Dopo quattro anni passati a combattere un male che ha avuto la meglio, ci lascia Emmanuelle Riva, attrice e poetessa francese che raggiunse la celebrità nel 1959, interpretando Lei in Hiroshima mon amour di Alain Resnais. In seguito a un esordio simile, seguirono ruoli in film diretti da cineasti francesi e italiani (lavorò con Pontecorvo, Pietrangeli, Salce, Bellocchio). Nel 2012 fu l’indimenticabile protagonista di Amour, di Michael Haneke, insieme a Jean-Louis Trintignant.

Nel 1962 aveva vinto la Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile alla 23ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia grazie al film Il delitto di Thérèse Desqueyroux, mentre nel 2013 è stata nominata all’ Oscar come miglior attrice protagonista per Amour di Michael Haneke. Per lo stesso film ha vinto il Premio BAFTA alla miglior attrice, l’European Film Award e il Premio César.

Sono stati assegnati ieri sera a Londra i BAFTA, gli Oscar dell’industria cinematografica inglese, da sempre considerati attendibili indicatori dei cugini hollywoodiani più famosi poiché premiano anche produzioni cinematografiche americane. Il super favorito, Lincoln di Steven Spielberg, che aveva raccolto ben dieci candidature, se ne è tornato a casa portandosi via solo il riconoscimento a Daniel Day-Lewis come Miglior attore protagonista.

E’ stato Argo, invece, il vero protagonista della serata. Il film diretto da Ben Affleck e prodotto da George Clooney e Grant Heslov che ha già fatto incetta di premi (Critics Choice Movie Awards, Golden Globes, SAG, DGA e PGA), ha sbaragliato la concorrenza aggiudicandosi tre riconoscimenti nelle principali categorie: Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Montaggio.

L’altro vincitore della serata è stato Les Misérables, del regista inglese Tom Hooper che giocava in casa. Al suo musical è andato il maggior numero di premi, quattro, incluso quello per la Migliore Attrice Non Protagonista, Anne Hathaway. Amour di Haneke è stato premiato come Miglior Film Straniero, mentre alla protagonista, Emanuelle Riva,  che non era presente alla cerimonia, è andato il riconoscimento come Migliore Attrice Protagonista.

Soddisfazioni anche per Tarantino, il suo Django Unchained ha vinto il premio per la MIglior Sceneggiatura Originale e Christoph Waltz quello per il Miglior Attore non Protagonista. Ribelle – Th Brave è stato riconosciuto Miglior Film di Animazione, mentre  a Skyfall sono andati i BAFTA  per il Miglior Film Inglese e per la Migliore Colonna Sonora.

Ecco l’elenco dei premiati:

MIGLIOR FILM
ARGO – Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney
MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
DANIEL DAY-LEWIS – Lincoln
MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
EMMANUELLE RIVA – Amour
MIGLIOR REGISTA
ARGO – Ben Affleck
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
ANNE HATHAWAY – Les Misérables
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
CHRISTOPH WALTZ – Django Unchained
MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE
DJANGO UNCHAINED – Quentin Tarantino
MIGLIORE  SCENEGGIATURA ADATTATA
SILVER LININGS PLAYBOOK – David O. Russell
MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
BRAVE – Mark Andrews, Brenda Chapman
MIGLIOR FILM STRANIERO
AMOUR – Michael Haneke, Margaret Ménégoz
MIGLIOR FILM INGLESE
SKYFALL – Sam Mendes, Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Neal Purvis, Robert Wade, John Logan
MIGLIOR DOCUMENTARIO
SEARCHING FOR SUGAR MAN – Malik Bendjelloul, Simon Chinn
MIGLIOR FOTOGRAFIA
LIFE OF PI – Claudio Miranda
MIGLIOR MONTAGGIO
ARGO – William Goldenberg
MIGLIORI EFFETTI VISIVI
LIFE OF PI – Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer, Donald R. Elliott
MIGLIORI SCENOGRAFIE
LES MISÉRABLES – Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson
MIGLIOR SUONO
LES MISERABLES – Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole, John Warhurst
MIGLIOR COLONNA SONORA
SKYFALL – Thomas Newman
MIGLIORI COSTUMI
ANNA KARENINA – Jacqueline Durran
MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO
LES MISÉRABLES – Lisa Westcott
MIGLIOR DEBUTTO PER UN REGISTA, SCENEGGIATORE E PRODUTTORE INGLESE
BART LAYTON (Director), DIMITRI DOGANIS (Producer) – The Imposter
EE RISING STAR AWARD
JUNO TEMPLE
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
SWIMMER – Lynne Ramsay, Peter Carlton, Diarmid Scrimshaw
MIGLIOR CORTO ANIMATO
THE MAKING OF LONGBIRD – Will Anderson, Ainslie Henderson

Sono state appena annunciate le nomination all’85esima edizione degli Academy Awards. Guidano la corsa  Lincoln, con dodici candidature ( tra cui quella come Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Attore per Daniel Day-Lewis), Vita di Pi con undici e Il lato positivo – Silver Linings Playbook, commedia di David ‘O Russell con Robert De Niro e Jennifer Lawrence e Les MIsérables a quota otto. Segue Argo con sette, mentre a cinque troviamo Django Unchained, Amour, Argo e Zero Dark Thirty.Ssolo tre, e tutte in ambito tecnico, le nomination per Lo Hobbit: un Viaggio Inaspettato.

La grande sorpresa è stata senza dubbio le quattro candidature dell’indipendente Beasts of the Southern Wild, del giovane regista esordiente Benh Zeitlin, vincitore al Sundance 2013. Niente da fare per Leonardo DiCaprio, su cui continua ad abbattersi la maledizione dell’Oscar. In quanto alla regia, oltre alla presenza di Spileberg, va segnalato che sia la Bigelow che Tarantino sono rimasti fuori dalla rosa dei candidati.

Ecco la lista completa dei nominati:

Miglior film
Argo
Beasts of the Southern Wild
Django Unchained
Les Misérables
Lincoln
Il lato positivo – Silver Linings Playbook
Amour
Vita di Pi
Zero Dark Thirty

Migliore attore protagonista
Bradley Cooper (Il lato positivo – Silver Linings Playbook)
Daniel Day-Lewis (Lincoln)
Hugh Jackman (Les Miserables)
Denzel Washington (Flight)
Joaquin Phoenix (The Master)

Migliore attrice protagonista
Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)
Jennifer Lawrence (Il lato positivo – Silver Linings Playbook)
Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild)
Naomi Watts (The Impossible)
Emmanuele Riva (Amour)

Miglior regista
Ben Affleck (Argo)
Michael Haneke (Amour)
Benh Zeitlin (Beasts of the Southern Wild)
Ang Lee (Vita di Pi)
Steven Spielberg (Lincoln)
David O. Russell (Silver Linings Playbook)

Migliore attore non protagonista
Alan Arkin (Argo)
Robert De Niro (Il lato positivo – Silver Linings Playbook)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Phillip Seymour Hoffman (The Master)
Christoph Waltz (Django Unchained)

Migliore attrice non protagonista
Sally Field (Lincoln)
Anne Hathaway (Les Miserables)
Helen Hunt (The Sessions)
Jacki Weaver (Silver Linings Playbook)
Amy Adams (The Master)

Miglior film d’animazione
Ribelle – The Brave
Frankenweenie
Ralph Spaccatutto
ParaNorman
The Pirates! Band of Misfits

Migliore scenografia
Sarah Greenwood and Katie Spencer (Anna Karenina)
Dan Hennah, Ra Vincent e Simon Bright (Lo Hobbit)
Eve Stewart (Les Miserables)
Rick Carter, Jim Erickson & Peter T. Frank (Lincoln)
David Gropman, Anna Pinnock (Vita di Pi)

Miglior fotografia
Seamus McGarvey (Anna Karenina)
Roger Deakins (Skyfall)
Claudio Miranda (Vita di Pi)
Janusz Kaminski (Lincoln)
Robert Richardson (Django Unchained)

Migliori costumi
Paco Delgado (Les Miserables)
Jacqueline Durran (Anna Karenina)
Eiko Ishioka (Biancaneve – Mirror Mirror)
Joanna Johnston (Lincoln)
Colleen Atwood (Snow White and the Huntsman)

Miglior documentario
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Miglior documentario corto
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Miglior montaggio
William Goldenberg (Argo)
Michael Kahn (Lincoln)
Dylan Tichenor and William Goldenberg (Zero Dark Thirty)
Tim Squyres (Vita di Pi)
Jay Cassidy & Crispin Struthers (Il lato positivo – Silver Linings Playbook)

Miglior film straniero
Amour di Michael Haneke (Austria)
A Royal Affair di Nikolaj Arcel (Danimarca)
No di Pablo Larraín (Cile)
War Witch di Kim Nguyen (Canada)
Kon-Tiki di Joachim Rønning, Espen Sandberg (Norvegia)

Miglior trucco
Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato
Les Miserables
Hitchcock

Miglior colonna sonora originale
Alexandre Desplat (Argo)
Dario Marianelli (Anna Karenina)
Mychael Danna (Vita di Pi)
John Williams (Lincoln)
Thomas Newman (Skyfall)

Miglior canzone originale
“Suddenly” Hugh Jackman (Les Miserables)
“Everybody needs a best friend” Walter Murphy, Seth MacFarlane (Ted)
“Skyfall” Adele (Skyfall)
“Before my time” J. Ralph (Chasing Eyes)
“Pi’s Lullaby” Mychael Danna, Bombay Jayashri (Vita di Pi)

Miglior cortometraggio animato
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in “The Longest Daycare”
Paperman

Miglior cortometraggio
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry

Miglior sceneggiatura originale
Wes Anderson e Roman Coppola (Moonrise Kingdom)
Mark Boal (Zero Dark Thirty)
Michael Haneke (Amour)
Quentin Tarantino (Django Unchained)
John Gatins (Flight)

Miglior sceneggiatura non originale
Lucy Alibar, Benh Zeitlin (Beasts of the Southern Wild)
Tony Kushner (Lincoln)
David O. Russell (Il lato positivo – Silver Linings Playbook)
Chris Terrio (Argo)
David Magee (Vita di Pi)

Migliori effetti speciali
Vita di Pi
Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato
The Avengers
Prometheus
Snow White and the Huntsman

Miglior montaggio audio
Argo
Skyfall
Django Unchained
Zero Dark Thirty
Vita di Pi

Miglior missaggio sonoro
Argo
Lincoln
Skyfall
Vita di Pi
Les Miserables

E’ la fine degli anni ottanta.
Una famiglia austriaca piccolo-borghese conduce un’esistenza tradizionalmente scandita dalla routine e dalla inevitabile ripetizione delle semplici abitudini giornaliere. Passano dieci lunghissimi minuti, durante i quali, negataci categoricamente la possibilità di vedere in volto i personaggi, ad introdurci nella vicenda ci pensano i gesti, le cose, i feticci della vita domestica: la sveglia, le babbucce, l’accappatoio, gli spazzolini, l’acquario, la ventiquattr’ore, la macchina del caffé, una lauta colazione. Tutto è incontaminato, asettico. Sterile. Glaciale. Prodotti d’arredamento appena estrapolati da un catalogo. Le inquadrature sono fisse, fatte salve un paio di eccezioni. I gesti cominciano a ripetersi. Georges e Anne, i primi Georges e Anne dell’universo hanekeiano, sono inquadrati soprattutto per dettagli, raramente in volto.

Gli oggetti prendono spesso il sopravvento al centro dell’immagine. Dopo un paio di anni uguali a tutti gli altri, all’improvviso, l’annuncio. La partenza per il settimo continente. Veloce, incondizionata. Secondo il modello cartografico vigente in Europa, i continenti sono sei. Il settimo continente non esiste.

Michael Haneke ha 47 anni. Per quanto viennese per formazione ed educazione, è nato a Monaco di Baviera. Nell’ultimo terzo della sua vita si è occupato principalmente di regia televisiva. E’ laureato in filosofia. E’ un musicista e attore fallito. Der Siebente Kontinent è il suo esordio sul grande schermo.
E’ il 2011. La filmografia di Michael Haneke ha assunto i connotati di una severa, gelida e a tratti disturbante biopsia della società contemporanea, il suo stile si è mantenuto secco, preciso, esigente, la sua poetica ha indagato le manifestazioni della violenza fisica e psicologica nel quotidiano, il bisogno congenito di sopraffazione fra gli individui, l’orgasmo della morte altrui e, a volte, della propria.

I detrattori e le controversie non sono mancati. Non sono mancati nemmeno i riconoscimenti.
I ventidue anni netti che lo separano dal suo debutto cinematografico sono stati ricchi di eventi: a partire da Funny Games, tutti i suoi film – eccetto il remake americano di quest’ultimo – sono stati presentati al Festival di Cannes. Quattro sono stati premiati. Il più recente, Il nastro bianco, ha ottenuto la Palma d’Oro.

Nel frattempo, Georges e Anne, nelle loro successive incarnazioni, ne hanno passate di ogni tipo. Ne abbiamo visto la fine più volte, spesso nella completa indifferenza.
Michael Haneke sta per compiere 70 anni.
Georges e Anne, per la prima volta nella sua carriera, lo hanno superato in età, e non di poco. Hanno rispettivamente 80 e 84 anni.

Amour non offre false speranze e non si rifugia nella suspense per culminare catarticamente in quel fulmineo raptus di violenza tanto familiare ai conoscitori dell’opera di Michael Haneke, non sono previsti colpi di scena o atti inconsulti da sobbalzo sulla poltrona: prima della fine dei titoli di testa, quando il piano sequenza introduttivo, dopo aver vagato placidamente per la casa degli anziani coniugi Laurent, si posa e si blocca sul corpo inerte di Anne, lo sviluppo della vicenda non è più un mistero per nessuno. E non deve, non vuole esserlo.
Prima di finire su quel capezzale circondata da petali di fiori sparsi amorevolmente, Anne è stata un’insegnante di pianoforte, come suo marito Georges, e la vediamo per la prima volta, insieme a quest’ultimo, viva, mentre assiste all’esibizione di un suo ex allievo ora affermato concertista. Il brano è l’Impromptu in do minore di Franz Schubert, compositore prediletto di Anne.
E di Michael Haneke (La Pianista). A serata conclusa, la coppia torna a casa e scopre che la porta d’ingresso è stata forzata. Non è stato portato via nulla, forse i presunti ladri non hanno neanche varcato la soglia: ad aspettarli in salotto non ci sono Peter e Paul, i ghignanti carnefici di Funny Games, e nemmeno i fuggitivi disperati de Il Tempo dei Lupi.

La dichiarazione di intenti del primo quarto d’ora di Amour non potrebbe essere più chiara: quanto si è incontrato finora nell’ambiente hanekeiano, almeno per questa volta, è destinato a restare fuori dalla nostra visuale. Una volta chiusa quella porta, il mondo esterno e le sue regole saranno solo un ricordo, dato che per tutto il resto del film l’appartamento dei Laurent resterà l’unico teatro degli eventi. Rimarremo da soli, a osservare questa vivace, vispa coppia di ottantenni che, dopo un’intera vita trascorsa insieme, sa ancora comportarsi da adolescenti innamorati, sa accettare i limiti dell’età senza per questo adagiarsi nella senilità, sa non solo volersi bene ma anche desiderarsi con passione autentica e persino sensuale, anche se la cosa viene solo suggerita. L’Amore fra Georges e Anne è, insomma, totale.

Resterà tale anche quando lei, in seguito ad un intervento andato a male nonostante il basso margine di rischio, si immetterà in un lento, straziante e mortificante – è davvero il caso di dirlo – percorso di progressiva perdita di tutto ciò che è femminile, poi umano, poi fisico.
La fine, come si dice, è nota, e la consapevolezza di un declino incombente non lascia adito a molti dubbi sullo svolgimento del film.

Michael Haneke si è detto favorevolmente impressionato dallo stupore provato dal pubblico di fronte ad un oggetto così intelligibile, diretto, addirittura “semplice” rispetto al resto della sua produzione, e difficilmente si potrebbe pensare il contrario: Amour è soprattutto l’opera di un austero veterano cresciuto fra giochi al massacro e stoccate antiborghesi, fra sadismo e darwinismo, che solo con l’esperienza e con il passaggio degli anni si è reso conto che la morte non è più solo un espediente allegorico o un passaggio più o meno obbligato per i propri protagonisti. Amour è un memento mori che rifugge la didascalia e comincia a farsi concreto. E’ l’opera di un uomo di settant’anni che si è accorto di avere paura di morire.

La netta distanza fra il nuovo film di Michael Haneke e i suoi lavori precedenti – così come il rovesciamento speculare delle premesse di Der Siebente Kontinent – non invalida quanto espresso finora nella poetica dell’autore, non ne rappresenta un’abiura, ma un necessario, se non auspicabile completamento: le inquadrature spietatamente fisse e provocatoriamente dilatate della Trilogia della Glaciazione (valgano per tutti i tre minuti di ping pong in solitaria di 71 Frammenti di una Cronologia del Caso) si sono fatte mano a mano più accessibili e movimentate, le incolpevoli cavie dell’antropologo si sono evolute in personaggi reali con i quali solidarizzare non è più escluso, la dissertazione sociologica e l’analisi storica hanno lasciato il posto, secondo ammissione dello stesso Haneke, ad una prospettiva puramente intima e privata, quella, come già detto, di un uomo che avverte i propri timori atavici farsi gradualmente tangibili.

Soprattutto in virtù di questo, Amour non è quel “film sull’eutanasia” che buona parte della stampa ha descritto: non c’è niente di dolce, di buono, di “eu-” nel gesto di Georges, che è quindi solo necessario, naturale e profondamente sensato, la razionale conseguenza di un insensato, terribile e insostenibile processo di disumanizzazione che è la malattia di una persona cara costretta a sentire l’energia vitale che scivola via, a partire da quella piazza del letto matrimoniale posta più in basso per facilitare gli spostamenti e che in realtà è solo la prima tappa di una lunga serie di umiliazioni.
Come Georges, restiamo testimoni stravolti di quel terribile senso di vergogna che una donna fino a ieri perfettamente lucida, brillante e rigogliosa nella sua vitalità prova nel farsi imboccare, nel farsi cambiare il pannolino, nel pisciarsi addosso, nel farsi lavare sotto la doccia da una domestica con la stessa foga di una violenza sessuale.
Haneke ci mostra tutto questo senza sconti di sorta, e non per desiderio di accanimento o per voyeuristico compiacimento, ma per restituirci in tempo reale la sensazione di impotenza di un uomo che, con forza indicibile, cerca disperatamente di far trapelare l’amore di una vita intera in quelle semplicissime azioni di primaria assistenza.

Solo molto più tardi (troppo tardi, forse), dopo aver protetto la moglie dagli ospedali, dall’insorgere dei rimpianti, dall’incompetenza delle badanti, dall’egoismo della figlia (una misuratissima Isabelle Huppert) e anche, in parte, da se stesso, Georges arriverà ad una decisione che, in un qualsiasi altro film di Haneke, susciterebbe sgomento, se non addirittura sorpresa, e che qui, invece, è l’unica soluzione possibile ed auspicabile.

La morte, tuttavia, non è il fulcro assoluto della pellicola: non è casuale che, negli aneddoti di Georges raccontati proprio nei due momenti cardine di Amour, ad affacciarsi sia il dolcissimo piacere del ricordo come sorgente di preziosissimo conforto, certo, inevitabilmente traviata e rafforzata dalla nostalgia, come un vecchio album di fotografie – quello chiesto con tanta insistenza da Anne e lentamente sfogliato in cucina – da cui sono stati espunti i giorni più dolorosi e trascurabili.
La vita è una veloce sequenza di istantanee, suggerisce Georges in uno dei suoi racconti, e l’emozione, come per il film da lui visto in gioventù e progressivamente “cresciuto” a visione ultimata fino a suscitargli le lacrime negategli dentro la sala – come Amour stesso – si rivela più potente proprio nella reminiscenza.
E’ un messaggio di speranza che attenua il macrocosmo pessimista e inconsolabile di Michael Haneke, che, per una volta, sembra voler allentare il rigore del suo cinema: persino la violenza sull’animale, immagine ricorrente nei film precedenti (i pesci di Der Siebente Kontinent, il gallo di Niente da Nascondere, il cavallo de Il Tempo dei Lupi, e così via…), viene qui risolta in modo inedito e speculare rispetto al passato.

Non è dato sapere quale sia il futuro creativo dell’autore de Il Nastro Bianco, se Amour rappresenterà un definitivo punto di svolta o solo una temporanea anomalia: la sola certezza è che, aiutato da due protagonisti che il regista stesso – e imprescindibilmente, a posteriori, anche lo spettatore – ha faticato a immaginare diversa, tanto nella struggente immedesimazione di Jean-Louis Trintignant, quanto nella straordinaria eleganza di Emmanuelle Riva (agli antipodi dell’amour fou del suo esordio in Hiroshima Mon Amour), Michael Haneke firma l’ennesimo episodio irrinunciabile della sua carriera, un film d’amore nella sua forma più pura e disarmante, un’opera destinata, come i suoi Georges e Anne, a vivere indipendentemente da tutto, per sempre.

Voto 9

Recensione a cura di Andrea Bosco
(www.binarioloco.it)