Se ne è parlato molto in questi ultimi mesi, ed è un provvedimento che i membri del settore aspettavano da quarant’anni. Con il sì definitivo di ieri alla Camera, la nuova legge per il cinema è diventata realtà con un testo che sarà in vigore a partire da gennaio 2017. Tantissimi i punti toccati, dalla disposizione dell’aumento delle risorse destinate al settore, con l’istituzione di un fondo specifico che non potrà mai scendere sotto i 400 milioni di euro all’anno di dotazione, al potenziamento del credito di imposta, passando per l’introduzione di incentivi per chi investe,  per un piano straordinario per la realizzazione di nuove sale cinematografiche e, infine, per l’abolizione della censura di Stato, introdotta nel 1962. Adesso, in un certo senso, è come se il ruolo del cinema all’interno dell’economia del nostro paese fosse stato meglio definito e avesse acquistato un che di istituzionale.

“Si tratta di una riforma attesa da oltre cinquant’anni e ben preparata nei lavori della commissione Cultura al Senato – ha dichiarato il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Dario Franceschini – che prevede la creazione di un fondo completamente autonomo per il sostegno dell’industria cinematografica e audiovisiva e pone fine alla discrezionalità”.

Tutto splendido? In un certo senso sì, perché è la prima volta che il settore dell’audiovisivo (che non comprende solo cinema, ma anche TV e videogiochi) vede stanziate cifre ben definite e viene regolamentato nella sua interezza, ma è pur vero che ora arriva la parte più difficile, perché ci sono 23 decreti attuativi da scrivere (che saranno quelli che faranno funzionare effettivamente questo nuovo meccanismo). Quindi c’è ancora da aspettare un po’ prima di farsi prendere dagli entusiasmi.

Ma vediamo più nel dettaglio che cosa cambierà a partire dal prossimo anno con la nuova legge.

FONDO DI INVESTIMENTO: nascerà il Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel Cinema e nell’Audiovisivo. Le risorse del Fondo saranno destinate a interventi per il settore attraverso incentivi fiscali e contributi automatici. La dotazione non può essere inferiore a 400 milioni di euro annui. A partire dal 2017 il complessivo livello di finanziamento del Fondo è commisurato annualmente all’11% delle entrate Ires e Iva del settore.

CONTRIBUTI PER GIOVANI E STARTUP: Largo alle opere prime e alle iniziative dei giovani. La legge, infatti, prevede una quota di contributi garantita, a partire dal 15% e fino al 18% del fondo, pari a circa 70 milioni di euro, a sostegno dei progetti realizzati da giovani, alle startup, alle opere prime, ai film d’essai, nonchè contributi per la Biennale di Venezia, l’Istituto Luce Cinecittà e il Centro Sperimentale Cinematografia.

STOP CONTRIBUTI SOLO PER INCASSI AL BOTTEGHINO: I contributi non saranno più erogati solo sulla base degli incassi. Si tiene conto anche della qualità dell’opera, della partecipazione a festival internazionali, dei premi ricevuti, e non soltanto del successo ottenuto al botteghino, come accade ora.

TAX-CREDIT: È previsto un aumento del credito di imposta fino al 30% per le imprese di produzione, distribuzione, esercizio cinematografico, industrie tecniche e di post produzione, promozione di opere italiane ed europee nelle sale, attrazione in Italia di investimenti, infine imprese non appartenenti al settore che investono per la produzione e distribuzione di opere cinematografiche e audiovisive. Il credito salirà fino al 40% per i produttori indipendenti che distribuiranno il loro film in proprio.

INCENTIVI PER CHI INVESTE IN NUOVE SALE E AIUTO A QUELLE STORICHE: Il rafforzamento del sostegno al cinema e all’audiovisivo sarà affiancato da un intervento di incentivi per chi ristruttura e investe in nuovi cinema. Aumenterà il numero degli schermi e la qualità delle sale. Per questo è stato previsto un Piano straordinario (fino a 120 milioni di euro in cinque anni) per riattivare le sale chiuse e aprirne di nuove. Verrà agevolato il riconoscimento della dichiarazione di interesse culturale per le sale cinematografiche e sarà inoltre possibile favorire la conservazione e la valorizzazione delle sale storiche attraverso il vincolo di destinazione d’uso.

ABOLITA LA CENSURA DI STATO: La legge prevede l’abolizione della censura di Stato, introdotta in Italia con la legge del 21 aprile 1962. Adesso, attraverso una delega al governo – che avrà tempo un anno – spetterà all’esecutivo riformare le norme in materia di tutela dei minori nel settore cinematografico e audiovisivo.

PIANO STRAORDINARIO DIGITALIZZAZIONE: 10 milioni di euro per tre anni a fondo perduto o per finanziamenti agevolati sono previsti per interventi di digitalizzazione delle opere audiovisive e cinematografiche da parte di imprese italiane.

CONSIGLIO SUPERIORE CINEMA E AUDIOVISIVO: Verrà istituito il Consiglio superiore, che sarà composto da 11 membri di alta competenza ed esperienza e da rappresentanti delle associazioni.

VALORIZZAZIONE E DIGITALIZZAZIONE ARCHIVIO
Non solo il cinema che verrà, ma anche quello che è già stato. La nuova legge prevede la digitalizzazione del nostro patrimonio cinematografico, con uno stanziamento di fondi e delle direttive per facilitare questo passaggio.

La riscrittura del linguaggio cinematografico attraverso una particolare tecnica narrativa: una disciplina in cui i cineasti russi sono campioni da sempre. Da Ejzenštejn a Vertov, da Tarkovskij a Sokurov passando per Kon?alovskij il cinema russo, quando gli è stato concesso, è sempre andato alla ricerca della sperimentazione visiva, adottando soluzioni e trovate a volte estrose che garantissero alle opere freschezza e originalità. Senza il bisogno di dover accostare il nome del giovane Ilya Naishuller a quelli sopraccitati, bisogna riconoscere che questo trentenne di origine moscovita ma cresciuto a Londra, ha avuto coraggio a realizzare Hardcore!, primo action girato interamente in soggettiva. Non è la prima volta che un film viene realizzato utilizzando questa tecnica: lo aveva fatto Robert Montgomery nel 1947 con Una donna nel lago, Aleksandr Sokurov nel 2002 con Arca Russa (un’ora e quaranta di piano sequenza in soggettiva) e, più di recente, Gaspar Noé con quel melodramma psichedelico che è Enter The Void, solo per citarne alcuni. Ma in Hardcore! il desiderio di sperimentazione è corroborato da un presente che non si accontenta più del 3D per garantire allo spettatore un’esperienza immersiva al cinema e che guarda alla realtà aumentata come al solo step da compiere (la pellicola di Naishuller è stata realizzata con delle GoPro, come viene spiegato in QUESTO VIDEO).

Nato dal videoclip Bad Motherfucker del gruppo punk Biting Elbows di cui Ilya Naishuller è il frontman, Hardcore! è stato concepito in ogni suo aspetto per far “credere” allo spettatore di essere egli stesso il protagonista. “Non ricordi nulla. Sei appena stato salvato da tua moglie che ti ha riportato in vita (Haley Bennett). Lei sostiene che ti chiami Henry. Dopo 5 minuti vieni colpito, tua moglie rapita, e forse è il caso che tu vada a riprendertela. Chi l’ha rapita? Il suo nome è Akan (Danila Kozlovsky), un folle personaggio a capo di un gruppo di mercenari e con un piano per dominare il mondo. Ti trovi a Mosca, città a te sconosciuta e tutti intorno vogliono ucciderti. Tutti tranne un misterioso alleato inglese di nome Jimmy (Sharlto Copley). É probabile che lui sia dalla tua parte, ma non ne sei sicuro. Se riuscirai a sopravvivere alla follia, e a risolvere il mistero, potrai probabilmente capire il tuo obiettivo e la tua vera identità. Buona Fortuna. Ne avrai parecchio bisogno“. Anche la sinossi è in soggettiva!

Naturalmente è tutta un’illusione. Per ovvie ragioni il protagonista e lo spettatore non possono coincidere. Ma andando oltre l’aspetto prettamente linguistico, la frenesia ossessiva che attraversa Hardcore! in tutta la sua durata, unita al desiderio di portare l’occhio oltre i confini del filmabile, è sì un’operazione innovativa e necessaria, ma è anche estremamente faticosa da seguire. Un’ora e mezza è decisamente troppo per questa sorta di videogame live-action in chiave pop che punta tutto su azione e violenza.
Gli appassionati di videogiochi impazziranno nel ritrovare nel film quella sintassi e quella struttura alla base di ogni sparatutto in prima persona che si rispetti, gli altri usciranno dal cinema un po’ più storditi di come erano entrati.

Voto 6