Il 30 settembre del 1955, nel tardo pomeriggio, una Ford Tudor nera tagliava la strada a una Porsche Spyder 550 nei pressi di Cholame, California. Alla guida di quest’ultima c’era il 24enne James Dean, astro nascente di Hollywood, che si recava a una gara automobilistica. La sua fine coincise con l’inizio di una seconda vita, quella da leggenda del cinema. Icona cul­tu­ra­le ancor prima che estetica, em­ble­ma di un reale an­ti­con­for­mismo, il timido e sfuggente Jimmy Dean fu lo specchio di una generazione complessa come era quella americana postbellica. Ventenne sofferente e ragazzo della porta accanto che mascherava il suo enorme disagio nei confronti della vita attraverso sfide e provocazioni, con i suoi tre film in cui risulta accreditato, fu un caso unico di perfetta identificazione tra personaggio e attore.

E il regista e fotografo olandese Anton Corbijn non si è lasciato sfuggire l’opportunità di realizzare un ritratto del Dean ultimo divo proprio a pochi mesi dalla sua morte, utilizzando come pretesto l’amicizia tra l’attore (Dane DeHaan) e il fotografo Dennis Stock (Robert Pattinson). Il servizio fotografico che Stock riuscì poi a vendere al magazine Life, portò i due giovani a intraprendere insieme un viaggio attraverso gli Stati Uniti – da Los Angeles a New York fino in Indiana, luogo in cui Dean era cresciuto – che avrebbe cambiato per sempre la vita del giovane fotografo e prodotto alcune delle immagini di Dean che sarebbero divenute tra le più note e rappresentative di quell’epoca.

L’autore di The Ame­ri­can, A Most Wan­ted Man e dell’intenso dram­ma bio­gra­fi­co sulla vita del lea­der dei Joy Di­vi­sion Ian Curtis, Control, sceglie nuovamente di raccontare, con l’eleganza formale che contraddistingue il suo stile, il dramma personale di un artista nel momento in cui la sua carriera è a un passo dal successo. James come Ian: entrambi tormentati, entrambi scomparsi all’apice del successo ed entrambi destinati all’immortalità, loro malgrado.
Presentato come Evento Speciale all’ultima Berlinale, Life è un film di attori denso e dalle forti atmosfere malinconiche. Dane DeHaan mette in scena un somigliantissimo James Dean tanto sensibile ed emotivo quanto sfuggente con il sistema Hollywoodiano (perfettamente incarnato dal Jack Warner – Ben Kingsley, che in originale parla con il forte accento yiddish che contraddistingueva il dispotico mogul dell’industria cinematografica) e Robert Pattinson non è da meno, capace di mettersi da parte e di fare da spalla al suo collega, restituendo perfettamente l’insoddisfazione personale e lavorativa del suo personaggio, insieme con l’affannata ricerca di un’affermazione professionale.
L’occhio di Dennis Stock si fonde fino a diventare un tutt’uno con quello di Corbijn che cerca di fotografare un Dean non convenzionale e a proprio agio tra le pareti della sperduta fattoria dell’Indiana in cui è cresciuto. L’andatura flemmatica con cui gli eventi si succedono in Life è contemporaneamente il pregio e il difetto di una pellicola che non si propone di ridiscutere o di esaminare aspetti ancora poco noti della vita di Dean, bensì di raccontarli in un modo prevalentemente algido e visuale, esteticamente impeccabile ma forse eccessivamente esile dal punto di vista drammaturgico.

Voto 6,5

Anno del Signore 2014. Dopo aver fatto accometare Philae e aver mandato la prima astronauta italiana nello spazio, possiamo finalmente prepararci a un Natale diverso, consacrato da un film perfido, attuale, dissacratamente divertente. Teatro in cui prendono vita esseri bifolchi ed egoisti: tra buzzurri campagnoli con la mentalità volgare e facilona e ricchi imprenditori traviati dal potere e dal denaro, in una sorta di bestiario umano che offre un volto per ogni sorta di mostruosità sociale che abita il Belpaese.
Presentato nei giorni scorsi al Festival di Torino, Ogni maledetto Natale è il film degli autori di Boris e di Boris – Il film, Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo e racconta le vicende, secondo un punto di vista piuttosto originale, di Massimo (Alessandro Cattelan) e Giulia (Alessandra Mastronardi) due ragazzi che, complice una bizzarra circostanza, si conoscono per caso e si innamorano perdutamente l’uno dell’altra. La loro relazione è perfetta e, nonostante abbia solo qualche giorno, sembra essere davvero a prova di bomba. Ma una terribile minaccia incombe sulla felicità di entrambi: il Natale. I due infatti si incontreranno e scontreranno con le rispettive famiglie, dando vita a una spassosa catastrofe dai risvolti tragicomici.

Una medaglia, due facce: la prima, triviale e provinciale, ambientata nella campagna del viterbese che ricorda molto da vicino quella di alcuni horror classici americani (da La notte dei morti viventi a Non aprite quella porta) abitata da un tale sottobosco di umanità che ci rende davvero difficile non pensare ai Mostri di Risi o ai Brutti, sporchi e cattivi di Scola. L’altra, all’interno di una sontuosa villa un po’ fuori dal tempo, nelle cui stanze avviene di tutto: suicidi, bagarre familiari sul fare o meno il pranzo di Natale e in cui il vero padrone di casa è il cameriere filippino a capo della servitù, ben più terribile del suo “padrone”. Uno che, come il personaggio interpretato da Samuel L. Jackson in Django Unchained, disprezza i suoi simili ed è dotato di un potere che rasenta la perversione.

Due realtà, dicevamo, e una sfida: assolutamente vinta. Quella di far coesistere due universi sociali diametralmente opposti e di spiattellarli sullo schermo senza alcun filtro: la pellicola di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo è la bestia cornuta e bifronte che un certo pubblico di Natale aspettava e che quest’anno ha deciso di incornare il cinepanettone di turno. Nel 2013 è stata la volta di Indovina chi viene a Natale? di Brizzi, del pieraccioniano Un fantastico viavai e di Colpi di fortuna (ma di sonno sarebbe stato meglio): un trittico avvilente e scoraggiante con script indegni di questo nome, popolati di caratteri dal pressapochismo cafone, alcuni alla ricerca del vero amore e altri solo della portatrice sana di tette e culo di turno. Che qualcosa si stia finalmente muovendo?

I tre registi, consapevoli che un cast di simili mattatori potesse offrire il meglio solo se lasciato a briglia sciolta, portano in sala una storia che sembra scritta in corso d’opera e che si regge sugli ammiccamenti di Marco Giallini, sulle alzate di sopracciglia di Francesco Pannofino, sulle smorfie di Corrado Guzzanti, sui gesti enfatici di Valerio Mastandrea e sulla corpulenta comicità di Stefano Fresi, senza dimenticare le divertenti caratterizzazioni a cui danno vita Caterina Guzzanti e Laura Morante e la sorpresa Cattelan, corpo estraneo al cinema, che nella parte del “normale” in una gabbia di talentuosi artisti pazzoidi, esce a testa alta. Tutto questo vale il prezzo del biglietto e ripaga anche dei momenti di stanca tra una scena madre e l’altra, in cui nessuno degli straordinari talenti che compongono il cast è in campo.

Così, dopo i recenti tentativi di traghettare al cinema una comicità di matrice televisivo-teatrale (le ultime commedie italiane, di Natale e non, hanno avuto come protagonisti diversi personaggi nati in TV: da Paolo Ruffini a Francesco Mandelli, al duo comico Luca e Paolo), con Ogni maledetto Natale il vento cambia davvero. Ad averlo saputo prima, che bastava guardare sì alla TV, ma a quella giusta. Quella più cattiva, impietosa, cinica e dissacrante che ha visto sbocciare e affermarsi un prodotto come Boris, perla rara nel panorama delle fiction italiane.

Voto 7

Film a parte, trovate tutto quanto accaduto ieri alla Mostra sul nostro primo Daily, Venezia è anche sinonimo di glamour. Il tappeto rosso che ha preceduto la Cerimonia d’Apertura si è rivelato ricco di presenze più o meno note, con tante star internazionali e nostrane, a cui si sono aggiunti personaggi politici e televisivi.

Occhi puntati sul cast di Birdman (o l’inattesa virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu, che ha aperto la kermesse. Sul tappeto rosso una sfavillante Emma Stone ha catalizzato l’attenzione di fan e fotografi con la sua bellezza, impreziosita dall’abito nero firmato Valentino Couture.

Sul red carpet anche gli altri protagonisti della pellicola, Edward Norton con sua moglie Shauna Robertson, Michael Keaton, una monacale Andrea Riseborough e naturalmente Iñárritu con sua moglie Maria Eladia Hagerman

Thumb down invece per il look della madrina, la sempre splendida Luisa Ranieri, non tanto per l’abito blu elettrico Armani Privé quanto per il trucco e il parrucco troppo “duri” che non valorizzavano affatto uno dei visi più belli del nostro cinema.

Imancabile la presenza della super top Bianca Balti in Dolce&Gabbana, mentre la nostra Chiara Mastronardi indossava un abito Alberta Ferretti.

Applausi quando sul red carpet si sono affacciati i giurati Alice Rohrwacher e Carlo Verdone, poco prima dell’arrivo di due signore della politica e della TV: Daniela Santanchè (editore del mensile Ciak) con gli occhiali scuri nonostante sia ormai sera, al fianco del giornalista e compagno Alessandro Sallusti e l’onnipresente Barbara d’Urso, che col cinema ha davvero poco a che fare. Ma tant’è.

Continuano a Roma le riprese del nuovo film di Woody Allen, Bop Decameron. Il regista americano, che non è più giovanissimo, da quando sono iniziate le riprese passa tutta la giornata sul set, e infatti alla fine è crollato. Il video risale alla settimana scorsa, quando la troupe del film si è trasferita nella zona del ghetto, in piazza Mattei. Ma il sonnellino del regista è durato solo pochi secondi, visto che qualcuno è corso a svegliarlo. Nel filmato, insieme con il regista, ci sono Alessandra Mastronardi e una platinata Ornella Muti che già l’anno scorso avevamo stentato a riconoscere con questo nuovo look da bambola.

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Siamo in pieno centro a Roma, dove ieri, sotto un sole cocente, hanno avuto inizio le riprese del nuovo film di Woody Allen, Bop Decameron. Sul set, insieme con il regista newyorkese, la sua ultima musa Penélope Cruz, in un abito rosso succinto e vistoso con scarpe rigorosamente intonata. L’attrice spagnola ascolta attentamente i consigli di Allen prima che sia battuto il ciak e appare in perfetta forma pochi mesi dopo la nascita del piccolo Leo Encino. Sul set del film sono stati avvistati anche Alessandra Mastronardi  (la Eva de I Cesaroni) e Antonio Albanese.