Il Presidente Pierre Lescure e il Delegato generale Thierry Frémaux, hanno appena annunciato da Parigi il programma della 71° edizione del del Festival di Cannes che si svolgerà dall’8 al 19 maggio 2018.
Per quanto riguarda l’Italia, il nostro Paese torna In Concorso dopo l’assenza totale dello scorso anno, con i nuovi film di Alice Rohrwacher, Lazzaro felice e di Matteo Garrone, Dogman. Mentre Valeria Golino e il suo nuovo film da regista, Euphoria, saranno invece protagonisti nel Certain Regard.

Il film d’apertura del concorso sarà Everybody Knows (Todos lo saben) di Asghar Farhadi, con Penélope Cruz e Javier Bardem, mentre il film evento d’apertura sarà Solo: A Star Wars Story di Ron Howard.

In concorso anche l’atteso BlacKkKlansman di Spike Lee, sul razzismo e sulle diramazioni del Ku Klux Klan, e Under the Silver Lake, del regista di It Follows David Robert Mitchell. E poi i francesi Sorry Angel di Christophe Honoré, At War di Stéphane Brizé, Girls of the Sun di Eva Husson, e il vecchio leone Jean-Luc Godard con il suo Le live d’image.

Tra gli eventi speciali annunciati il film di Wim Wenders dedicato a Papa Francesco, Pope Francis: A Man of His Word.

Non ci sarà, invece, alcun film targato Netflix, nemmeno Fuori Concorso o nelle altre sezioni, come era stato annunciato nei giorni scorsi. Ted Sarandos, a capo della piattaforma di streaming, lo ha dichiarato a Variety commentando così la questione: «Vogliamo che i nostri film e autori siano considerati allo stesso livello degli altri. Essere relegati fuori concorso rischia di mancare di rispetto ai nostri autori. Il festival ha deciso le regole, ma per noi non va bene esserci in questo modo». 

Ecco il programma

CONCORSO

TODOS LO SABEN (EVERYBODY KNOWS) by Asghar Farhadi

LE LIVRE D’IMAGE by Jean-Luc Godard

DOGMAN by Matteo Garrone

EN GUERRE (AT WAR) by Stéphane Brizé

NETEMO SAMETEMO (ASAKO I & II) by Ryusuke Hamaguchi

PLAIRE AIMER ET COURIR VITE (SORRY ANGEL) by Christophe Honoré

LES FILLES DU SOLEIL (GIRLS OF THE SUN) by Eva Husson

ASH IS PUREST WHITE by Jia Zhang-Ke

SHOPLIFTERS by Kore-Eda Hirokazu

CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) by Nadine Labaki

BUH-NING (BURNING) by Lee Chang-Dong

BLACKKKLANSMAN by Spike Lee

UNDER THE SILVER LAKE by David Robert Mitchell

THREE FACES by Jafar Panahi

ZIMNA WOJNA (COLD WAR) by Pawel Pawlikowski

LAZZARO FELICE by Alice Rohrwacher

YOMEDDINE by A.B Shawky

LETO (L’ÉTÉ) by Kirill Serebrennikov

UN CERTAIN REGARD

GRÄNS (BORDER) by Ali Abbasi

SOFIA by Meyem Benm’Barek

ONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES) by Andréa Bescond & Eric Métayer

MANTO by Nandita Das

LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

GIRL by Lukas Dhont

GUEULE D’ANGE (ANGEL FACE) by Vanessa Filho

EUPHORIA by Valeria Golino

RAFIKI (FRIEND) by Wanuri Kahiu

MON TISSU PRÉFÉRÉ (MY FAVORITE FABRIC) by Gaya Jiji

DIE STROPERS (THE HARVESTERS) by Etienne Kallos

IN MY ROOM by Ulrich Köhler

EL ANGEL by Luis Ortega

HE GENTLE INDIFFERENCE OF THE WORLD by Adilkhan Yerzhanov

À GENOUX LES GARS (SEXTAPE) by Antoine DESROSIÈRES

FUORI CONCORSO

SOLO: A STAR WARS STORY by Ron Howard

LE GRAND BAIN by Gilles Lellouche

PROIEZIONI SPECIALI

LES ÂMES MORTES (DEAD SOULS) by Wang Bing

O GRANDE CIRCO MÍSTICO (LE GRAND CIRQUE MYSTIQUE) by Carlo Diegues

THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS by Nicolas Champeaux & Gilles Porte

10 YEARS IN THAILAND by Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol & Apichatpong Weerasethakul

À TOUS VENTS (TO THE FOUR WINDS) by Michel Toesca

LA TRAVERSÉE by Romain Goupil

LE PAPE FRANÇOIS – UN HOMME DE PAROLE (POPE FRANCIS – A MAN OF HIS WORD) by Wim Wenders

PROIEZIONI DI MEZZANOTTE

ARCTIC by Joe Penna

GONGJAK(The Spy Gone North) by Yoon Jong-Bing

Immagino che molti, parlando de La vita possibile e del difficile tema trattato, tireranno in ballo il cosiddetto “cinema necessario”. Ora, volendo proprio associare l’aggettivo “necessario” alla settima arte, più che su un singolo film – che a parere di chi scrive rimane una questione di bello o brutto o, tutt’al più, di giusto o sbagliato – magari sarebbe il caso di concentrarsi un po’ di più sui registi. E, in una ideale lista di registi necessari, credo che Ivano De Matteo un posticino lo meriti senz’altro.

Perché, indipendentemente dalla loro riuscita, i suoi film possiedono una coerenza interna invidiabile. La sua filmografia è inquadrabile infatti come un corpus unico in cui vengono scandagliate le crepe di una borghesia di fronte alle quali molto cinema italiano – soprattutto quello più dichiaratamente di sinistra – sembra sentire il bisogno di voltarsi da un’altra parte, verso problematiche di area magari più macro (quasi sempre la disoccupazione in realtà) che però accontentino un po’ tutti. De Matteo invece no, lui è uno che ti racconta come un padre di famiglia possa trovarsi a dormire in macchina in seguito a un divorzio difficile o di una coppia di radical-chic che salva una ragazza dell’Est dalla strada per poi metterla a fare le pulizie nella casa al mare.

E lo fa nel modo più semplice in cui si possa raccontare una storia, senza arzigogoli o ricercare a tutti i costi l’artificio che la renda in qualche modo universale. Ne La vita possibile, ad esempio, si parla di Anna (Margherita Buy), una donna in fuga da un marito violento insieme al figlio Valerio (Andrea Pittorino) e di come i due cerchino di rifarsi una vita altrove, grazie all’ospitalità dell’amica di vecchia data Carla (Valeria Golino)

L’autore de Gli equilibristi ha la felice intuizione di non indulgere nella violenza dalla quale la protagonista si trova a scappare (presente solo nella durissima sequenza che apre il film) ma di focalizzarsi invece su tutto ciò che avviene dopo che una donna sia riuscita ad allontanarsi da un presente fatto di maltrattamenti. Questo marito così brutale quasi non lo si vede neanche, sostituito dal senso di vuoto e dalla mancanza di punti di riferimento che iniziare una nuova vita inevitabilmente comporta. È una presa di posizione radicale quella di De Matteo (e di Valentina Ferlan, compagna del regista e sceneggiatrice di ogni suo film) che decide, in questo modo, di costruire tutto il suo film sul processo di ricostruzione, laddove le sue precedenti opere mostravano invece la caduta verticale verso il basso da una posizione di relativo benessere. Peccato che a questo impianto teorico e soprattutto morale non corrisponda poi un’eguale attenzione verso la tenuta del risultato finale.

Perché La vita possibile si perde quasi subito nelle pastoie tipiche di chi vuole dire molto ma è indeciso sulla direzione da intraprendere. Da un lato abbiamo quindi il piccolo Valerio (un intenso e notevole Andrea Pittorino) alle prese con un suo personale coming of age fatto di giri in bici in solitaria e di un amore platonico per una ragazza che si guadagna da vivere battendo la strada e dall’altro c’è invece il melodramma di Anna che trova lavoro come donna delle pulizie e vive sulle sue spalle tutto il peso di una scelta obbligata il cui prezzo è costretta a dividere con il figlio.

In mezzo più o meno tutti i problemi che da anni attanagliano il cinema italiano di taglio più intimista e appesantiscono non poco quella che sulla carta vorrebbe essere una storia di rinascita, quindi la lentezza pachidermica di una sceneggiatura che, una volta scelto un tema, non si premura di renderlo cinematograficamente appetibile e la sensazione costante che, a questi personaggi, nulla di bello (ma neanche di appena carino) possa accadere. D’altronde per De Matteo il mondo è un brutto posto e con nessuna delle sue opere precedenti ne ha mai fatto mistero, solo magari avrebbe potuto spingere di più sul pedale dell’ottimismo, se non altro trattandosi del suo primo film che mostri una qualche speranza in una vita migliore e, per l’appunto, possibile. Restano però l’interpretazione azzeccatissima di Valeria Golino – tanto che la si vorrebbe ancora più presente in scena – e il rigore etico di cui si parlava a inizio articolo. Resta il fatto che, nonostante questo sia il meno riuscito dei suoi film, sia bello sapere che Ivano De Matteo è vivo e lotta insieme a noi.

Voto 5,5

Si iniziano a delineare sempre meglio i contorni della 69° edizione del Festival di Cannes, che si svolgerà dall’11 al 22 maggio. Dopo i titoli dei film che parteciperanno alla kermesse nelle varie categorie, ora è la volta di scoprire i nomi dei giurati che affiancheranno il presidente George Miller.

Quattro uomini e quattro donne, tra cui spicca il nome della nostra Valeria Golino, insieme a qualche star di Hollywood e a esponenti del cinema di tutto il mondo. Ecco la lista dei giurati:

• Arnaud DESPLECHIN (Director, Writer – France)
• Kirsten DUNST (Actress– United States)
• Valeria GOLINO (Actress, Director, Writer, Producer – Italia)
• Mads MIKKELSEN (Actor – Denmark)
• László NEMES (Director, Writer – Hungaria)
• Vanessa PARADIS (Actress, Singer – France)
• Katayoon SHAHABI (Producer – Iran)
• Donald SUTHERLAND (Actor – Canada)

Gli uomini di questa città io non li conosco

Se il percorso dei nostrani aspiranti al Leone resta pericolosamente in salita, fra la vanità di Guadagnino, l’appannamento di Bellocchio e il formalismo di Messina, è dalla divisione non competitiva che continuano ad affacciarsi, dopo l’eccellente doc di Pannone e l’accoglienza trionfale tributata a Caligari, i risultati più convincenti: non fa eccezione, come ampiamente previsto, la nuova sortita nella non-fiction di Franco Maresco, l’omaggio che il co-autore di CinicoTv ha tributato all’amico e nume ispiratore Franco Scaldati e che rappresenta non solo un profilo biografico privato e artistico del più importante esponente dell’avanguardia palermitana, ma anche una cronologia delle metamorfosi sociopolitiche della realtà siciliana, dal crogiuolo post-sessantottino della scena teatrale off all’ascesa di Cosa Nostra, dall’instaurarsi subdolo del berlusconismo all’abisso post-ideologico del nuovo secolo.

Gli uomini di questa città io non li conosco è quindi opera personale e generazionale, umilissima nel suo riconoscere e ammettere il forte debito del proprio artefice nei confronti di un mentore rimasto nell’ombra e spavalda – fin troppo, come nella gratuita, ancorché goduriosa, stoccata alla “discesa in campo più vergognosa della nostra Storia – nella propria militanza contro l’istupidimento generale (agghiacciante, e già di culto, l’epilogo in cui, a due anni dalla sua scomparsa, Scaldati sembra già sparito dalla memoria e in cui viene incomprensibilmente tirato in ballo Stefano Accorsi), commovente, come nella testimonianza dello storico collaboratore Gaspare Cucinella, ed esilarante – assolutamente impagabile la testimonianza finale di Luigi Maria Burruano -, un percorso prezioso, ravvicinato e compendiario all’interno della vita (tormentata, generosa e inquieta) e dell’arte (eterodossa e disperata) del protagonista di un Paese reale da riscoprire.

Le Giornate degli Autori, d’altro canto, mettono a segno il loro primo centro perfetto in chiusura di programma con il cinese Underground Fragrance, notevolissima e microscopica tragedia suburbana all’ombra della speculazione edilizia che miscela il rigore e la purezza laconica dello Tsai Ming-Liang dei bei tempi andati (d’altronde l’esordiente regista Song Pengfei nasce come suo aiuto regista) con il romanticismo viscerale e discreto di Wong Kar-Wai, tratteggiando il ritratto di una Pechino cannibale e disumana, fragile e cagionevole dietro la maschera sana e asettica – la stessa che si vedrà successivamente in Concorso con Behemoth – di un progresso economico di pura facciata.

Behemot di Zhao LIang

Si resta nella Cina più profonda e sconosciuta affrontando il terzo vertice assoluto della competizione principale, ultima cuspide (dopo Sokurov e Gitai) di una triade sperimentale che ha sancito la netta superiorità di un Cinema Altro, antinarrativo, visionario e totalmente immersivo rispetto al resto della selezione. Behemoth di Zhao Liang è un poema civile allegorico, apocalittico, immaginifico e necessario che si propone come laica Divina Commedia moderna, divisa fra l’Inferno delle miniere di ferro, mostro possente e vorace quanto la creatura biblica che dà titolo al film, il Purgatorio degli ospedali che accolgono centinaia di operai distrutti dalle malattie polmonari e il Paradiso paradossale dei chilometrici, imponenti centri residenziali eretti in mezzo al nulla e ancora spettralmente disabitati.
L’esito è una sequenza ininterrotta di immagini frastornanti che passano dall’incantevole (i paesaggi incontaminati che circondano i cantieri) all’atroce (la disperazione dei minatori ricoverati e delle loro famiglie), un esempio di miracolosa simbiosi di militanza senza compromessi e di meditazione estetica che scuote e ipnotizza come l’Herzog più scatenato, di sicuro la rivelazione più imprescindibile che la Mostra abbia avuto il coraggio di inserire in programma.

Il decalogo di Vasco

E dopo un’intera seconda metà di programmazione giornaliera buttata via con Il decalogo di Vasco a occupare ingiustificatamente ambo gli slot serali della Sala Darsena, solitamente riservati alla sezione principale o ai più altisonanti documentari Fuori Concorso, e a sguinzagliare per il Lido centinaia di adepti bercianti e mezzi ciucchi che hanno, fra le altre cose, ridotto le zone attigue al red carpet un’autentica pattumiera, arriva la mattina successiva a ricucire le ferite di un Concorso troppo azzoppato dalle incertezze iniziali per dirsi totalmente equilibrato l’attesissimo ritorno alla finzione di Giuseppe M. Gaudino dai tempi del mirabile e arcano esordio di Giro di lune tra terra e mare. Per amor vostro smorza il labirintico ermetismo della pellicola precedente e presenta un ritratto più accessibile di Napoli e dei suoi misteri, pur non rinunciando alle usuali stravaganze (animazioni, tableaux vivants, accelerazioni, parentesi musicali – con eccellenti composizioni folk degli Epsilon Indi -, scene oniriche, flashback stranianti) e dando vita a un intreccio volutamente slabbrato, riflessivo e incentrato, più che su una concatenazione di eventi, sulle contraddizioni e sui sommovimenti emotivi di una fauna di personaggi calata in una realtà popolare dominata dall’omertà e dall’usura.

Il cast di Per amor vostro

Ne risulta un film tanto eccentrico quanto pulsante che colma le fragilità di struttura con un’energia intrinseca dirompente e contagiosa, un incantesimo sottoproletario di grande fascino e un caleidoscopio sinestetico di suggestioni disarmanti che può contare sulla performance maiuscola di una Valeria Golino già sicura Coppa Volpi – e sarebbe la seconda -,  interprete ideale e insostituibile di un ruolo di popolaresca, combattiva umanità degno dei maggiori personaggi di Anna Magnani.