Immancabile come ogni anno, al Festival è stato presentato il film che ha scatenato una forte ondata di polemiche. Parliamo di Vallanzasca: Gli angeli del male, pellicola diretta da Michele Placido e interpretata da un bravissimo Kim Rossi Stuart, con Valeria Solarino, Filippo Timi, Moritz Bleibtreu, Paz Vega e Francesco Scianna. E sembra proprio che Placido non possa farne a meno della polemica, visto che anche lo scorso anno, sempre a Venezia, alimentò un polverone con Il grande sogno, pellicola dedicata ai giovani del Sessantotto. Vallanzasca è di fatto un film controverso, accolto tiepidamente sia dal pubblico che dalla stampa. “In questo film non troverete la verità sul caso Vallanzasca. Perlomeno non ne troverete una sola. Perchè questo è un film, non un’inchiesta. Non condanna. Non assolve. Racconta una storia.La storia di una banda, la storia di una Milano che non esiste più, ma restano veri e crudi il dolore di chi ha subito queste violenze”. Queste parole accompagnano la pellicola presentata ieri nella sezione Fuori Concorso proprio su richiesta del regista, “per non irritare ancora di più certi benpensanti”, ha detto Placido durante una vivace conferenza stampa. I commenti inferociti dei parenti delle vittime del criminale milanese erano già arrivati sui giornali ancora prima che il film venisse proiettato, ma Placido non sembra preoccuparsene più di tanto e a chi gli chiede lumi sulla scelta di un tema così scottante, risponde: “Ci sono persone che stanno in Parlamento e hanno fatto peggio di Vallanzasca. Da certi articoli che ho letto negli ultimi giorni sembra quasi che invece sia stato il pericolo numero uno avuto in Italia dal dopoguerra ad oggi”. E poi ha rincarato la dose: “In America, Francia e Germania si possono fare film sui criminali senza alcun problema, anzi in Francia il ministero ha finanziato il film sul loro criminale numero uno (il riferimento è a Nemico pubblico n° 1, film diretto da Jean-François Richet e interpretato da Vincent Cassel). In Italia no perché qui impera il falso moralismo, al punto che addirittura Rai e Medusa lo hanno rifiutato: mi hanno detto che è un personaggio troppo scomodo”.

Anche il red carpet del film, ieri sera, ha avuto dei picchi di entusiasmo, con un Filippo Timi davvero in gran forma. L’attore umbro, che nel film ha un ruolo minore, ha letteralmente rubato la scena all’intimidito protagonista Kim Rossi Stuart, da sempre restio ai tappeti rossi. Timi si è lanciato più volte tra il pubblico di fan e curiosi accalcato accanto alla passerella, tanto da far intervenire i ragazzi della security, che lo hanno preso e accompagnato in sala.

Bellissime le due protagoniste femminili Valeria Solarino (compagna del regista Giovanni Veronesi) e Paz Vega, con una scollatura mozzafiato sulla schiena. In passerella anche Michele Placido con la sua compagna Federica Vincenti.

E oggi altri tre film In Concorso. L’italiano Noi credevamo, pellicola di Mario Martone sul Risorgimento (con le sue quasi tre ore e mezza di durata), interpretata da Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Francesca Inaudi e Guido Caprino, Balada triste de trompeta dell’irriverente Álex de la Iglesia e l’americano Promises Written in Water, scritto, diretto e interpretato da Vincent Gallo.

Benjamin (un sorprendente Alden Ehrenreich al suo primo lungometraggio) sta per compiere 18 anni. Va a cercare a Buenos Aires il fratello Angelo, che ormai tutti conoscono come Tetro. Quest’ultimo (Vincent Gallo) ha rotto da tempo i ponti con la famiglia e in particolare con il padre, musicista di fama mondiale. Ora  vive con Miranda (Maribel Verdù) facendo il tecnico delle luci in un piccolo teatro del quartiere. L’incontro tra i due si rivelerà conflittuale: Tetro non vuole più avere rapporti con i familiari anche se in passato, nel momento in cui era fuggito di casa, aveva lasciato una lettera a Benjamin in cui prometteva che sarebbe tornato per portarlo via con sé.

Con Segreti di famiglia Coppola ci mette davanti al suo terzo film curato interamente in prima persona (sua la sceneggiatura, oltre che la regia), dopo Rain People e La conversazione. Il regista torna a parlare del tema che gli è più caro, quello della famiglia, con il rapporto genitori figli che si fa sempre più drammatico e conflittuale. Il suo è un cinema anti Hollywood, anti supereroi, e anti “successo sicuro al botteghino”. Il vecchio Francis del successo se ne infischia, e il suo dramma in bianco e nero lo dimostra. Con una fotografia che sprizza romanticismo da ogni fotogramma, e si mescola con la nostalgia e ricordi dei personaggi, il regista de Il padrino offre agli occhi di chi guarda inquadrature perfette che sembrano quadri. Tutto è curato nel minimo dettaglio, la scelta di alcune scene girate con i colori sbiaditi (come i momenti che i protagonisti ricordano mentre non riescono a staccarsi da un passato incombente), i riferimenti al teatro e al melodramma classico e soprattutto la scelta degli attori. Tutti adattissimi.

Segreti di famiglia è sicuramente il film più intimo di Coppola, e anche quello più rétro. Ambientato a La Boca, il quartiere artistico di Buenos Aires, tutta la pellicola è illuminata da un taglio di luce netto, quasi espressionista, che si alterna al barocco dominante nelle messe in scene teatrali sparse qua e là nella narrazione. I forti contrasti che animano la storia e le oltre due ore di durata non rendono Segreti di famiglia un film di facile fruizione, ma stilisticamente davvero impeccabile.

Voto 7

Si entra ormai nel vivo di questo 62° Festival, con i primi film in concorso: il britannico Fish Tank e il cinese Spring Fever, entrambi presentati ieri. Ma il vero protagonista della seconda giornata è stato senza dubbio Francis Ford Coppola con Tetro, pellicola fortemente autobiografica.

Come è noto, il film era stato invitato a fare parte della selezione principale, ma lo stesso regista ha preferito optare per la più “modesta” Quinzaine e per una presentazione intima, più in linea con lo spirito del film. “Non tengo particolarmente a indossare lo smoking”, ha detto ieri Coppola in conferenza stampa alla quale si è presentato con una camicia giallo ocra. A seguire questa ventata di antidivismo, anche il protagonista di Tetro, Vincent Gallo, che ha disertato la croisette.

Nella foto, Coppola accanto a Maribel Verdu, protagonista femminile di Tetro.

La  Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes aspetta Coppola e il suo nuovo film, Tetro. E’ un’opera indipendente e del tutto particolare, motivo per cui lo stesso regista ha preferito non proporlo nella sezione in concorso.

La vicenda ruota attorno a una famiglia di Italiani trasferitasi in Argentina: un celebre direttore d’orchestra (Klaus Maria Brandauer) preso solo da se stesso e i suoi due figli. Tetro (Vincent Gallo) è  il maggiore, che cercherà rifugio nella comunità bohemien di Buenos Aires per dar sfogo alla propria creatività.
Non si conosce ancora la data di uscita del film in Italia, nè chi lo distribuirà, ma siamo fiduciosi. Intanto ci guardiamo il trailer.

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