Come vuole la tradizione, a 24 ore dall’annuncio delle nomination degli Academy Awards sono arrivate le nomination del premio assegnato dalla The Golden Raspberry Award Foundation, ovvero il Razzie, che celebra i peggiori film dell’anno appena concluso. Transformers 4: L’era dell’estinzione regna sovrano con 7 candidature: Peggior film, Peggior attrice non protagonista (Nicola Peltz), Peggior attore non protagonista (Kelsey Grammer), Peggior sceneggiatura, Peggior regista, Peggior duo sullo schermo (sia tra robot sia tra attori in carne e ossa).

Da questa edizione del premio, inoltre, è stata introdotta una nuova categoria, quella del riscatto, che include i nomi di chi in passato ha vinto o si è aggiudicato varie nomination e ora si è rifatto agli occhi di critica e pubblico.

I Razzie Awards 2015 si svolgeranno il 21 febbraio, la notte prima degli Oscar, al Montalban Theatre di Hollywood. Le nomination:

Peggior film
Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
Hercules – La leggenda
Tartarughe Ninja
Transformers 4: L’era dell’estinzione

Peggior attore
Nicolas Cage / Left Behind
Kirk Cameron / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Kellan Lutz / The Legend of Hercules
Seth MacFarlane / Un milione di modi per morire nel West
Adam Sandler / Insieme per forza

Peggior attrice
Drew Barrymore / Insieme per forza
Cameron Diaz / Tutte contro lui – The Other Woman e Sex Tape
Melissa McCarthy / Tammy
Charlize Theron / Un milione di modi per morire nel West
Gaia Weiss / Hercules – La leggenda

Il Razzie Award del riscatto (Nuova categoria)
Ben Affleck (dal RAZZIE per GIGLI agli Oscar per ARGO e GONE GIRL)
Jennifer Aniston (4 volte nominata; ora in lizza per i SAG Award con CAKE)
Mike Myers (dal RAZZIE per LOVE GURU al documentario da lui diretto SUPERMENSCH)
Keanu Reeves (6 volte nominato; ora appluadito dalla critica per il suo JOHN WICK)
Kristen Stewart (dal RAZZIE per TWILIGHT al successo indie CAMP X-RAY)

Peggior attrice non protagonista
Cameron Diaz / Annie
Megan Fox / Tartarughe Ninja
Nicola Peltz / Transformers 4: L’era dell’estinzione
Brigitte Ridenour (sorella di Kirk) / Kirk Cameron’s Saving Christma
Susan Sarandon / Tammy

Peggior attore non protagonista
Mel Gibson/ I Mercenari 3
Kelsey Grammer / I Mercenari 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too e Transformers 4: L’era dell’estinzione
Shaquille O’Neal / Insieme per forza
Ah-Nuld Schwarzenegger / I Mercenari 3
Kiefer Sutherland/ Pompeii

Peggior regista
Michael Bay / Transformers 4: L’era dell’estinzione
Darren Doane / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Renny Harlin / Hercules – La leggenda
Jonathan Liebesman / Tartarughe Ninja
Seth MacFarlane / Un milione di modi per morire nel West

Peggior combo
Due o più robot e attori/ Transformers 4: L’era dell’estinzione
Kirk Cameron e il suo ego / Kirk Cameron’s Saving Christmas
Cameron Diaz e Jason Segel / Sex Tape
Kellan Lutz e i suoi addominali, pettorali e glutei/ Hercules – La leggenda
Seth MacFarlane e Charlize Theron / Un milione di modi per morire nel West

Peggior sceneggiatura
Kirk Cameron’s Saving Christmas, scritto da Darren Doane e Cheston Hervey
Left Behind, scritto da Paul LaLonde e John Patus, basato sul romanzo di Tim LaHaye e Jerry B. Jenkins
Sex Tape, scritto da Kate Angelo, Jason Segel e Nicholas Stoller
Tartarughe Ninja, scritto da Evan Daugherty, Andre Nemec e Josh Applebaum
Transformers 4: L’era dell’estinzione, scritto da Ehren Kruger

Peggior remake, rip-off o sequel
Annie
Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?
Hercules – La leggenda
Tartarughe Ninja
Transformers 4: L’era dell’estinzione

Transformers 4: L’era dell’estinzione è il primo film dell’anno a superare il miliardo di dollari di incasso a livello mondiale. Determinante il box-office cinese con oltre 300 milioni di dollari che vale alla pellicola diretta da Michael Bay il titolo di film di maggiore incasso in Cina. Negli Stati Uniti L’era dell’estinzione è a quota 241 milioni di dollari; terzo mercato a livello mondiale, la Russia con 44 milioni di dollari. Da segnalare che il film deve uscire ancora in Giappone (8 agosto), Spagna (8 agosto) e Venezuela (22 agosto). Transformers 4 al momento è diciottesimo tra gli incassi di tutti i tempi. Il primo Transformers nel 2007 totalizzò 709 milioni di dollari; Transformers 2 nel 2009 arrivò a 836 milioni e Transformers 3 nel 2011 superò il miliardo e 120 milioni.

Puntuale come la carestia, arriva anche quest’estate ad abbattersi sulle sale la consueta, sconcertante pioggia di fondi di magazzino avvolta nelle ragnatele, di ciofeche per il mercato home video in evidente disagio sul grande schermo e di intrugli fanta-horrorifici per platee di bocca decisamente buona.

Avrà quindi una concorrenza pari allo zero l’unico appuntamento di vago interesse – nel bene e, soprattutto, nel male – di un ennesimo luglio letargico, un Golia di maggiorazioni 3D e di abbuffate di popcorn in una valle di Elah ancor più vuota del solito distribuito quest’anno con il titolo Transformers 4 – L’era dell’estinzione, unico segno di distinzione, insieme alla defezione del seccante protagonista Shia LaBeouf, di una saga (e forse anche di un genere) ormai fatta di stampini e di carta carbone. Dall’industria fracassona e machista di Michael Bay, come al solito, non ci si può aspettare nulla di diverso dalle solite tre ore di esplosioni, deliqui hi-tech e botte da orbi, ma persino per una formula già rudimentale e a misura di bambino come quella dei robottoni Hasbro, quest’ultima sortita dell’artefice di Pearl Harbor inverte la virata autoparodica del precedente Pain & Gain – Muscoli e denaro per rituffarsi con totale sprezzo del ridicolo nella seriosità dell’intrattenimento hollywoodiano più trito, fra linee di dialogo che gridano vendetta al cielo – su tutte, la frase di congedo di Optimus Prime, che non sveliamo, ma anche il ricorrente “missile in salotto” rimarrà negli annali -, caratteristi di vaglia tenuti svegli esclusivamente dal pensiero del loro generoso cachet (in particolare il povero Stanley Tucci, che sfoggiando occhiali da tamarro e barba di tre giorni cerca di colmare il vuoto lasciato da John Turturro), personaggi che non si limitano ad essere di prevedibile carta velina, ma che non si sforzano nemmeno di apparire simpatici e uno script, firmato dal fedele Ehren Kruger (di cui attendiamo con terrore l’annunciata versione in live-action di Dumbo) che proprio non sa come colmare e giustificare lo spazio vuoto fra un boato e l’altro altresì conosciuto come intreccio.

Bay cerca di rivitalizzare un franchise giunto al punto di non ritorno del terzo capitolo alzando la posta a livelli tanto esagerati da rasentare il paradossale – 165, mastodontici minuti di durata in primis -, cercando per la prima volta di attirare il mercato orientale (vedi la mezz’ora conclusiva a Hong Kong, dove programmaticamente il film è stato presentato in anteprima) e sfoggiando citazioni volenterose, da Sentieri selvaggi a 2001: Odissea nello spazio, assolutamente decontestualizzate (e oltre la portata del bacino di riferimento). E se le scelte di casting fanno cadere le braccia (Mark Wahlberg inventore è credibile quanto la Tara Reid archeologa di Alone in the Dark, Kelsey Grammer – il Frasier televisivo – è un cattivone altrettanto improbabile), non basta nemmeno tessere l’elogio del lato puramente tecnologico-spettacolare, che è in fin dei conti il pretesto stesso e la ragione di vita del progetto e che ha finito, dopo sette anni di bombardamenti assortiti, per desensibilizzare totalmente l’occhio e l’intelligenza dello spettatore, con gravi ripercussioni sull’identità dell’entertainment contemporaneo.

Voto 3

Joryu Ingan

In attesa dei fuochi artificiali finali e del responso della giuria, la sezione principale del 36° Festival Cinematografico Internazionale di Mosca si conclude senza infamia né lode con una coppia di concorrenti cui non bastano la considerevole suggestione e l’encomiabile ambizione per segnalarsi fra le vette della selezione.

Il coreano Joryu Ingan (La razza aviaria) parte da premesse interessanti e da una serie di intuizioni poetiche che vedono un afflitto romanziere (Kim Jung-Suk) impegnato da anni nella ricerca della moglie fino all’incontro con una enigmatica sconosciuta (Soy) che saprà svelargli le meste circostanze e lo spiazzante traguardo della di lei fuga: gli sviluppi della sceneggiatura del regista Shin Yeon-Shick procedono su binari paralleli – l’indagine di oggi e la sparizione di ieri – che rimangono a lungo irrisolti e inconciliati, ingarbugliati da ellissi e sottacimenti che tengono vivo il mistero fino a una risoluzione di certo arrischiata e inusuale, ma che, scadendo nel bizzarro, non trova una vera giustificazione e non indaga a sufficienza nella natura dei suoi simboli (la destinazione del viaggio è una non meglio definita “setta” in grado di tramutare gli uomini in uccelli, motivo già presente nella penultima fatica di Shin, Reoshian soseol).

L’andamento improvvisamente dinamico dello scioglimento, poi, fra sparatorie, inseguimenti e doppi giochi, tradisce il clima sospeso e pittoresco della prima parte, solerte nel descrivere i dettagli fisiologico-esoterici della metamorfosi con momenti a volte seducenti (l’incontro con l’Erborista, le tecniche dolorose di estensione corporea) e con un immacolato scenario innevato a fare da appropriato teatro dell’azione, ma incapace di fornire l’elemento reale a ciò che resta soltanto un racconto fantastico troppo consapevole del proprio fascino.

Affine per atmosfera ma ben più calibrato e a fuoco è il secondo partecipante russo e il punto d’arrivo della rassegna, il gradevole Belyj Yagel’ (Muschio bianco), ritratto delle tradizioni ancestrali e dell’isolamento a tratti selvaggio della tribù dei Nenci, popolo nomade localizzato a quattro passi dal Circolo Polare Artico: il sessantenne Vladimir Tumayev, insegnante di regia al VGIK di Mosca, osserva i suoi personaggi senza l’occhio clinico dell’antropologo e delinea un microuniverso folkloristico in bilico fra il calore del focolare e la tentazione della metropoli, contrappuntato da episodi e conflitti semplici e popolareschi fra matrimoni (rigorosamente combinati), battute di caccia, esodi di massa, convivi immersi nella vodka e così via.

Belyj Yagel’ inizia come una sorta di versione glaciale del kazako Tulpan (Premio Un Certain Regard a Cannes 2008) e prosegue come un elogio delle qualità elementari e spartane della vita agreste in antitesi alla corruzione e all’avidità della grande città, concentrandosi sul rapporto contrastato fra il rustico Alyosha e la più sofisticata Aniko, relazione che il trasferimento della seconda sul continente ha reso definitivamente impossibile: la confezione vanta un’indubbia eleganza, il contesto è decisamente inusuale e deliziosamente esotico e si respira un’aria sincera da documentario etnologico, ma Tumayev sembra eccessivamente preoccupato di non turbare lo spettatore e di indirizzarlo verso un messaggio tutto sommato codino e rasserenante che incoraggia a non lasciare mai la strada vecchia per la nuova e ad accontentarsi del poco che si ha.
E avendo a disposizione l’attitudine conservatrice e moderata della capitale russa, non è affatto escluso che il pubblico possa dargli ragione.

“Passata la festa, gabbatu lu santu”, si dice al Sud, ed è quindi tempo, a concorso terminato, di inforcare gli occhialini e di strafogarsi di popcorn con il blockbuster ospite dell’edizione, l’atteso Transformers 4- L’era dell’estinzione: dall’industria fracassona e machista di Michael Bay, come al solito, non ci si può aspettare nulla di diverso dalle solite tre ore di esplosioni, deliqui hi-tech e botte da orbi, ma persino per una formula già rudimentale e a misura di bambino come quella dei robottoni Hasbro, quest’ultima sortita dell’artefice di Pearl Harbor inverte la virata autoparodica del precedente Pain & Gain per rituffarsi con totale sprezzo del ridicolo nella seriosità dell’intrattenimento hollywoodiano più trito.

Bay cerca di rivitalizzare un franchise giunto al punto di non ritorno del terzo capitolo alzando la posta a livelli tanto esagerati da rasentare il paradossale – 165, mastodontici minuti di durata in primis -, cercando per la prima volta di attirare il mercato orientale (vedi la mezz’ora conclusiva a Hong Kong, dove programmaticamente il film è stato presentato in anteprima) e sfoggiando citazioni volenterose, da Sentieri selvaggi a 2001: Odissea nello spazio, assolutamente decontestualizzate (e oltre la portata del bacino di riferimento). E se le scelte di casting fanno cadere le braccia (Mark Wahlberg inventore è credibile quanto la Tara Reid archeologa di Alone in the Dark, Kelsey Grammer – il Frasier televisivo – è un cattivone altrettanto improbabile), non basta nemmeno tessere l’elogio del lato puramente tecnologico-spettacolare, che è in fin dei conti il pretesto stesso e la giustificazione del progetto e che ha finito, dopo sette anni di bombardamenti assortiti, per desensibilizzare totalmente l’occhio e l’intelligenza della platea, con gravi ripercussioni sull’identità dell’entertainment contemporaneo.

Deux jours, une nuit

Dopo tanto baccano, l’ospite di chiusura della serata rinvigorisce come il più indicato dei toccasana: dalla line-up di Cannes, dal cui Palmares è stato clamorosamente escluso, arriva infatti il ritorno dietro la macchina da presa dei Fratelli Dardenne, quel Deux jours, une nuit che, dopo un paio di ottime pellicole di transizione come Il matrimonio di Lorna e Il ragazzo con la bicicletta, ritrova lo stato di assoluta grazia e di compiutezza formale dei loro imprescindibili capolavori a cavallo a fra i due secoli: risultato di abbacinante, fulgida purezza, la peregrinazione suburbana dell’operaia Sandra e i suoi incontri con i colleghi che dovrebbero garantirle la permanenza sul posto di lavoro è una mini-odissea umana di insostenibile coinvolgimento, una parabola sulla solidarietà, sull’empatia e sul sacrificio raccontata con la potenza disarmante della grammatica di base dell’espressione filmica.

Rinunciando come di consueto all’uso del primo piano, all’alternanza di campi e controcampi e a qualsiasi altra forma di “mistificazione” registica, i Dardenne catturano l’essenza del quotidiano con l’eccezionale naturalezza che contraddistingue la loro produzione dai tempi de La promesse in poi, mettendo in scena una specie di La parola ai giurati sottoproletario dell’epoca della crisi, riuscendo a trasporne la medesima tensione e il medesimo tormento nei limiti dell’ordinaria miseria della periferia, lungo un percorso, lontanissimo da ogni ostentazione calvarica, nel quale al centro di tutto rimane sempre e comunque la dignità e al termine del quale non serve un lieto fine per riconquistare il piacere di vivere.

A servizio del film, e, miracolosamente, non viceversa, Marion Cotillard è una protagonista impagabile e mimetica, coraggiosissima nel suo antidivismo a mettersi nelle mani di due già comprovati direttori di attori di estrema sensibilità – si pensi alla Émilie Dequenne di Rosetta e all’Olivier Gourmet de Il figlio (loro attore feticcio che, per la gioia degli affezionati, torna nel finale nei panni del “villain” Jean-Marc), entrambi premiati sulla Croisette – e affiancata dall’altrettanto insostituibile Fabrizio Rongione, altra figura ricorrentissima nella filmografia dei due cineasti belgi, con cui dà vita ad una delle storie d’amore più trascinanti e autentiche del cinema recente.
Deux jours, une nuit è, in buona sostanza, un minuscolo prodigio che restituisce alla Settima Arte la sua trasparenza e la sua urgenza, un’ora e mezza che, pur riportandoci anche duramente alla realtà fuori dalla sala, ci ricorda ancora una volta le proprietà salvifiche ed entusiasmanti del grande schermo.

Il quarto episodio della saga basata sui personaggi della Hasbro e diretto da Michael Bay con protagonisti Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Sophia Myles e Stanley Tucci arriverà sui nostri schermi il 16 luglio. Qui di seguito, il trailer ufficiale in italiano del film.