Sembra un film di Carpenter questo L’isola dei cani. Dietro ai pupazzetti sapientemente mossi si cela una nuova irrequietezza in un contesto tutt’altro che lezioso. Eppure è sempre Wes Anderson con i suoi mondi narrativi altri, chiusi solo in apparenza e le sue realtà geometriche aperte e penetrabili, visivamente accattivanti, abitate da personaggi sentimentalmente sconquassati, ironici e malinconici, costantemente alle prese con incomprensioni, separazioni, ritrovamenti e riconciliazioni.
All’interno di un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e formalmente riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, ben si posiziona allora questa seconda opera realizzata da Wes Anderson con la tecnica dello stop-motion. Film d’apertura dell’ultima Berlinale, dove ha vinto l’Orso d’argento per la regia, L’isola dei cani, così come era stato per Fantastic Mr. Fox, è una favola dal canovaccio semplice ma dotata di mille sfaccettature e infiniti rimandi all’attualità, politica in primis.

Siamo nel Giappone del 2037, i cani vivono in perfetta armonia con gli uomini, almeno fino al giorno in cui il sindaco dell’immaginaria città di Megasaki (il perfido Kobayashi che si chiama come l’avvocato de I soliti sospetti interpretato da Pete Postlethwaite) ne decreta l’espulsione, esiliandoli e abbandonandoli su un’isola-discarica, con la scusa di una febbre canina, il tartufo febbrile, per evitare che contagi anche gli umani. Suo nipote, il 12enne Atari, disobbedisce agli ordini e parte a bordo di un piccolo aereo alla volta dell’isola alla ricerca del suo cane Spots. Sul suo cammino incontrerà altri fedeli amici ingiustamente condannati a una vita da reietti: Boss, Rex, Chef, Duke, King, che non solo lo aiuteranno nella ricerca, ma lo seguiranno nella rivolta contro il primo cittadino, segretamente intenzionato a sopprimere definitivamente l’intera colonia canina.

C’è il popolo ignorante che appoggia l’ascesa di un dittatore che si fa strada a colpi di fake news, gli scienziati che lo combattono con scarsi risultati, una corruzione diffusa, una libertà che è solo illusoria e un antispecismo che è un grande classico delle paranoie nei confronti del diverso, accusato di portare chissà quali malattie. C’è anche una rugosità strutturale nel rappresentare i cani, un’intrinseca artigianalità che rispecchia a perfezione lo stato emotivo dei quadrupedi abbandonati e reietti su garbage island. Per questo definire L’isola dei cani un film d’animazione fa abbastanza strano e suona un tantino riduttivo.

Scritto a sei mani dallo stesso regista insieme a Jason Schwartzman e Roman Coppola, Isle of Dogs è anche una celebrazione del Giappone attraverso le meticolose ispirazioni estetiche e culturali, un omaggio-non-plagio al cinema di Kurosawa (è un po’ il Dodes’ka-den dei cani), Ozu e Miyazaki, ai paesaggi di Hokusai e persino al teatro Kabuki e alle sue maschere. Fondamentale poi, per Anderson, sembra essere la questione del linguaggio: i cani parlano in inglese (nella versione originale o nelle altre lingue in cui il film è doppiato), mentre gli umani in giapponese non tradotto né sottotitolato (ed così in tutte le versioni del film, in qualsiasi nazione), una scelta piuttosto drastica che ha in realtà una funzione ben precisa, quella di far sì che lo spettatore si immedesimi nei cani, più che negli umani.
Insomma Anderson questa volta si rivolge alla società civile e, in modo tutt’altro che velato, la incita a contrastare il riemergere di tendenze autoritarie considerate colpevoli di indirizzarla verso orizzonti gretti e dispotici. Lo fa con la solita eleganza che lo contraddistingue e la partitura di Alexandre Desplat lo accompagna, spigolosa e aderente alle immagini. Il risultato supera ogni aspettativa ed è puro godimento estetico e cerebrale.

Voto 8,5

A due anni di distanza dal melò sul conflitto nella ex Jugoslavia, In the land of Blood and Honey, presentato a Berlino e poi finito nel dimenticatoio, nonostante qualche notevole spunto, Angelina Jolie torna alla regia con tutt’altra storia e, soprattutto, con tutt’altra squadra. Laddove infatti In the Land of Blood and Honey era un progetto indipendente e a basso budget, con Unbroken la musica cambia e di molto. Prodotto dalla Legendary Pictures, con una sceneggiatura firmata dai fratelli Coen, Richard LaGravenese (La leggenda del re pescatore, I ponti di Madison County) e William Nicholson (Il gladiatore, Les Miserables), il film vanta collaboratori di primissimo ordine praticamente in ogni categoria, dalla fotografia di Roger Deakins (giustamente candidato all’Oscar) al montaggio di Tim Squires, fino alle trascinanti musiche di Alexandre Desplat.

Al centro della storia, basata su fatti reali, c’è la vita di Louis Zamperini, probabilmente una delle testimonianze più straordinarie dell’indomito spirito di sopravvivenza dell’essere umano. Tratto dal libro Sono ancora un uomo. Una storia epica di resistenza e coraggio, scritto da Laura Hillenbrand nel 2010, la pellicola racconta l’epica avventura di Louie, atleta olimpico ed eroe di guerra che, insieme ad altri due soldati, riuscì a sopravvivere su una zattera nell’oceano per quarantasette giorni, in seguito ad un disastroso incidente aereo durante la Seconda Guerra Mondiale, per poi essere catturato dalla marina giapponese e spedito in un campo di prigionia.

A costo di peccare di indelicatezza, è importante sottolineare quanto la Jolie, che nell’industria del cinema ci è cresciuta e ne ha succhiato l’essenza sin dal midollo, abbia saputo sfruttare mediaticamente la vita (le foto scattate insieme a Zamperini e rimbalzate per tutto il mondo di quando lo andava a trovare per parlare del film, le interviste rilasciate dai due mentre Unbroken era ancora in lavorazione, etc.) e anche la morte dell’eroe della sua storia, scomparso nel luglio del 2014 all’età di 97 anni, prima di poter vedere il lavoro completato.

Quello che è certo è che sarebbe stato un gran peccato non vedere sul grande schermo un film già scritto, e l’esistenza di Zamperini è stato anche questo. Ma un simile progetto meritava un regista dal tocco più rilevante e d’impatto. Nonostante l’impegno umanitario e la sensibilità personale di cui la Jolie è sicuramente dotata, in Unbroken si ha la costante sensazione che siano l’aspetto retorico e quello epico a prendere il sopravvento sul resto. Manca nel film quella forza nella messa in scena che una simile storia richiede inevitabilmente, le sfumature che evitano che i personaggi vengano ritratti semplicisticamente come buoni o cattivi, e manca, soprattutto, uno sguardo meno manicheo sull’intero racconto. Punto di vista, quest’ultimo, che avrebbe consentito alla vicenda di godere di un più ampio respiro e di non passare di scena in scena in modo netto, senza l’utilizzo di elementi di raccordo utili alla fluidità della narrazione.

Insomma la Jolie si limita a portare a casa il risultato senza guizzi, e con collaboratori di quel calibro e un protagonista ben calato nel non facile personaggio come il giovane inglese Jack O’Connell (This is England), qualche sussulto in più poteva anche regalarcelo.

Voto 5

Roy Andersson

Terminata da pochi minuti la cerimonia di premiazione della 71° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. A fare gli onori di casa, la madrina Luisa Ranieri e il presidente di giuria, il compositore Alexandre Desplat.

Ecco tutti i premiati.

Premio Venezia Classici

Miglior Documentario sul Cinema – Animata Resistenza
Miglior Classico Restaurato – Una Giornata Particolare di Ettore Scola

Premio Venezia Opera Prima Luigi De Laurentiis – Court di Chaitanya Tamhane

Orizzonti

Miglior Corto – Maryam
Miglior Interpretazione – Emir Hadzihafizbegovìc per These Are the Rules
Premio Speciale della Giuria – Belluscone
Miglior Regia – Theeb
Miglior Film – Court

Venezia 71

Premio Speciale della Giuria – Sivas di Kaan Mujideci
Miglior Sceneggiatura – Ghesseha di Rakhshan Benietemad
Premio Mastroianni a un giovane attore – Romain Paul per Le Dernier Coup de Marteau
Coppa Volpi per la Miglior Interpretazione Maschile – Adam Driver per Hungry Hearts
Coppa Volpi per la Miglior Interpretazione Femminile – Alba Rohwacher per Hunghy Hearts
Gran Premio della Giuria – The Look of Silence di Joshua Oppenheimer
Leone d’Argento per la Miglior Regia – Andrej Koncaloskij per The Postman’s White Nights
Leone d’Oro per il Miglior Film – A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence di Roy   Andersson

Si è tenuta questa mattina la conferenza stampa di presentazione della 71° edizione della Mostra Internazionale d’Arte CInematografica di Venezia, che si terrà dal 27 agosto al 6 settembre al Lido. In una sala gremita di giornalisti all’interno del St. Regis Grand Hotel di Roma, alla presenza del direttore Alberto Barbera e del presidente della Biennale Paolo Baratta, sono stati svelati i titoli che la giuria presieduta dal compositore Alexandre Desplat dovrà vagliare per assegnare il Leone d’oro.

Il giovane favoloso

Quattro titoli francesi (Tre cuori di Benoit Jacquot con Benoit Polvoorde, Charlotte Gainsbourg, Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, La rançon de la gloire di Xavier Beauvois con Peter Coyote, Nadine Labaki, Chiara Mastroianni, Le dernier coup de marteau di Alix Delaporte con Clotilde Hesme, Candela Peña, Grégory Gadebois e Loin des hommes di David Oelhoffen con Viggo Mortensen.); tre italiani (Il giovane favoloso di Mario Martone, ossia il biopic su Giacomo Leopardi con Elio Germano, poi Anime nere di Francesco Munzi, Hungry Hearts di Saverio Costanzo con Adam Driver e Alba Rohrwacher) e una notevole presenza americana, oltre alla già annunciata pellicola di apertura, il Birdman (o Le imprevedibili virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu.

Niente da fare per Paul Thomas Anderson e David Fincher che con Inherent Vice e Gone Girl hanno preferito il New York Film Festival. Idem per The New Girlfriend di Ozon, per Liv Ullmann e il suo Miss Julie, che invece andrà a Toronto, e nemmeno per Serena di Susanne Bier con Jennifer lawrence e Bradley Cooper, anche questo a Toronto.

Non male i titoli italiani della sezione Fuori Concorso: La trattativa di Sabina Guzzanti, La zuppa del demonio di Davide Ferrario e Perez di Edoardo De Angelis. Sempre nella stessa sezione, l’atteso  (almeno dalla sottoscritta) Boxtrolls –  Le scatole magiche, terzo lungometraggio in stop motion della Laika Animations dopo i meravigliosi Coraline e la porta magica e ParaNorman. Ma ci sarà spazio anche per la versione senza censure del secondo capitolo di Nymphomaniac di Lars von Trier.

Manglehorn

Da segnalare il ritorno di David Gordon Green, che lo scorso anno con Joe aveva salvato Nicholas Cage dal disastro che si annunciava ormai imminente, regalandogli finalmente un bel ruolo. Quest’anno il regista ci riprova nientemeno che con con Al Pacino (che sarà a Venezia anche con The Humbling di Barry Levinson), affiancato da Holly Hunter, Chris Messina e Harmony Korine (il controverso regista di Spring breakers, presentato a Venezia due anni fa) e porta al Lido Manglehorn, la storia di un ex detenuto che cerca di cancellare il passato lavorando come ferramenta in una piccola città.

Per quanto riguarda la giuria internazionale che al Festival assegnerà il Leone d’oro presieduta da Alexandre Desplat, hanno trovato conferma  i seguenti nomi: Carlo Verdone, Joan Chen, Philip Groning, Jessica Hausner, Jhumpa Lahiri, Sandy Powell, Tim Roth ed Elia Suleiman.

Di seguito il programma completo:

Venezia 71 (Concorso)

Tre cuori di Benoit Jacquot
La rancon de la gloire di Xavier Beauvois
Le dernier coup de marteau di Alix Delaporte
Loin des hommes di David Oelhoffen
Birdman di Alejandro Gonzalez Inarritu
Pasolini di Abel Ferrara
99 Homes di Ramin Bahrani
The Good Kill di Andrew Niccol
Manglehorn di David Gordon Green
Il giovane favoloso di Mario Martone
Anime nere di Francesco Munzi
Hungry Hearts di Saverio Costanzo
The Cut di Fatih akin
A Pigeon Sat On A Branch Reflecting on Existence di Roy Andersson
Postman’s White Nights di Andrej Koncalovskij
Fires on the Plain di Shinya Tsukamoto
The Look of Silence di Joshua Oppenheimer
Red Amnesia di Wang Xiashuai,
Tales di Rakhshan Bani-Etemad
Sivas di Kaan Mujdeci

Fuori Concorso

WORDS WITH GODS di GUILLERMO ARRIAGA, EMIR KUSTURICA, AMOS GITAI, MIRA NAIR, WARWICK THORNTON, HECTOR BABENCO, BAHMAN GHOBADI, HIDEO NAKATA, ÁLEX DE LA IGLESIA
SHE’S FUNNY THAT WAY di PETER BOGDANOVICH
QIN’ AI DE (DEAREST) di PETER HO-SUN CHAN
OLIVE KITTERIDGE di LISA CHOLODENKO
BURYING THE EX di JOE DANTE
PEREZ. di EDOARDO DE ANGELIS
LA ZUPPA DEL DEMONIO di DAVIDE FERRARIO
THE SOUND AND THE FURY di JAMES FRANCO
TSILI di AMOS GITAI
LA TRATTATIVA di SABINA GUZZANTI
HUANGJIN SHIDAI (THE GOLDEN ERA) [FILM DI CHIUSURA] di ANN HUI
HWAJANG (MAKE-UP) di KWONTAEK IM
THE HUMBLING di BARRY LEVINSON
O VELHO DO RESTELO (THE OLD MAN OF BELEM) di MANOEL DE OLIVEIRA
ITALY IN A DAY – UN GIORNO DA ITALIANI di GABRIELE SALVATORES
M KELLER (IN THE BASEMENT) di ULRICH SEIDL
THE BOXTROLLS di ANTHONY STACCHI, ANNABLE GRAHAM
NYMPHOMANIAC VOLUME II (LONG VERSION) DIRECTOR’S CUT di LARS VON TRIER

Orizzonti

Theeb di Naji Abu Nowar
Kreitis Limiti di Salome Alexi
Senza nessuna pietà di Michele Alhaique
Cymbeline di Michael Almereyda
La Bambina di Ali Asgari
Io sto con la sposa di Antonio Augugliaro, Gabriele Del grande, Khaled Solima Al Nassiry
La Vita Oscena di Renato De Maria
Near Death Experience di Benoit Delepine, Gustave Kervern
Réalité di Quentin Dupieux
Ich Seh / Ich Seh (Goodnight Mommy) di VERONIKA FRANZ, SEVERIN FIALA
Bypass di DUANE HOPKINS
The Presidente di MOHSEN MAKHMALBAF [FILM D’APERTURA]
Your Right Mond di AMI CANAAN MANN
Belluscone, una storia siciliana di Franco Maresco
Nabat di ELCHIN MUSAOGLU
Heaven Knows What di JOSH SAFDIE, BEN SAFDIE
Takva su Pavila (These are the rules) di OGNJEN SVILICIC
Court di CHAITANYA TAMHANE

Sarà Alexandre Desplat, compositore francese di musiche da film internazionalmente riconosciuto, a presiedere la Giuria Internazionale del Concorso della 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (27 agosto – 6 settembre 2014), che assegnerà il Leone d’oro per il miglior film e gli altri premi ufficiali. La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della Mostra Alberto Barbera.

Nominato per sei volte al premio Oscar (per The Queen, Il curioso caso di Benjamin Button, Fantastic Mr. Fox, Il discorso del re, Argo, Philomena), Alexandre Desplat ha ricevuto inoltre un Golden Globe, tre César, due European Film Award, un Bafta. Ha collaborato con registi quali Stephen Frears, Roman Polanski, Terrence Malick, Tom Hooper, Jacques Audiard, Kathryn Bigelow, David Fincher, George Clooney, Ang Lee, Ben Affleck, David Yates, Wes Anderson, Matteo Garrone. È la prima volta che un compositore di musiche da film presiede la Giuria del Concorso della Mostra del Cinema di Venezia.

“Alexandre Desplat non è soltanto uno dei grandi compositori odierni di musiche da film ma un appassionato cinefilo, la cui straordinaria sensibilità artistica si somma a una profonda conoscenza del cinema, della sua storia, del suo linguaggio”, ha dichiarato il Direttore della Mostra di Venezia, Alberto Barbera.

“È un grande onore e un’ardua responsabilità essere presidente di giuria di un festival così prestigioso.” – ha dichiarato Alexandre Desplat – “Il cinema italiano ha influenzato sia il mio gusto che la mia musica più di qualsiasi altro e sono orgoglioso di venire alla Mostra di Venezia l’anno dopo Bernardo Bertolucci”.