Kaylan Drake Burnette in Marfa Girl

Il rumor ci era giunto ieri sera, ma non abbiamo voluto dargli troppo credito. Invece poco fa si è rivelato in tutta la sua crudele realtà. La Giuria Internazionale presieduta da Jeff Nichols e composta da Timur Bekmambetov, Valentina Cervi, Edgardo Cozarinsky, Chris Fujiwara, Leila Hatami e P.J. Hogan, ha assegnato al più che discutibile Marfa Girl di Larry Clark (che verrà distribuito solo sul sito web del regista) il Marc’Aurelio d’Oro per il miglior film. Ma non è finita perché ha anche ritenuto giusto premiare Paolo Franchi per la regia di E la chiamano estate e la protagonista Isabella Ferrari per la migliore interpretazione femminile. Detto questo, gli altri premi, almeno dal nostro punto di vista, non possono che passare in secondo piano. Chi ha seguito i nostri daily in questi giorni sa perfettamente che non solo non siamo d’accordo con il verdetto della giuria (che per carità, anche chi se ne frega, direte voi), ma che siamo rimasti letteralmente senza parole quando siamo venuti a sapere che il film più fischiato e ridicolizzato della stori del Festival (l’indifendibile sotto ogni punto di vista E la chiamano estate) si è portato a casa due premi così importanti. Sul riconoscimento  al film di Clark, sicuramente coraggioso (o semplicemente molto furbo) possiamo anche soprassedere, storcendo un po’ la bocca. Ma premiare Franchi per la sua non-regia e Isabella Ferrari per la sua non-interpretazione è qualcosa che va oltre il “sono o non sono d’accordo”. E’ un insulto a quelle persone che dal prossimo 22 novembre pagheranno il biglietto per andare a vedere un nulla assoluto. E questo è davvero ingiusto.

Isabella Ferrari in E la chiamano estate

Tra le tante ipotesi che ci sono venute in mente in questi minuti che hanno separato l’annuncio dei vincitori e le righe che stiamo scrivendo, quella più probabile continua ad essere quella di un Festival che, non si sa perché, quest’anno si è voluto autosabotare. Non riusciamo a pensare a nessun’altra spiegazione plausibile. La kermesse degli ospiti annunciati e mai arrivati (stiamo ancora aspettando la “sorpresa” Tarantino, annunciata da Marco Müller durante la conferenza stampa di presentazione, per non parlare di Bill Murray. Voi lo avete visto? Noi lo stiamo ancora aspettando. Così come i numerosi altri talent che evidentemente hanno avuto di meglio da fare che presenziare a un evento sicuramente meno “in forma” rispetto agli altri anni), dei film lontani anni luce dai gusti del pubblico e anche di molta critica, sicuramente ha fatto parlare di sé e continuerà a farlo. Una provocazione? Può darsi. Ma a questo punto sinceramente, non ci interessa più.

Jérémie Elkaïm in Main dans la main

La settima edizione del Festival Internazionale del Film di Roma ha chiuso i battenti, premiando le pellicole che ci erano piaciute meno (è un eufemismo) e lasciando quasi del tutto a bocca asciutta quella manciata di film per cui è valsa la pena esserci andati. Fortunatamente il Premio speciale della giuria è stato assegnato all’intenso Alì ha gli occhi azzurri, mentre il bravo Jeremie Elkaim ha ricevuto quello per Miglior attore per il suo ruolo in Main dans la main. Anche il riconoscimento per la Miglior fotogrfia non poteva essere dato ad altri se non a Rivero per lo splendido Mai morire. Ci teniamo poi a far sapere che il Mouse d’oro, il premio assegnato dalla critica online, lo ha preso un gran bel film, The Motel Life, che si è portato a casa anche il riconoscimento per la Migliore sceneggiatura.

Ecco la lista di tutti i premiati:

FILM IN CONCORSO

– Marc’Aurelio d’Oro per il miglior film: Marfa Girl di Larry Clark

– Premio per la migliore regia: Paolo Franchi per E la chiamano estate

– Premio Speciale della Giuria: Alì ha gli occhi azzurri di Claudio Giovannesi

– Premio per la migliore interpretazione maschile: Jérémie Elkaïm per Main dans la main

– Premio per la migliore interpretazione femminile: Isabella Ferrari per E la chiamano estate

– Premio a un giovane attore o attrice emergente: Marilyne Fontaine per Un enfant de toi

– Premio per il migliore contributo tecnico: Arnau Valls Colomer per la fotografia di Mai morire

– Premio per la migliore sceneggiatura: Noah Harpster e Micah Fitzerman-Blue per The Motel Life

FILM NEL CONCORSO CINEMAXXI

– Premio CinemaXXI (riservato ai lungometraggi): Avanti Popolo di Michael Wahrmann

– Premio Speciale della Giuria – CinemaXXI (riservato ai lungometraggi): Picas di Laila Pakalnina

– Premio CinemaXXI Cortometraggi e Mediometraggi: Panihida di Ana-Felicia Scutelnicu

I PREMI ASSEGNATI AI FILM DEL CONCORSO PROSPETTIVE ITALIA

– Premio Prospettive per il migliore Lungometraggio: Cosimo e Nicole di Francesco Amato

– Premio Prospettive per il migliore Documentario: Pezzi di Luca Ferrari

– Premio Prospettive per il migliore Cortometraggio: Il gatto del Maine di Antonello Schioppa

Menzioni speciali: Cosimo Cinieri e in memoria di Anna Orso per La prima legge di Newton

IL PREMIO ASSEGNATO ALLA MIGLIORE OPERA PRIMA E SECONDA

– Premio alla migliore opera prima e seconda: Alì ha gli occhi azzurri di Claudio Giovannesi

– Menzione speciale: Razzabastarda di Alessandro Gassman

PREMIO DEL PUBBLICO BNL PER IL MIGLIOR FILM

– The Motel Life di Gabriel Polsky, Alan Polsky

Takashi Miike, Erina Mizuno e Takayuki Yamada per Lesson of Evil

Festival in fase di decollo che con il weekend alle porte, entra nel vivo con tanti appuntamenti, non solo cinematografici. Ieri sera eravamo sul tappeto rosso, un po’ più sottotono rispetto agli altri anni quando non si riusciva ad avvicinarsi neanche alle transenne. A sfilare, oltre alla giuria, i protagonisti di Lesson of Evil di Takashi Miike e del film di apertura, Aspettando il mare, di Bakhtyar Khudojnazarov.

Egor Beroev, Bakhtyar Khudojnazarov e Anastasia Mikulchina per Aspettando il mare.

Tornando ai film, è stata presentata oggi In Concorso una deliziosa commedia francese, Main dans la main di Valérie Donzelli. La regista e attrice francese, reduce dal grande successo del precedente La guerra è dichiarata, quesa volta racconta una storia surreale e romantica al tempo stesso. Un uomo (Jeremie Elkaim) e una donna (Valérie Lemercier) si conoscono per caso, si baciano furtivamente all’interno dell’Opera di Parigi e da quel momento, vittime di uno strano incantesimo, non riescono più a separarsi. Nel senso letterale del termine. Ambientazione a parte (Parigi è sempre Parigi), che già da sola fa innamorare del film, quello che colpisce di Main dans la main è la delicatezza di personaggi, immagini e situazioni a cui questa giovane regista (classe 1973) riesce a dar vita. Pellicola che diverte e commuove.

Carlo Verdone

Interessante e divertente, il documentario presentato nella sezione Prospettive Italia Carlo!, su Carlo Verdone, di Gianfranco Giagni e Fabio Ferzetti. Applausi ieri sera in sala durante l’anticipata stampa e brusii divertiti mentre sullo schermo passavano alcuni degli sketch più divertenti e celebri dell’attore e regista italiano, da quelli televisivi a quelli tratti dai suoi film. Non un opera celebrativa, ma un documento che spiega e mostra qualcosa di inedito sul Verdone più schivo e lontano dai riflettori. Il suo rapporto con la famiglia, con i colleghi e gli amici e con i personaggi a cui ha dato vita e che sono entrati a far parte del background social-culturale del nostro paese. Questa mattina abbiamo incontrato Carlo Verdone e gli abbiamo chiesto a quali personaggi darebbe vita oggi, prendendo spunto dalla gente che da sempre è stata la sua prima fonte di ispirazione. Ecco che cosa ci ha risposto.

E’ sbarcato al Festival anche l’australiano P.J. Hogan che, a quasi vent’anni da Le nozze di Muriel, è tornato a lavorare con la sua conterranea Toni Collette, per presentare, Fuori Concorso, la commedia Mental. Siamo invitati a seguire la storia di una madre (Rebecca Gibney) dai nervi a pezzi e un padre donnaiolo impegnato in politica (Anthony LaPaglia) che, trovandosi con la moglie ricoverata in un ospedale psichiatrico e non essendo in grado di occuparsi delle sue cinque figlie, recluta per la strada un’autostoppista di nome Shaz (Tony Collette) assumendola come loro tata. Hogan non si frena e punta tutto sull’eccesso e sul kitsch, sui toni accesi e sulle caratterizzazioni sopra le righe, rendendo il film un ibrido estremamente instabile dove il registro cambia fin troppo vertiginosamente e dove anche un’attrice notevole come la Collette viene lasciata a briglia sciolta in un gigionismo eccessivo.

Tony Collette in Mental.

Sempre in giornata è passata anche la prima pellicola italiana In Concorso, Alì ha gli occhi azzurri, di Claudio Giovannesi. Personaggi principali sono il sedicenne italo-egiziano Nader e il coetaneo Stefano, ragazzi della borgata romana che si aggirano in un mondo non troppo distante da quello dei loro antenati Citti e Davoli, aggiornati però all’attualità della (mancata) integrazione fra immigrati e locali, coinvolti in una guerra fra miserie ai limiti del fratricidio. Nader, italiano di nascita, dopo un diverbio con i genitori in seguito alla sua decisione di fidanzarsi con una coetanea occidentale, trascorre una settimana di vagabondaggio in luoghi dove lo scontro è legge tribale che finirà per minare il suo già precario equilibrio sociorelazionale. Ritratto di notevole equilibrio, tutto basato sull’ impeto dei suoi protagonisti e sulla forza prospettica, sempre naturale e raggelante, del mondo che li circonda.

Seconda prova da regista, invece, per Susanna Nicchiarelli che, dopo il coraggioso esordio con Cosmonauta, con Alla scoperta dell’alba porta avanti una riflessione più intima su temi come la famiglia e gli anni di piombo. Tratto dal romanzo di Walter Veltroni, il film incrocia le vicende di Caterina (Margherita Buy) e Barbara (la stessa Nicchiarelli), due sorelle figlie di una vittima del terrorismo. Il risultato però lascia a desiderare con la narrazione, su due piani temporali che mal si amalgamano tra loro, che procede alternando accelerate e improvvise battute d’arresto. Tutto questo penalizza le buone premesse iniziali e soprattutto un ritmo che non arriva mai. Oggi alla conferenza stampa di presentazione del film c’erano Margherita Buy e Sergio Rubini, a cui abbiamo chiesto cosa ricordano degli anni di piombo e in che modo, i loro ricordi, hanno contribuito alla costruzione dei personaggi nel film.

Grazie ad Andrea Bosco ed Eugenio Boiano.