E’ stato rilasciato in rete il trailer di The Dresser, film per la TV adattato dall’omonima opera teatrale di Ronald Harwood scritta nel 1979 e conosciuta nel nostro paese con il titolo di Servo di Scena. Protagonisti, Ian McKellen e Anthony Hopkins affiancati da Emily Watson.

The Dresser è diretto da Richard Eyre (Diario di uno scandalo, Iris) e racconta una storia che sis volge dietro le quinte di un teatro della provincia inglese nel gennaio del 1942.
Una compagnia itinerante sta per rappresentare il Re Lear, ma l’anziano capocomico (Hopkins), è in preda a una crisi di nervi e non fa altro che piangere. Milady, la prima attrice nonché sua moglie, Madge, la direttrice di scena, e tutti i colleghi sono in grande apprensione, anche perché il teatro è pieno: ma Norman (McKellen), il suo assistente, è convinto di risolvere anche questa situazione.

The Dresser andrà in onda  il prossimo 30 maggio negli States sul canale via cavo Starz.

L’agente speciale dell’FBI Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) riesce a collegare tra di loro una serie di delitti privi di movente ma accomunati dall’identico modus operandi. La natura degli omicidi lo spinge a chiedere l’aiuto del dottor John Clancy (Anthony Hopkins), un anziano psicanalista ritiratosi anni prima in seguito alla prematura scomparsa dell’amata figlia.
Clancy è in possesso di capacità sensitive che gli consentono di avere flash del futuro attraverso il semplice contatto con persone o oggetti.
Sulle prime restio a lasciarsi coinvolgere dall’indagine, Clancy scioglie qualsiasi riserva quando capisce che a correre il pericolo maggiore è Catherine (Abbie Cornish), la giovane collega di Merriweather che, fin da subito, l’uomo identifica con sua figlia. Il medico capirà ben presto che anche il serial killer con cui hanno a che fare è in possesso di poteri paranormali, forse addirittura di entità superiore ai suoi.

E’ dai tempi di Seven (A.D. 1995) che la quasi totalità dei film che abbiano come oggetto le gesta di un serial killer finiscono con il riciclare suggestioni e idee visive già ben presenti in quel caposaldo del genere, con l’unico risultato di andare a sbattere giocoforza contro l’indistruttibile muro del già visto. Immagino sia anche per questo motivo che David Fincher, inizialmente interpellato come possibile regista di questo Premonitions, si sia guardato bene dall’andare oltre la semplice lettura dello script.
Resta da capire se l’incapacità di creare qualcosa che perturbi senza fare ricorso a un immaginario ormai ampiamente stereotipo sia più il frutto di una grave forma di pigrizia da parte di chi il cinema lo scrive – piaga che, del resto, affligge un po’ tutto il cinema di area mainstream – o se il problema risieda invece nell’incapacità della finzione di tenere il passo con una cronaca che, con cadenze quasi quotidiane, offre al pubblico realtà ben più agghiaccianti sulle quali non dormire la notte.
Premonitions  – ma l’originale Solace (Conforto), seppure meno immediato, è molto più calzante – sceglie la strada dell’accumulo per cui, nel tentativo di accrescere il fascino di un sottogenere abusato come quello a tema serial killer, decide semplicemente di giustapporvene un altro: il paranormale.
Oltre allo scegliere come protagonista un attore talmente schiavo dell’eredità di quello che è forse l’esempio più alto di film sull’argomento (Il silenzio degli innocenti) da aver impiegato metà della propria carriera nel tentativo – in verità molto poco riuscito – di scrollarsela di dosso, onde poi abdicare di fronte a un ruolo che, di fatto, rappresenta una variante buona di Hannibal Lecter.

A ogni modo Premonitions si mostra fin da subito esattamente per quel che è, un mix di atmosfere lugubri à la Seven opportunamente ibridate con La zona morta, Il sesto senso e qualsiasi altro film su gente con poteri paranormali che abbia avuto fortuna al cinema negli ultimi vent’anni. Il giovane regista brasiliano Afonso Poyart poi, dimostrandosi oltremodo voglioso di far vedere quanto sia bravo, gestisce i due generi di riferimento quasi come se stesse girando contemporaneamente due film, un noir e un thriller soprannaturale. Per il primo si rifà evidentemente al genio di Michael Mann e alle sue vedute aeree di autostrade di notte, spogliandole però di qualsiasi portato semantico queste potessero avere in Heat o Collateral.
Quando poi si concentra sul lato più onirico della storia, Poyart si limita a una serie eccessiva di visioni a metà strada tra la suggestione biblica e l’arte contemporanea.
L’attenzione verso la confezione è tale da far passare in secondo piano anche il sottotesto dell’eutanasia che a un certo punto, da centrale, si riduce a mero pretesto per giustificare le scelte di alcuni dei protagonisti. Fortuna vuole che il cast sia di primissimo ordine e contribuisca comunque a far sì che il risultato non scada nel citazionismo fine a se stesso. Funziona in particolare Jeffrey Dean Morgan, anche in virtù del fatto che l’excursus del suo personaggio, seppure mutuato in parte da Vivere e morire a Los Angeles di Friedkin, sia l’unica trovata narrativa degno di nota. Sulle capacità recitative di Hopkins credo non ci sia davvero più nulla da dire da anni, se non che qui sono tali da far soprassedere anche su un’acconciatura da paggetto poco consona ad un uomo di quasi ottant’anni. Nulla per cui strapparsi i capelli insomma, ma neanche proprio da buttar via. Tutt’al più rubricabile alla voce “visioni da sera di pioggia”.

Voto 5

NdR: Un consiglio. Se proprio si deve prendere esempio da Seven, magari lo si faccia anche in relazione alla scelta di Fincher di non citare il nome dell’attore che recita la parte del serial killer nei titoli di testa. Capita infatti che, se quell’attore a metà film non è ancora apparso sullo schermo, lo spettatore possa anche fare due più due.

La storia è più o meno nota a tutti.
Una notte Dio appare in sogno a Noè (Russell Crowe) e gli annuncia l’imminente diluvio che distruggerà una Terra ormai irrimediabilmente corrotta dagli uomini, investendolo della responsabilità di provvedere alla salvezza di tutte le specie animali che dovranno poi ripopolarla.
L’uomo, dotato di una fede incrollabile, dedica quindi il resto della sua vita alla costruzione di un’enorme imbarcazione dove stipare la sua famiglia e almeno due esemplari (un maschio e una femmina) di  tutti gli esseri viventi.

Se la storia dell’arca di Noè, nella Genesi, viene in realtà sviluppata in poche pagine, Aronofsky (The Wrestler, Il cigno nero) ne trae ispirazione per il più titanico dei suoi progetti realizzati finora e, nel farlo, decide di focalizzare l’attenzione sulle profonde contraddizioni morali del personaggio di Noè – disposto a sacrificare qualsiasi affetto in nome del compimento della sua missione – e delinea una figura di patriarca invasato che trova una corrispondenza pressoché perfetta nella ieratica fisicità di Crowe.
Più fedele al testo di quanto non facciano in genere gli americani alle prese coi temi biblici, l’autore scatena la sua ipertrofica immaginazione giusto per quanto riguarda l’inserimento nella storia di un antagonista (il sempre magnifico Ray Winstone) – ché un film del genere sarebbe ben poca cosa senza la presenza di almeno un villain – ma ha la geniale intuizione di non rendere mai netta la distinzione tra bene e male.
In totale sintonia con la durezza drammaturgica tipica del Vecchio Testamento, qui non ci troviamo infatti al cospetto di un eroe che persegue il bene in termini assoluti, semplicemente perché è il concetto di morale a non essere definito in senso moderno.
Noè è un uomo che rimprovera il figlio perché coglie un fiore strappandolo alla terra, ma allo stesso tempo lascia che migliaia di innocenti muoiano al di fuori dell’arca e accetta, pur con riluttanza, di uccidere la sua diretta discendenza in nome di un disegno divino che ha la presunzione di comprendere appieno.

Questa è la risposta definitiva a chiunque si sia chiesto se ci fosse effettivamente bisogno di una trasposizione cinematografica della storia dell’Arca.
Se infatti da un lato Aronofsky calca la mano su un pessimismo cosmico che è sempre stato la costante di ogni suo lavoro (basti ricordare la mezzora finale di Requiem For A Dream, quanto di più cupo e nichilista si sia mai visto al cinema) e che vuole evidentemente creare un parallelo tra l’odierna decadenza e quella che ha portato all’apocalittico diluvio, ciò che in realtà gli preme è evidenziare la cecità di certe ortodossie religiose.
Di fronte alla possibilità di salvare delle vite umane, Noè decide di chiudere tutto il dolore del mondo fuori dalle pesanti porte dell’arca e, in questa immensa solitudine, trasfigura invece in una versione biblica di Jack Torrance chiuso in un Overloock Hotel galleggiante da cui è bandita qualsiasi forma di contatto umano, persino con una moglie (Jennifer Connelly) che, seppure devota, cerca di convincerlo a rivedere la rigidità delle sue posizioni.
C’è della follia in Noè e nella fissità del suo sguardo ed è qualcosa che Aronofsky sembra non giustificare mai del tutto, tranne che in un finale che doveva essere per forza di cose (del resto non poteva fare altrimenti, la storia finisce bene) tendente al consolatorio.

C’era tanta paura per questa incursione di Darren Aronofsky in un cinema più dichiaratamente mainstream. Paura che il suo personale e riconoscibilissimo stile potesse andar perso in un kolossal fatto per piacere a tutti (un po’ quello che è successo a Peter Jackson con la Trilogia del Signore degli Anelli), per di più tratto da una storia così universale.
Il risultato invece conforta abbastanza. Noah infatti, pur non essendo né un capolavoro né tanto meno il film più personale dell’autore di The Fountain, conserva comunque ben chiare le tracce dei suoi topos visivi, solo in parte viziati da una grandeur visiva resa ancora più sfarzosa da un 3D in realtà abbastanza inutile.

Voto 7

E’ sbarcato in rete il primo trailer ufficiale di Red 2, il film di Dean Parisot (Galaxy Quest) sequel dell’action movie di Robert Schwentke e ispirato ai fumetti di Warren Ellis e Cully Hamner. Frank Moses (Bruce Willis) e la sua squadra di assassini in pensione tornano in azione per portare a termine un’altra missione: rintracciare un dispositivo portatile nucleare.

Nel cast, oltre a Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren e Mary-Louise Parker, presenti già in Red, si sono aggiunti Catherine Zeta-Jones e Byung-Hun Lee, David Thewlis, Anthony Hopkins e Neal McDonough.  Red 2 uscirà nelle sale americane il 19 luglio; in italia arriverà invece l’8 agosto.

Il secondo capitolo del cinecomic sul Dio del tuono targato Marvel arriverà nelle nostre sale il 7 novembre 2013, ma da oggi potete vedere alcune scene del film nel trailer appena rilasciato in rete. In Thor – The Dark World troveremo ancora Chris Hemsworth nei panni del dio asgardiano, Anthony Hopkins in quelli di Odino, Tom Hiddleston ancora una volta il perfido Loki e Natalie Portman quelli della dolce Jane Foster.

Sinossi ufficiale: Il film, prodotto dalla Marvel prosegue le avventure sul grande schermo di Thor, il Possente Vendicatore, mentre combatte per salvare la Terra e tutti i Nove Regni da un nemico oscuro più antico dell’universo stesso. All’indomani degli eventi di Thor e The Avengers, Thor combatte per ristabilire l’ordine attraverso il cosmo… ma una razza antica guidata dal vendicativo Malekith ritorna per fare piombare di nuovo l’universo nell’oscurità. Di fronte a un nemico che anche Odino e Asgard non possono fronteggiare, Thor deve intraprendere nuovamente  il suo viaggio più pericoloso e personale, che lo porterà a riunirsi a Jane Foster e lo costringerà a sacrificare tutto per salvare tutti noi.