Presentato all’ultimo Festival di Cannes nella Quinzaine des réalisateurs e liberamente tratto dal romanzo Dejarse llover di Paula Farias (direttore operativo di Medici senza Frontiere), Perfect Day è uno di quei film che sorprendono. Lontano dall’essere un’opera che punta tutto sul cast e privo di aspirazioni autoriali, da cui anzi si tiene bene alla larga, si concentra sul particolare per cercare di arginare un universale troppo duro da affrontare de visu, affidandosi all’ironia come unico filtro contro il dolore.

Bosnia, 1995. Mentre si allontanano faticosamente gli ultimi echi del conflitto all’indomani di una pace ufficialmente siglata ma ancora non effettiva, soprattutto sulle montagne, una squadra di quattro operatori umanitari è impegnata nelle impervie terre balcaniche. Il team, guidato dal carismatico Mambrù (Benicio del Toro), ha una missione da portare a termine: rimuovere un cadavere da un pozzo per evitare che contamini la sola fonte di acqua potabile della zona. Ad aiutarlo in quella che sembra un problema risolvibile in cinque minuti, B (Tim Robbins), volontario di lungo corso e allergico alle regole, Sophie (Mèlanie Thierry), ingenua idealista appena arrivata dalla Francia, e la bella e disinvolta Katya (Olga Kurylenko), vecchia conoscenza di Mambrù.

Pellicola corale dal titolo ironico (difficile immaginare, in guerra, un giorno perfetto) e priva di ogni retorica, Perfect Day ha nell’approccio sarcastico la sua più grande arma, mostrando come nel caos e nell’anarchia che la guerra porta inevitabilmente con sé, l’unico avversario degno a combatterla sia la vita, con le sue piccole assurdità quotidiane. Fernando León de Aranoa, cineasta madrileno qui al suo settimo lungometraggio (suoi Barrio, I lunedì al sole e Princesas), da sempre attento osservatore di microcosmi e brillante dialoghista, ha trasformato le zone più brulle della Spagna centrale nei suoi Balcani, terra di nessuno in cui la squadra di quattro cooperanti (più l’interprete Damir, Fedja Stukan, che non sempre traduce le atrocità che è costretto a sentire), si trova a dover combattere con la stupidità di una burocrazia farraginosa e inefficace, una piramide al cui vertice siedono i Caschi blu dell’ONU, che da tempo sembrano aver perso di vista i veri problemi. In un contesto simile, anche trovare una corda o un pallone può cambiare l’esito di una brutta giornata.
Benicio del Toro e Tim Robbins sono due mattatori d’eccezione, meno incisivo ma comunque azzeccato il cast femminile, che trova nello sguardo inesperto del personaggio interpretato da Mèlanie Thierry una finestra perfetta a cui affacciarsi su questo strano mondo.

Voto 7,5

Tappeto rosso quasi tutto italiano, ieri sera, su cui hanno sfilato Carlo Verdone, Claudia Gerini, il cast de La scoperta dell’alba e quello di Mains dans la main.

Il cast de La scoperta dell'alba

Il cast di Mains dans la main

La giornata di oggi è iniziata invece con una polemica che è stata riportata da alcuni quotidiani. Ebbene, ieri mattina un nutrito gruppo di studenti si è recato, accompagnato da alcuni insegnanti, alla proiezione del film di animazione in 3D Il piccolo principe – Il pianeta del serpente, ispirato al capolavoro per l’infanzia di Antoine de Saint-Exupéry e diretto da Pierre Alain Chartier. Appena si sono spente le luci, è passata sullo schermo la sigla del Festival (che anticipa qualunque film presentato all’interno della kermesse) e: apriti cielo! Le maestre furiose sono rimaste di sasso nel vedere che “Prima del film c’è la sigla del festival con una donna nuda. Non è possibile! Anche qui!”. Il video incriminato, che è stato cambiato quest’anno, è un omaggio al precinema di Maray, uno dei precursori della cinematografia. E’ vero, si vede una donna, di profilo, con i capelli raccolti che tiene in mano arco e freccia che punta la sua arma verso l’alto. Ora, di questa donna non si vede nulla che possa scuotere un bambino, tantomeno un adolescente.

Questa un’immagine che siamo riusciti a catturare della clip in questione, tanto per rendere l’idea. Una polemica piuttosto sterile, come spesso accade. Su questo trend, ai bambini inferiori a una certa età dovrebbe essere vietato anche entrare in musei, pinacoteche, gallerie d’arte e mostre di vario genere. Senza tirare in ballo quello che molte TV trasmettono nella cosiddetta fascia protetta.

L

Questa mattina, poi, di buon’ora, siamo andati a vedere il film più brutto in cui siamo incappati fino ad ora in questa edizione del Festival. Chi scrive è una fan del Carlo Lucarelli scrittore, un po’ meno del Lucarelli personaggio televisivo, ma le aspettative attorno al suo primo film da regista erano piuttosto alte. Ebbene, L’isola dell’angelo caduto più che un film sembra una fiction di infima categoria, con attori piatti e una regia assolutamente inesistente. Trasposizione di uno dei romanzi più noti dell’autore parmigiano, la pellicola è ambientata negli anni dell’ascesa di Mussolini, in un’isola prigione abitata da un pugno di personaggi (tra cui il protagonista, quel Giampaolo Morelli già visto nelle serie TV L’ispettore Coliandro o Il commissario De Luca, entrambe ideate da Lucarelli) che che si ritrovano ad essere coinvolti in una serie di decessi apparentemente accidentali. Raccordi che non tornano, montaggio azzeccato e impreciso e un’atmosfera gotica che perde credibilità già dopo i primi cinque minuti. Dato il risultato, ci auguriamo che che Lucarelli torni a scrivere romanzi il più presto possibile.

Deborah Francois, protagonista di Populaire

Una nota di grazia e dolcezza è arrivata di nuovo dalla Francia, con Populaire, diretto dall’esordiente Regis Roinsard che, dietro le sue frivole apparenze, si rivela in realtà una brillante e irresistibile riproposizione della commedia sofisticata tradizionale, ricalcando fedelmente gli stilemi e la struttura di certi film di LaCava, di McCarey, se non addirittura di Cukor. Ben lungi dal farsi stucchevole e artificiosa, la pellicola racconta la vicenda di Rose Pamphyle (interpretata da Deborah Francois), una giovane segretaria della provincia normanna destinata a diventare la dattilografa più famosa di Francia. Ritmo e caratterizzazioni fieramente rétro (siamo nel 1959) incorniciano questa commedia fresca e coinvolgente grazie anche ai due protagonisti (l’altro è Romain Duris de Il truffacuori) straordinariamente mimetici e a una messinscena che non scade nella leziosità ma si mantiene su un costante stato di grazia.

Il cast di 1942

Decisamente meno brillante, invece, il primo dei due film sorpresa del concorso, 1942, diretto da Feng Xiaogang, fluviale e dispendiosissima cronaca del più devastante anno di carestia nella storia della Cina. Due ricattatorie e urlatissime ore e mezza di disgrazie sbattute con disinvoltura e senza il minimo senso della misura in faccia allo spettatore non suscitano né commozione né partecipazione, non si percepiscono né stile né anima dietro ad una narrazione addomesticata e un po’ troppo occidentalizzata da cinema propagandistico di esportazione (su modello dell’affine, e pessimo, The Flowers of War, di Zhang Yimou). Tutto suona fasullo e vieto, dalle asfissianti musiche pseudomorriconiane a tutto volume agli indecenti effetti speciali – nonostante i venticinque milioni di euro di budget. No comment sulla scelta delle partecipazioni speciali di Adrien Brody e di Tim Robbins per accalappiare il pubblico americano.

Grazie ad Eugenio Boiano ed Andrea Bosco

Ventitre anni: una delle coppie più longeve di Hollywood ha messo fine all’unione pluridecennale che ne aveva fatto un esempio per tutti i matrimoni a orologeria tra attori. Ad annunciarlo una breve nota ufficiale, secondo la quale la separazione è avvenuta nel corso dell’estate. Tim e Susan non si sono mai sposati, ma hanno due figli: uno di diciassette, l’altro di vent’anni.