Wes Anderson e Juman Malouf

«Eravamo convinti che avremmo scelto rapidamente una manciata di opere che piacevano a entrambi e avremmo finito». Invece alla fine il regista Wes Anderson (I Tenenbaum, Grand Budapest Hotel, L’isola dei cani) e sua moglie Juman Malouf, illustratrice, scrittrice e designer, hanno impiegato due anni a rovistare tra gli immensi archivi del Kunsthistorisches Museum di Vienna (che contiene oltre quattro milioni di opere) e del Naturhistorisches Museum (venti milioni di oggetti), i musei gemelli che hanno ereditato il lascito degli Asburgo e dove, un anno fa, la coppia aveva già allestito la prima edizione della mostra. Il risultato di questa ricerca è Il Sarcofago di Spitzmaus e altri tesori, visibile a Milano, in Fondazione Prada fino al 13 gennaio 2020.

All’interno dell’edificio centrale (il cosiddetto Podium della Fondazione), protetta da tende color senape che impediscono alla luce esterna di filtrare, la mostra ospita una raccolta di oltre cinquecento opere raggruppate in modo anticonvenzionale. Una wünderkammer più che un’installazione artistica che si svela attraverso un percorso poco estatico e molto estetico spingendo il visitatore a immergersi in un’atmosfera tipica dei film del regista, tra elegante eccentricità e quella capacità di attingere dal passato, rendendo moderno e cool ciò che non lo è più, tocco che da sempre caratterizza il suo percorso cinematografico.

Il sarcofago di Spitzmaus, che dà il nome alla mostra

Le due importanti collezioni asburgiche raccolgono meraviglie e curiosità acquisite nel corso dei secoli dalla famiglia imperiale austriaca: minerali, animali sotto formaldeide, ritratti di nani, giganti, bambini e reperti archeologici romani ed egizi, tra i quali il sarcofago contenente la mummia di toporagno da cui la mostra prende il nome. Ci sono anche un Rubens  (Ritratto di Isabella d’Este) e un Tiziano (Ritratto del duca Giovanni Federico, elettore di Sassonia), un ritratto del conte Vlad Tepes III (Dracula), quelli dell’irsuto Pedro Gonzalez e dei suoi figli, affetti da ipertricosi e poi tantissimi oggetti: coppe, piccole statue cinesi, busti, gioielli, armi, miniature varie, libri e molto altro.

I figli di Pedro Gonzalez, affetti da ipertricosi

Senso di déjà-vu a parte, ben avvertibile entrando per chi ha visto almeno uno dei suoi film, è chiaro come Anderson e la Malouf intendano puntare a stupire applicando al percorso espositivo degli escamotage registici che rappresentano l’elemento più bizzarro e spiazzante della mostra. Nessun metodo accademico nella selezione, bensì concettuale. ll sarcofago di Spitzmaus e altri tesori è infatti una riflessione sui motivi che portano l’essere umano a collezionare creando tra gli oggetti sinergie inattese. I reperti sono divisi per aree, divise per colore (il verde, ma anche il rosso della sezione dedicata alle miniature) o su suggestioni tematiche, per esempio i ritratti infantili, la natura e il viaggio. Una visione impeccabile, in linea con l’universo eccentrico e maniacale andersoniano.

Non tutti apprezzeranno, però, la disinvoltura con cui articoli del patrimonio storico sono stati trasportati in un contesto puramente visivo: isolando i manufatti in teche incassate nei numerosi pannelli che creano la struttura della mostra, Wes Anderson e Juman Malouf risultano essere allestitori sui generis: la scelta di posizionare le opere a pochi centimetri da terra, costringendo il visitatore a chinarsi per osservare appieno il manufatto, così come l’accostamento di lavori di artisti noti a quelle di ignoti o di perfetti sconosciuti rappresentano una bizzarria piuttosto capricciosa, anche se esteticamente appagante.

Set per il trucco del tenore, regista e sceneggiatore austriaco Hubert Marischka

Se la scelta espositiva punta allo stupore e al bello, non è priva di problematiche di carattere più pratico, tra queste la difficoltà nel leggere la brochure dedicata, in cui l’unico modo per trovare un’opera è la forma dell’oggetto che si cerca. Non ci sono riferimenti accanto ai cimeli esposti (quelle targhette che saranno anche bruttine, ma che aiutano non poco chi visita a capire quello che sta guardando) e questo rende la visita una specie di caccia al tesoro.

una pagina della brochure della mostra

ll sarcofago di Spitzmaus e altri tesori è sì un allestimento pretenzioso e poco funzionale, ma è anche un percorso dal sicuro impatto visivo, che invita alle libere associazioni e ai cortocircuiti emozionali e in cui la logica lascia spazio all’affinità cromatica. Una sorta di “sfida” ai canoni tradizionali definiti dalle istituzioni museali. Un modo, differente, di fruire l’arte.

Per realizzare l’inimmaginabile bisogna prima pensarlo.

Ne sapeva qualcosa Carlo Rambaldi, genio visionario che più di chiunque altro ha fornito un contributo fondamentale a quell’immaginario, sia fantastico che realistico, che ha caratterizzato il cinema mondiale degli ultimi cinquant’anni. E lo hanno capito anche quelli che vengono ormai riconosciuti come i suoi diretti discendenti: i ragazzi di Makinarium, factory fondata da Leonardo Cruciano (con Bruno Albi Marini e Nicola Sganga VFX Supervisor) che, dopo gli anni del boom del digitale, ha fatto da apripista per un ritorno a una moderna meccatronica – quella branca dell’ingegneria dell’automazione di cui Rambaldi è stato un precursore – che va a implementare gli effetti visivi digitali.
Un ritorno, dicevamo, nato dall’esigenza di mettere in scena la matericità, lo sporco e il realismo che solo oggetti e materiali tangibili possono trasmettere.

Il taccuino, l’agenda e la macchina fotografica che Carlo Rambaldi portava sempre con sé

Concetti che sono al centro di un’interessante mostra, visitabile fino al prossimo 6 gennaio a Palazzo delle Esposizioni di Roma dal titolo La meccanica dei mostri – Da Carlo Rambaldi a Makinarium.
Divisa in due parti, una interamente dedicata alle opere di Rambaldi e l’altra a quelle realizzate da Makinarium, l’esibizione mostra per la prima volta la struttura interna di alcune creature divenute vere e proprie leggende del cinema internazionale.

Anche il restauro rappresenta un capitolo importante de La meccanica dei mostri poiché, grazie a Makinarium, alcune delle creature create da Rambaldi sono state rimesse in sesto e rese di nuovo funzionanti.

Iniziamo con una premessa, fondamentale per capire sia la mostra che il lavoro di Rambaldi e dei suoi figli putativi di Makinarium.
Effetti speciali ed effetti visivi non sono la stessa cosa. Con “special effect” s’intende infatti un effetto realizzato direttamente sul set, fisico (ad esempio mostri e altre creature robotiche o mosse da un addetto ai lavori). Con “visual effect” s’intende invece un effetto digitale aggiunto solo in fase di post-produzione. Quindi un effetto applicato solo dopo che il film è stato girato.

Studi di Carlo Rambaldi su E.T. L’extra-terrestre

Prestigiatore dell’illusione scenica e uomo carismatico con alle spalle un passato come pittore, scultore, chimico, fisico, studioso di anatomia, ingegneria, architettura e meccanica, Carlo Rambaldi è riuscito a far confluire tutte le sue conoscenze nel settore degli effetti speciali. Il suo laboratorio era una fucina di artigiani (era proprio lui il primo) in cui si fondevano arti e mestieri per dar vita a esseri di ogni sorta, di un probabile passato e di un plausibile futuro, in grado di suscitare stupore e magia nello spettatore.

I tre Oscar vinti da Carlo Rambaldi

Con tre Premi Oscar al suo attivo, per aver creato l’Alien di Ridley Scott l’extraterrestre E.T. di Steven Spielberg e il gigantesco King Kong di John Guillermin, Rambaldi più che il mago degli effetti speciali, era un artista a tutto tondo prestato al cinema, dotato di un eclettismo degno di una personalità rinascimentale. Nel ricco percorso espositivo, si trovano oltre cento opere e materiali originali, alcuni dei quali inediti, provenienti dall’archivio privato di famiglia.

Il pupazzo di Profondo rosso, di Dario Argento (PAURA EH?)

Ci si imbatte nella mano di King Kong, con i suoi oltre sei metri di lunghezza, nelle diverse versioni di E.T., in un Alien che sbuca da una parete, nei 18 guerrieri a dimensione naturale del film Barbarella di Roger Vadim, nell’inquietante pupazzo di Profondo rosso, e in molti altri esseri nati dalla fantasia e dal talento visionario di Carlo Rambaldi.

L’E.T. meccatronico di Carlo Rambaldi

La seconda parte della mostra è dedicata invece a un’altra eccellenza italiana, Makinarium, laboratorio di talenti esperti in effetti speciali e visivi, post-produzione digitale, animazione 2D e 3D, ma anche di trucco prostetico e modellazione, che ha preso in mano le redini della tradizione artigianale italiana che da sempre distingue le maestranze cinematografiche del nostro Paese. Situata negli storici studi di Cinecittà, Makinarium è una vera e propria fabbrica di sogni che combina ricerca e sperimentazione all’avanguardia, con l’uso di tecniche artistiche e artigianali.

La pulce de Il racconto dei Racconti di Matteo Garrone

È nata ufficialmente con il film Il Racconto dei Racconti di Matteo Garrone come joint-venture di società e liberi professionisti che da anni collaboravano insieme su diversi fronti. In mostra c’è la pulce protagonista di una delle storie della pellicola di Garrone o un artiglio di drago, tratto sempre dallo stesso film, ma anche la pecora che si vede all’inizio di Loro, di Paolo Sorrentino.

Perché vedere La meccanica dei mostri – Da Carlo Rambaldi a Makinarium

– È sicuramente un’esperienza che arricchisce lo spettatore, donandogli consapevolezza nella visione e accompagnandolo a vedere quanto accade in quella parte di cinema che generalmente rimane celata ai suoi occhi. Non guarderete più E.T. (ma nemmeno gli altri film i cui effetti speciali sono stati curati da Carlo Rambaldi o dal team di Makinarium) con gli stessi occhi. E apprezzerete l’immenso lavoro che si cela dietro un solo gesto, una smorfia o un sorriso di un pupazzo meccatronico.

– Trovarsi davanti ai disegni e ai progetti di Rambaldi, poi, è un’emozione davvero unica.

Punti deboli della mostra

– Il primo è l’illuminazione. Personalmente l’ho trovata “ingombrante” e tutt’altro che funzionale alla visione dei dettagli delle opere esposte. È stata scelta un’illuminazione che favorisce le ombre – forse per conferire una dimensione ancora più reale agli oggetti esposti? – che, in un contesto espositivo simile, non aiuta la fluidità della visione.

– Il secondo punto debole è stato il vedere che molte delle opere meccatroniche esibite, pur essendo collegate alla corrente, quindi potenzialmente funzionanti, non potevano essere “accese”. Il solo modo per vederle in movimento (che poi è lo scopo per cui sono state create) è prendere parte a una visita guidata. Infatti solo le guide hanno la possibilità di dar vita all’E.T. o al tentacolo di piovra di turno. Questa sì, una grande delusione per chi, inconsapevolmente, ha optato per una visita in solitaria.

Facebook rinnova la sezione dedicata al cinema, dove in precedenza venivano raggruppati i film visti (a cui poteva anche essere dato un voto da 1 a 5 stelle). Da pochi giorni infatti, il social network ha reso disponibile in Italia Facebook Film, una nuova funzionalità dedicata a tutti gli amanti del cinema per rendere questa passione ancora più social. Lanciata per la prima volta negli Stati Uniti e più recentemente nel Regno Unito e in Canada, Film consente di visualizzare tutti gli spettacoli cinematografici nelle vicinanze, ovunque ci si trovi, grazie alla geolocalizzazione (che dovrà essere attiva), di visualizzare i trailer e le informazioni sul cast di una data pellicola e di condividere quest’esperienza con i propri Facebook friends

Per provare Facebook Film è sufficiente accedere al menu generale del social e selezionare l’icona con l’immagine di una bobina cinematografica. A quel punto appariranno due sezioni: “Film”, con l’elenco degli spettacoli in programmazione, la descrizione, il trailer, tutte le informazioni su cast e regista e “Cinema”, con la lista delle sale, gli orari degli spettacoli e i link per acquistare il biglietto online.

Una volta selezionati film e sala, i biglietti possono essere acquistati direttamente sul sito del cinema, naturalmente se ha un sistema di vendita online, sul quale viene effettuato il pagamento e completata la transazione. A fine procedura, il cinema invia all’acquirente una conferma via email con il codice a barre o il QR code dell’e-ticket.

Al lancio di Facebook Film in Italia si accompagna una serie di nuove opzioni che, a partire oggi, 3 giugno, sono a disposizione di tutte le major cinematografiche per rendere ancora più interattiva l’esperienza cinematografica per ciascuno dei loro titoli. Per le persone che faranno like alla Pagina del film in uscita o in programmazione, saranno disponibili i pulsanti “Mi interessa” e “Controlla Orari”, che permettono di rimanere aggiornati sull’uscita del film nelle sale, nel primo caso, e di acquistare il biglietto con un solo clic direttamente sul sito del cinema.

Si è conclusa poco fa la conferenza stampa di presentazione della 72° edizione del Festival di Cannes, che si svolgerà dal 14 al 25 maggio. Ad annunciare i titoli dei film che vedremo, il Delegato generale Thierry Fremaux e il Presidente Pierre Lescure.

Come già noto, The Dead Don’t Die di Jim Jamrmusch sarà il film d’apertura, mentre Rocketman – il biopic su Elton John – sarà presentato fuori concorso il terzo giorno. La Palma d’oro alla carriera andrà invece ad Alain Delon, mentre a dirigere la giuria del concorso, il regista messicano Premio Oscar Alejandro G. Iñárritu. Once Upon A Time In Hollywood di Quentin Tarantino non ci sarà.

Film d’apertura

• The Dead Don’t Die, Jim Jamrmusch (in concorso)

In Concorso

• Pain & Glory, Pedro Almodovar
• The Traitor, Marco Bellocchio
• The Wild Goose Lake, Diao Yinan
• Parasite, Bong Joon-ho
• Young Ahmed, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
• Oh Mercy!, Arnaud Desplechin
• Atlantique, Mati Diop
• Matthias & Maxime, Xavier Dolan
• Little Joe, Jessica Hausner
• Sorry We Missed You, Ken Loach
• Les Misérables, Ladj Ly
• A Hidden Life, Terrence Malick
• Bacurau, Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
• The Whistlers, Corneliu Porumboiu
• Frankie, Ira Sachs
• Portrait Of A Lady On Fire, Céline Sciamma
• It Must Be Heaven, Elia Suleiman
• Sibyl, Justine Triet

Fuori Concorso

• Rocketman, Dexter Fletcher
• The Best Years Of A Life, Claude Lelouch
• Maradona, Asif Kapadia
• Too Old To Die Young – North Of Hollywood, West Of Hell (ep. 4&5), Nicolas Winding Refn
• La Belle Époque, Nicolas Bedo

Proiezioni di mezzanotte

• The Gangster, The Cop, The Devil, Lee Won-Tae

Proiezioni Speciali

• Share, Pippa Bianco
• Fantasy Romance, LLC, Werner Herzog
• For Same, Waad Al Kateab, Edward Watts
• Être Vivant Et Le Savoir, Alain Cavalier
• Tommaso, Abel Ferrara

Un Certain Regard

• Invisible Life, Karim Aïnouz
• Beanpole, Kantemir Balagov
• The Swallows Of Kabul, Zabou Breitman, Eléa Gobé Mévellec
• The Climb, Michael Covino
• A Brother’s Love, Monia Chokri
• Joan Of Arc, Bruno Dumont
• A Sun That Never Sets, Olivier Laxe
• Chambre 212, Christophe Honoré
• Papicha, Mounia Meddour
• Port Authority, Danielle Lessovitz
• Adam, Maryam Touzani
• Bull, Annie Silverstein
• Liberté, Albert Serra
• Zhuo Ren Mi Mi, Midi Z
• Evge, Nariman Aliev

Los Angeles. 1933. Sono solo dodici le persone in città che possiedono una TV, un pugno di fortunati geek ai quali fu fatto un regalo. Il 23 marzo di quello stesso anno, infatti, furono i soli a poter guardare il primo film mai trasmesso in TV: The Crooked Circle di H. Bruce Humberstone, un mistery in cui alcuni detective dilettanti decidono di smascherare un gruppo segreto di occultisti incappucciati. La pellicola fu trasmessa per intero dalla stazione sperimentale di Los Angeles W6XAO-TV ma l’aspetto più curioso di questa storia è che The Crooked Circle veniva proiettato, in contemporanea con il passaggio televisivo, anche nelle sale cinematografiche della città.

Oggi può sembrare normale che un canale televisivo trasmetta un lungometraggio, ma agli albori della TV non lo era affatto. Il canale W6XAO-TV fino a quel momento aveva trasmesso per una sola ora al giorno qualche azione filmata e primi piani di stelle del cinema. E per quanto possa apparire strano, furono proprio i produttori del film a insistere perché questo venisse trasmesso anche in televisione. Secondo loro infatti, rappresentava una sorta di pubblicità per il film stesso e in questo modo se ne sarebbe parlato molto di più.

Nei primi anni Trenta la TV veniva vista come un costoso giocattolone dalla maggior parte delle persone: solo pochi iniziavano a capire che quella grossa e pesante scatola sarebbe potuta essere un nuovo e rivoluzionario medium dalle potenzialità immense. E, per di più, era affamato di contenuti: dunque quale calderone migliore da cui attingere se non il cinema che proprio durante gli anni della Grande Depressione aveva rafforzato ancora di più il suo status di più amata e accessibile forma di evasione popolare (il costo del biglietto variava tra i dieci e i venticinque centesimi di dollaro)?

CURIOSI DI VEDERE IL PRIMO FILM TRASMESSO IN TV? POTETE FARLO QUI:

Pensate per un attimo a quei pochissimi hobbisti e radioamatori, al massimo a qualche eccentrico facoltoso, che nel marzo del 1933 si sedettero in salotto per vedere un lungometraggio che gli arrivava a casa “attraverso l’etere”, mentre lo stesso film veniva trasmesso anche nel cinema di quartiere, a un isolato di distanza.

Una meraviglia! Ma non fu esattamente un successo, più che altro, un esperimento. Come descrivono i giornali dell’epoca (qui sopra l’articolo apparso il 24 marzo del 1933, il giorno dopo la messa in onda di The Crooked Circle, sul “Hollywood Reporter”), infatti, “per una causa imputabile a problemi tecnici, era impossibile leggere il titolo, i credits e i nomi dei membri del cast. E l’identificazione dei personaggi era possibile solo durante i primi piani. Tutti i dettagli delle altre scene venivano persi dal dispositivo di scansione, una semplice lente d’ingrandimento che trasformava un’immagine di un pollice e mezzo in un’altra della dimensione di otto pollici“…

Ottantasei anni dopo, il cinema in TV è ancora un argomento estremamente attuale, basti pensare alle polemiche che si trascinano da quando la piattaforma di streaming Netflix, con le sue decisioni, ha iniziato a cambiare gli attuali meccanismi di distribuzione cinematografica, in Italia e nel resto del mondo. E, a pensarci bene, quanto accaduto con The Crooked Circle non è poi così lontano da quanto sta succedendo ora. Nel ’33 qualcuno ebbe un’idea geniale, che con il tempo si rivelò vincente: veicolare attraverso un nuovo medium un contenuto (film) che prima era fruibile solo in un determinato luogo (la sala cinematografica). Oggi qualcun altro ha avuto più o meno la stessa idea e, almeno a giudicare dagli oltre 139 milioni di abbonati che ha Netflix in tutto il mondo, è stata piuttosto geniale anche questa.