Si è appena conclusa la 71° edizione del Festival di Cannes e al Grand Theatre Lumiere la giuria capitanata da Cate Blanchett ha appena assegnato i premi ai film in gara durante questa edizione.

La Palma d’Oro al miglior film è stata assegnata al giapponese Hirokazu Kore-Eda per Un affare di famiglia mentre il premio per la migliore sceneggiatura è andato, parimerito, ad Alice Rohrwacher per Lazzaro Felice e a Nader Saeivar per Se Rokh (3 Visages/ 3 Faces) di Jafar Panahi. Premiato anche Spike Lee con il suo Blackkklansman

A Marcello Fonte, protagonista di Dogman di Matteo Garrone, è andato il premio per il migliore attore.

Euforia di Valeria Golino è tornato in Italia senza riconoscimenti. Border è il miglior film di Un Certain Regard mentre Troppa grazia di Gianni Zanasi ha vinto il Label di Europa Cinémas della sezione Quinzaine des réalisateurs. La strada dei Samouni è il vincitore del Premio Oeil d’or come Miglior Documentario.

TUTTI I PREMI DI CANNES 2018

Concorso

• Palma D’Oro: Hirokazu Kore-Eda per Un affare di famiglia
• Palma d’Oro speciale: Jean-Luc Godard per Le livre d’image
• Grand Prix della Giuria: Spike Lee per Blackkklansman
• Miglior regia: Pawel Pawlikowsk per Cold War
• Miglior sceneggiatura: Alice Rohrwacher per Lazzaro felice e Nader Saeivar per Se Rokh (3 Visages/ 3 Faces)
• Miglior interpretazione femminile: Samal Yeslyamova per Ayka
• Premio della Giuria: Nadine Labaki per Capharnaum
• Miglior interpretazione maschile: Marcello Fonte per Dogman
• Caméra d’or: Girl di Lukas Dhont
• Palma d’oro al Miglior cortometraggio: Charles Williams per All these creatures 

Premi speciali

• Premio alla carriera sulla Croisette: John Travolta
• Palma Label Europa Cinema: Troppa grazia di Gianni Zanasi

Un Certain Regard

• Miglior film: Grans (Border), di Ali Abbasi
• Miglior sceneggiatura: Sofia, Meryem Benm’Barek
  
• Miglior performance: Victor Polster per Girl, di Lukas Dhont
• Miglior regista: Sergei Loznitza, per Donbass
• Premio speciale Un Certain Regard: Chuva è Cantoria Na Aldeia Dos Mortos, di Joao Salaviza e Renée Nader Messora

Cinéfondation

• Primo premio:  
• Secondo premio:
• Terzo premio:  

Settimana Internazionale della Critica

• Gran Premio Settimana Internazionale della Critica: Diamantino di Gabriel Abrantes e Daniel Schimdt
• Premio Rivelazione France 4:
• Premio SACD:
• Aide Fondation Gan à la Diffusion:
• Premio Scoperta Leica Cine del cortometraggio: 
• Premio Canal+ del cortometraggio: 

Quinzaine des Réalisateurs

• Premio Art Cinéma: Climax di Gaspar Noé
• Premio Europa Cinema Label: Troppa grazia di Gianni Zanasi
• Premio SACD: En Liberté di Pierre Salvadori
• Premio Illy per il cortometraggio: Skip Day

Il Presidente Pierre Lescure e il Delegato generale Thierry Frémaux, hanno appena annunciato da Parigi il programma della 71° edizione del del Festival di Cannes che si svolgerà dall’8 al 19 maggio 2018.
Per quanto riguarda l’Italia, il nostro Paese torna In Concorso dopo l’assenza totale dello scorso anno, con i nuovi film di Alice Rohrwacher, Lazzaro felice e di Matteo Garrone, Dogman. Mentre Valeria Golino e il suo nuovo film da regista, Euphoria, saranno invece protagonisti nel Certain Regard.

Il film d’apertura del concorso sarà Everybody Knows (Todos lo saben) di Asghar Farhadi, con Penélope Cruz e Javier Bardem, mentre il film evento d’apertura sarà Solo: A Star Wars Story di Ron Howard.

In concorso anche l’atteso BlacKkKlansman di Spike Lee, sul razzismo e sulle diramazioni del Ku Klux Klan, e Under the Silver Lake, del regista di It Follows David Robert Mitchell. E poi i francesi Sorry Angel di Christophe Honoré, At War di Stéphane Brizé, Girls of the Sun di Eva Husson, e il vecchio leone Jean-Luc Godard con il suo Le live d’image.

Tra gli eventi speciali annunciati il film di Wim Wenders dedicato a Papa Francesco, Pope Francis: A Man of His Word.

Non ci sarà, invece, alcun film targato Netflix, nemmeno Fuori Concorso o nelle altre sezioni, come era stato annunciato nei giorni scorsi. Ted Sarandos, a capo della piattaforma di streaming, lo ha dichiarato a Variety commentando così la questione: «Vogliamo che i nostri film e autori siano considerati allo stesso livello degli altri. Essere relegati fuori concorso rischia di mancare di rispetto ai nostri autori. Il festival ha deciso le regole, ma per noi non va bene esserci in questo modo». 

Ecco il programma

CONCORSO

TODOS LO SABEN (EVERYBODY KNOWS) by Asghar Farhadi

LE LIVRE D’IMAGE by Jean-Luc Godard

DOGMAN by Matteo Garrone

EN GUERRE (AT WAR) by Stéphane Brizé

NETEMO SAMETEMO (ASAKO I & II) by Ryusuke Hamaguchi

PLAIRE AIMER ET COURIR VITE (SORRY ANGEL) by Christophe Honoré

LES FILLES DU SOLEIL (GIRLS OF THE SUN) by Eva Husson

ASH IS PUREST WHITE by Jia Zhang-Ke

SHOPLIFTERS by Kore-Eda Hirokazu

CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) by Nadine Labaki

BUH-NING (BURNING) by Lee Chang-Dong

BLACKKKLANSMAN by Spike Lee

UNDER THE SILVER LAKE by David Robert Mitchell

THREE FACES by Jafar Panahi

ZIMNA WOJNA (COLD WAR) by Pawel Pawlikowski

LAZZARO FELICE by Alice Rohrwacher

YOMEDDINE by A.B Shawky

LETO (L’ÉTÉ) by Kirill Serebrennikov

UN CERTAIN REGARD

GRÄNS (BORDER) by Ali Abbasi

SOFIA by Meyem Benm’Barek

ONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES) by Andréa Bescond & Eric Métayer

MANTO by Nandita Das

LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

GIRL by Lukas Dhont

GUEULE D’ANGE (ANGEL FACE) by Vanessa Filho

EUPHORIA by Valeria Golino

RAFIKI (FRIEND) by Wanuri Kahiu

MON TISSU PRÉFÉRÉ (MY FAVORITE FABRIC) by Gaya Jiji

DIE STROPERS (THE HARVESTERS) by Etienne Kallos

IN MY ROOM by Ulrich Köhler

EL ANGEL by Luis Ortega

HE GENTLE INDIFFERENCE OF THE WORLD by Adilkhan Yerzhanov

À GENOUX LES GARS (SEXTAPE) by Antoine DESROSIÈRES

FUORI CONCORSO

SOLO: A STAR WARS STORY by Ron Howard

LE GRAND BAIN by Gilles Lellouche

PROIEZIONI SPECIALI

LES ÂMES MORTES (DEAD SOULS) by Wang Bing

O GRANDE CIRCO MÍSTICO (LE GRAND CIRQUE MYSTIQUE) by Carlo Diegues

THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS by Nicolas Champeaux & Gilles Porte

10 YEARS IN THAILAND by Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol & Apichatpong Weerasethakul

À TOUS VENTS (TO THE FOUR WINDS) by Michel Toesca

LA TRAVERSÉE by Romain Goupil

LE PAPE FRANÇOIS – UN HOMME DE PAROLE (POPE FRANCIS – A MAN OF HIS WORD) by Wim Wenders

PROIEZIONI DI MEZZANOTTE

ARCTIC by Joe Penna

GONGJAK(The Spy Gone North) by Yoon Jong-Bing

Film a parte, trovate tutto quanto accaduto ieri alla Mostra sul nostro primo Daily, Venezia è anche sinonimo di glamour. Il tappeto rosso che ha preceduto la Cerimonia d’Apertura si è rivelato ricco di presenze più o meno note, con tante star internazionali e nostrane, a cui si sono aggiunti personaggi politici e televisivi.

Occhi puntati sul cast di Birdman (o l’inattesa virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu, che ha aperto la kermesse. Sul tappeto rosso una sfavillante Emma Stone ha catalizzato l’attenzione di fan e fotografi con la sua bellezza, impreziosita dall’abito nero firmato Valentino Couture.

Sul red carpet anche gli altri protagonisti della pellicola, Edward Norton con sua moglie Shauna Robertson, Michael Keaton, una monacale Andrea Riseborough e naturalmente Iñárritu con sua moglie Maria Eladia Hagerman

Thumb down invece per il look della madrina, la sempre splendida Luisa Ranieri, non tanto per l’abito blu elettrico Armani Privé quanto per il trucco e il parrucco troppo “duri” che non valorizzavano affatto uno dei visi più belli del nostro cinema.

Imancabile la presenza della super top Bianca Balti in Dolce&Gabbana, mentre la nostra Chiara Mastronardi indossava un abito Alberta Ferretti.

Applausi quando sul red carpet si sono affacciati i giurati Alice Rohrwacher e Carlo Verdone, poco prima dell’arrivo di due signore della politica e della TV: Daniela Santanchè (editore del mensile Ciak) con gli occhiali scuri nonostante sia ormai sera, al fianco del giornalista e compagno Alessandro Sallusti e l’onnipresente Barbara d’Urso, che col cinema ha davvero poco a che fare. Ma tant’è.

Prima di qualsiasi altra valutazione, credo sia importante sottolineare un particolare dell’interessante opera seconda di Alice Rohrwacher (la prima era Corpo Celeste), unico film italiano In Concorso alla 67° edizione del Festival di Cannes. La pellicola è ambientata intorno alla metà degli anni Novanta, datazione che si evince da una canzone di Ambra che alcuni personaggi cantano come una novità e che uscì nel 1994. Recentemente – dopo aver abbondantemente esplorato gli anni Settanta, sempre quelli delle contestazioni, delle lotte armate, della liberazione sessuale – il cinema italiano sta rivolgendo, quasi introspettivamente, il suo sguardo, verso gli Ottanta ed ora anche verso i Novanta. Anni sicuramente meno cinematografici e romanzeschi dei Seventies, ma un periodo di transizione in cui individuare la radice, l’origine, la svolta antropologica che ha portato gradualmente a quello che siamo oggi. Il cinema arriva sempre con un leggero ritardo sulle mutazioni storiche ma ha cercato di seguire, nelle sue opere più attente ed “umanistiche”, i cambiamenti da vicino, dando loro il volto di personaggi ed il racconto di storie metaforiche ed universali.

Ambientato nella campagna del centritalia, Le meraviglie è una “favola materialista e cruda che ogni spettatore può interpretare come crede”, parole della giovane regista, nata da madre italiana e padre tedesco. Protagonista della storia, è la piccola Gelsomina (Alexandra Lungu), la maggiore di quattro sorelle, adolescente che controlla il lavoro dell’azienda familiare che produce miele. Può essere la storia tra un padre e sua figlia, o quella di una coppia, ma anche di una famiglia in una società in crisi o quella di una bambina che vuole sognare una realtà differente da quella che vive e per questo decide di partecipare a un concorso televisivo condotto da uno stravagante personaggio di una TV locale, Milly.

La famiglia raccontata ne Le meraviglie è ancora tardo hippie, comunista nel senso di comune, di luogo di condivisione collettiva in cui edificare una sintesi virtuosa e miniaturizzata d’una società ideale, molto diversa da quella corrotta e distorta dalla storia che è là fuori, sempre pronta ad assediare e ad insidiare la comunità. Il mondo esterno può avvelenare, inoculare il virus del denaro o dell’immagine in una fortino-comunità che oramai per resistere si è semplificata, inscheletrita, sul nucleo più interno e primario, ovvero la famiglia. La famiglia rohwacheriana del ’94 è ancora “ideologica”, legata, come emerge anche da alcuni dialoghi, agli schemi politici degli anni Settanta e oramai condannata a disgregarsi, a cedere alle pressioni esterne. Una famiglia e un casale davvero lontani dal gineceo radical-chic e dal casale-agriturismo raccontati nel 1986 da Mario Monicelli in Speriamo che sia femmina. Film che cercava di fendere un’incrinatura nell’allora compatto kitsch degli anni Ottanta e che anticipava i Novanta, anni ancora abbastanza ricchi ma non più arricchiti, in cui il benessere conquistato si andava raffinando in scelte, in forme di socializzazione meno colorate e consumistiche. Gli anni Novanta della Rohrwacher sono in parte ancora una prosecuzione del decennio precedente.

Così la fata pacchiana e felliniana di una TV locale naïf, interpretata da Monica Bellucci, è l’ultimo personaggio di un mondo del decennio scorso che negli anni seguenti, con passo felpato, abbandonerà la scena, così come un fantasma degli anni Settanta, oramai fuori dalla storia, è anche il capofamiglia rohrwacheriano. Di lì a poco, l’esplosione della telefonia mobile, seguita da quella di Internet, fino a scavallare il Duemila e trovarsi improvvisamente in un altro paesaggio antropologico, sospeso tra benessere e crisi. Le meraviglie adotta uno stile ibrido, volutamente non estetizzante, in cui la “meraviglia” è nelle piccole cose, nelle piccole vite (a partire da quelle delle api), nei minimi spostamenti dei sentimenti e degli affetti. Un sentimento di meraviglia verso l’esistenza e la realtà – particolarmente espresso nell’età della protagonista Gelsomina – che avvicina il film allo spirito di Respiro di Emanuele Crialese ma anche al cinema “spoglio e meravigliato” di Salvatore Mereu; penso a Ballo a tre passi o a Bellas mariposas. Ovviamente la fata kitsch della Bellucci e un cammello comprato dal capofamiglia farebbero pensare a un certo manierismo fellinista mentre l’ambientazione, a certe periferie di Uccellacci e uccellini se non, addirittura, ai desolati panorami di Ciprì e Maresco. Ma tutti questi parallelismi con altri autori si rivelano presto inesatti. Lo stile di Alice Rohrwacher deve ancora evolvere e definirsi ma è già abbastanza originale ed interessante. Ed è ottima anche la mano con cui dirige gli attori, innanzi tutto Gelsomina, una intensa Maria Aleandra Lungu. Le meraviglie è un bel film che però, come gli anni che racconta,  probabilmente è un ponte cinematografico che porterà l’autrice, se seguirà queste giuste premesse, ad elaborare ulteriormente una propria estetica, ancora più potente e definita.

Voto 7

Recensione a cura di Raffaele Rivieccio
(www.binarioloco.it)