciali delle squadre mobili il cui principale compito dovrebbe essere di mantenere l’ordine pubblico negli stadi durante le partite di calcio. Un film atteso, non solo per il tema caldo (a settembre durante l’ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia era stato presentato Black Block, il documentario sui fatti del G8 di Genova nel 2001, mentre tra pochi giorni al Festival di Berlino verrà presentato Diaz – Don’t clean up this blood di Daniele Vicari, sull’irruzione che la polizia fece nella scuola genovese che dà il nome al titolo, sempre nella notte del 21 luglio 2001), ma anche perché Stefano Sollima dirige per la prima volta un lungometraggio, dopo il successo della serie Romanzo criminale.

Al centro di ACAB, la vita tutt’altro che facile e le pratiche poco ortodosse di tre celerini, Cobra (Pierfrancesco Favino), Negro (Filippo Nigro) e Mazinga (Marco Giallini) che prendono il lavoro come una missione e che hanno imparato a loro spese che alla violenza è possibile rispondere solo con altra violenza. Le regole che dovrebbero rispettare per primi, vengono sistematicamente piegate e stravolte perché i tre poliziotti si muovono in una società governata dal rancore e priva di qualsiasi regola civile. “L’idea era quella di fare un film di genere intelligente che affrontasse lateralmente alcuni temi molto presenti nella nostra societa” ci ha detto questa mattina Stefano Sollima in occasione della conferenza stampa di presentazione del film. “Insomma, un poliziesco, come si faceva negli anni Settanta. ACAB, nonostante sia immerso nei fatti più sanguinosi ed inquietanti degli ultimi anni, non vuol essere un film di denuncia sociale. O meglio, non solo. E’ soprattutto una storia di uomini”.

Alla conferenza stampa erano presenti anche i tre protagonisti Pierfrancesco Favino, Marco Giallini e Filippo Nigro, a cui abbiamo chiesto se hanno avuto dei pregiudizi nell’affrontare i personaggi che hanno interpretato.

Mentre a Favino abbiamo chiesto una riflessione sul fatto che il punto centrale di ACAB sembra essere il cambio di punto di vista, l’adozione di quello di personaggi solitamente non raccontati e criticati. Ma esiste un rischio morale in operazioni del genere?

QUI trovate la nostra recensione di ACAB.