Se avete perso la diretta, potete ascoltare la puntata di Movielicious On Air del 18 maggio cliccando sul linkqui sotto:

movielicious-on-air-18-maggio

Arriva in sala dopo due anni passati nel casssetto di qualche produttore non troppo intraprendente Quella casa nel bosco. E lo fa grazie al successo annunciato di The Avengers, il cui regista Joss Whedon è anche produttore e sceneggiatore di questo horror dalle infinite sorprese. Whedon è un profondo conoscitore di generi, appassionato soprattutto di fumetti e fantascienza, oltre ad essere un talento assolutamente versatile, in grado sia di ideare una delle serie televisive più seguite degli anni Novanta (Buffy l’ammazzavampiri) che di contribuire alla sceneggiatura di Toy Story. In Quella casa nel bosco Whedon lascia l’onere della regia a Drew Goddard, suo vecchio collaboratore televisivo (Lost) e autore di Cloverfield e si diverte a supervisionare un’opera tutt’altro che scontata.

Lo scenario è dei più classici: cinque giovani americani si preparano a un weekend in uno chalet immerso nei boschi. Anche i protagonisti rappresentano l’emblema dei cliché di tante pellicole horror, rasentando la superficialità: c’è il bellone sportivo, la sua ragazza bionda, svampita e facile, l’intellettuale gentiluomo, il buffone che è sempre strafatto e l’immancabile “verginella” del gruppo. Tutto sembra già visto. Invece no, perché pian piano che ci si addentra nella storia i cliché del genere crollano inesorabilmente, fino a dar vita a un progetto in cui lo spunto horror si trasforma in pretesto per far luce su tematiche ben più ampie. Assistiamo così alla dissacrazione totale di luoghi, situazioni ed eventi tipici di un film “di paura” con continui riferimenti ai maestri del genere, Carpenter in primis. Ma poi arriva il guizzo che fa cambiare repentinamente direzione alla storia, per arrivare alla conclusione con uno dei finali più citazionistici ed esagerati che si siano mai visti.

Il sovvertire e demolire continuamente le certezze di uno spettatore che va al cinema a vedere un film horror sapendo già cosa lo aspetta, diviene così lo snodo narrativo cruciale in cui la storia prende il sopravvento sull’aspettativa, ed è qui che i due autori si palesano con tutta la loro maestria. Ma Quella casa nel bosco va oltre, offrendo anche uno spunto di riflessione sul perché ci si diverta ad assistere a sanguinosi macelli di cui sono vittime dei personaggi vuoti e bidimensionali. Il cinema “guardone”, sembra essere dunque tornato alla ribalta e, proprio come nel recente The Hunger Games, anche nella pellicola di Goddard i giovani protagonisti vengono spinti a giocare al massacro per appagare il voyeurismo di uno o più crudeli demiurghi e, di riflesso, anche dello spettatore. Un paio di divertenti camei (che non sveliamo per non rovinarvi la sorpresa), come in ogni horror che si rispetti e tanta ironia, rendono Quella casa nel bosco un giro di boa all’interno di un genere tanto amato quanto commercialmente sfruttato come l’horror.

Voto 8

Si è svolta ieri sera la cerimonia d’apertura della 65esima edizione del Festival di Cannes. Il tappeto rosso è stato letteralmente preso d’assalto da curiosi e fotografi, per ammirare i tantissimi divi che lo hanno calcato. Tra questi, il Presidente di giuria Nanni Moretti e le due signore più affascinanti di questa edizione del Festival, la madrina Bérénice Bejo (The Artist), con un bellissimo abito rosso e l’attrice Diane Kruger (Bastardi senza gloria).

Dopo la cerimonia ufficiale, è stata la volta del film di apertura, Moonrise Kingdom, ultima fatica di Wes Anderson accolto tiepidamente dalla stampa. Sul red carpet hanno sfilato lo stesso regista, in compagnia di Tilda Swinton, Bruce Willis, Edward Norton e il suo attore feticcio Bill Murray.

Ma le star che hanno attraversato il tappeto rosso sono state tantissime: Alec Baldwin con la sua fidanzata Hilaria Thomas, insegnante di Yoga con la quale presto convolerà a nozze, la prezzemolina Eva Longoria con uno sfavillante abito Marchesa, Jane Fonda con indosso la carta di mille cioccolatini (Atelier Versace) e la deliziosa Freida Pinto, con un abito che non avremmo mai voluto vedere.

Anche quest’anno il Festival di Cannes ha aperto i battenti. Ed è stata un’apertura col sorriso, cosa che spesso accade se nei paraggi c’è Sacha Baron Cohen. Di The Dictator, pellicola diretta da Larry Charles che esce oggi nelle sale americane, abbiamo già parlato, ora lasciamo spazio alle immagini scattate stamattina mentre il dittatore dello stato di Wadiya si intratteneva con Elisabetta Canalis, naturalmente in bikini, a bordo di uno yacht ormeggiato a pochi metri dalla spiaggia. A giudicare dalle foto, Aladeen sta cercando di convincere la ex di Clooney di essere superdotato superdotato, mentre lei lo prende in giro.

Poco dopo Cohen ha fatto la sua apparizione sulla Croisette davanti all’hotel Carlton, con la barba lunga, gli occhiali scuri e una divisa militare degna del Generale Aladeen, nei cui panni noi italiani lo vedremo dal 15 giugno,  accompagnato dalle immancabili sexy soldatesse in puro Gheddafi style e da un cammello.

Dopo il documentario premiato con l’Oscar Inside Job, il frenetico Wall Street: Il denaro non dorme mai firmato Oliver Stone e Too Big to Fail di Curtis Hanson, ecco arrivare nelle sale un’altra pellicola sulla crisi finanziaria. A dirigere Margin Call, c’è l’esordiente J.C. Chandor, proveniente dal mondo della pubblicità, che ha avuto l’occasione di poter contare su un cast di altissimo livello, nonostante la sua sia a tutti gli effetti una pellicola indipendente, costata solo quattro milioni di dollari.

Margin Call è un film intelligente e soprattutto utile per tentare di capire che cosa abbia realmente determinato la crisi finanziaria iniziata nel 2008 negli States per spargersi a macchia d’olio nel resto del mondo occidentale. E Chandor sfrutta come pretesto le vicende dei funzionari di un importante istituto di credito statunitense. Seguiamo così la storia di Eric Dale (Stanley Tucci), che viene licenziato in tronco dalla banca per cui lavora: raccolti i suoi effetti personali in fretta e furia, riesce a consegnare al giovane analista Peter Sullivan (Zachary Quinto) una chiavetta contenente dei dati. Peter, analizzandone il contenuto, si accorge che il destino dell’istituto bancario è irrimediabilmente segnato e che il crollo del sistema su cui si basa l’intera finanza mondiale è ormai inevitabile, dato che tutta la struttura è sorretta da azoni virtuali. Peter aquel punto riesce a convocare le alte sfere dell’istituto di credito per cui lavora, per metterle a conoscenza della scoperta. I funzionari chiamati in causa si rendono subito conto che il mondo a breve sarà attraversato da una crisi finanziaria senza precedenti per gravità e relative conseguenze.

Utilizzando un termine strettamente tecnico a fare da titolo al suo film (il margin call indica la richiesta che viene fatta dal broker all’investitore, chiedendo a quest’ultimo di integrare il quantitativo di contante o titoli depositati in garanzia presso lo stesso intermediario. Questa richiesta viene avanzata quando il variare delle condizioni di mercato rende insufficiente il margine disponibile a tutelare l’intermediario dalle perdite), J.C. Chandor ci mostra le prime ventiquattr’ore della crisi finanziaria che tuttora attanaglia le economie di mezzo mondo. E lo fa in modo semplice e diretto, nonostante la materia a dir poco ostica, sfruttando appieno la potenza esplicativa dei dialoghi. Attraverso le chiacchierate tra i vari personaggi, entriamo anche noi nella sala riunioni di questo non meglio identificato istituto di credito che maneggia miliardi di dollari ogni giorno (il riferimento alla Lehman Brothers è solo evocato, ma piuttosto chiaro) e iniziamo a capire cosa e soprattutto quanto, ci sia dietro. La storia dell’indebitamento eccessivo di interi paesi destinati a subire perdite superiori all’effettiva capitalizzazione di mercato, ormai l’abbiamo vissuta. Ci accompagna ogni giorno. Ma il perché non sarà mai sufficientemente chiaro, soprattutto perché si tratta di un motivo talmente assurdo (abbiamo, anzi hanno, semplicemente speso e investito per cifre nettamente superiori a quelle che avevano a disposizione) che la gente comune ancora fatica a capire come una cosa del genere sia stata possibile. Sempre attraverso gli ottimi dialoghi, viene fuori poi il senso ultimo della pellicola di Chandor, un senso umano più che economico-finanziario, ossia che la vera recessione, quella davvero irreversibile, tocca le persone prima del denaro. E’ quella forza oscura che rende gli esseri umani ogni giorno peggiori: la società ci chiede di agire, e in fretta, di non fermarci un attimo a riflettere se quello che stiamo facendo sia giusto o sbagliato, perché la sola cosa importante è produrre. La descrizione di questo sistema entropico di cui facciamo parte nostro malgrado, è il vero motivo per cui si è costretti ad uscire dal cinema, una volta tanto, riflettendo. E non solo su come siamo arrivati a tanto, ma soprattutto sul perché.

Voto 8