A tre anni da Grand Budapest Hotel, Wes Anderson riappare sulle scene con il primo teaser del suo nuovo progetto, in stop-motion, che arriverà nelle sale ad aprile 2018.

Welcome to the #IsleofDogs 3.23.18 pic.twitter.com/wbVLtX9YGE

— Isle of Dogs (@isleofdogsmovie) 21 settembre 2017

La Fox Searchlight ha infatti rilasciato il primo teaser di Isle of Dogs che tratterà dell’odissea di un ragazzo alla ricerca del suo cane.
La seconda pellicola di animazione di Anderson dopo Fantastic Mr. Fox avrà delle voci d’eccezione tra cui quelle di Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Greta Gerwig e Liev Schreiber. Come il precedente The Grand Budapest Hotel, anche Isle of Dogs è prodotto da Scott Rudin, Steven Rales e Jeremy Dawson, insieme al regista stesso.

Che poi uno ci prova pure ad approcciare questo Power Rangers senza pregiudizi di sorta.
Un po’ perché, traendo origine da un franchise televisivo che già era un festival del trash che la metà bastava, più o meno sai che il risultato, al netto di poco ipotizzabili rivoluzioni copernicane, difficilmente si discosterà da quella cosa lì.
E poi perché speri che un’operazione in ogni caso volta ad intaccare, anche un minimo, l’indiscussa supremazia della Marvel nella costruzione di immaginari supereoistici (almeno nei sogni più proibiti del demiurgo Haim Sabian) non possa prescindere da un lavoro di riscrittura che, sebbene nostalgico per sua stessa natura, sia in grado di fare i conti con la maturità espressiva dei moderni cinecomic o, se non altro, di cimentarsi nello stesso campionato.
E, in quest’ottica, il film non inizia neanche male, con un notevole incidente automobilistico ripreso dall’interno dell’abitacolo, l’incontro casuale dei cinque protagonisti in stile Breakfast Club – archetipo cinematografico di tutto lo young adult – e l’iter che porterà questi cinque giovani loser a diventare i difensori del Pianeta strutturato in una maniera non dissimile dal primo Spider-Man.

A quel punto ti dici che poteva andare parecchio peggio. Riesci addirittura a mandar giù un attore sublime come Bryan Cranston costretto ad apparire sullo schermo in tutina adamitica. Gli autori d’altronde devono sapere che, in qualche modo, le loro carte migliori sono quelle della letteratura adolescenziale perché vi indugiano non poco, quasi procrastinando il momento delle armature colorate, degli Zord e dell’inevitabile scontro finale tra bene e male. Perché quando i cinque smettono di preoccuparsi di paturnie adolescenziali e realizzano di essere gli unici in grado di salvare la Terra dalle mire della cattivissima Rita Repulsa (interpretata da una Elizabeth Banks così caricaturale che, più che ai classici villain dei cinecomic, fa pensare a una versione meno sexy della Miss Dronio di Yattaman), Power Rangers sprofonda in un abisso di noia e camp senza fondo e, ahinoi, abbastanza privo anche di senso.
Non una parola insomma sulle responsabilità dell’essere eroi o sui dubbi che, almeno in teoria, immaginiamo abbia chiunque si senta investito da un ruolo che mai avrebbe immaginato possibile. Se si eccettua un’ovvia riluttanza iniziale, infatti, i giovani protagonisti accettano i propri poteri extraterrestri –  così come il trovarsi, da un momento all’altro, all’interno di un’antica astronave abitata da un Wall-E affetto da logorrea –  con relativa (e incomprensibile) nonchalance.

Ecco quindi che la leggerezza iniziale viene a scemare lasciando spazio ad un “vorrei ma non posso” in alcun modo imputabile a un budget comunque importante (il film è costato 100 milioni di dollari), in cui l’inconsistenza di fondo del materiale originale non solo si palesa ma, nel passaggio da serie TV di basso profilo a grandeur da megaproduzione, viene addirittura amplificata.
Il regista Dean Israelite, alla sua seconda esperienza dietro la macchina da presa, fa quel che può per arginare lo tsunami kitsch che potrebbe abbattersi in ogni momento sugli spettatori e a un certo punto, pur di non sopperirvi, sembra quasi cavalcarlo, in una scena finale raffazzonata e priva di qualsiasi afflato epico.
Roba da rivalutare Suicide Squad o il pessimo Batman V Superman: Dawn of Justice.
Ora, per quanto questo Power Rangers possa essere brutto (ed è brutto) e non adatto né ad un pubblico adulto che, sul versante più giocoso, preferirà attendere il nuovo Guardiani della galassia e Deadpool 2 né, tanto meno, a quello più infantile che difficilmente comprenderà l’ironia di una scena in cui uno dei protagonisti “munge” un bue credendo sia una mucca, qui il problema è un altro.
Se il film dovesse poco poco andar bene al box office, infatti, Sabian ha già fatto sapere di essere intenzionato a metterne in cantiere altri cinque.
Ce n’è di che non dormire la notte.

Voto 3

E’ stato rilasciato il primo trailer del film per la TV targato HBO All the Way, con Bryan Cranston protagonista.

L’attore, candidato all’Oscar per Trumbo, interpreta Lyndon B. Johnson negli 11 mesi immediatamente successivi all’assassinio del Presidente Kennedy. Il biopic segue così l’insediamento di Johnson, allora vicepresidente, le lotte per i diritti civili fino all’approvazione nel 1964 del Civil Rights Act e la campagna elettorale al termine della quale verrà eletto ufficialmente.

Il film, diretto da Jay Roach, verrà trasmesso da HBO il 21 maggio. Nel cast anche Anthony Mackie nei panni di Martin Luther King Jr., Melissa Leo in quelli della First Lady e Stephen Root, nel ruolo del direttore dell’F.B.I J. Edgar Hoover.

Negli anni Quaranta Dalton Trumbo (Bryan Cranston) è lo sceneggiatore più pagato a Hollywood e scrive i testi per quelli che oggi definiremmo dei blockbuster. Ma nonostante la fama, lo scrittore non rinuncia a una marcata sensibilità sociale e politica che lo porta ad essere sempre in prima fila quando si tratta di manifestare per il riconoscimento dei diritti civili e la parità di retribuzione.
E’ inoltre iscritto al Partito Comunista, un particolare che non sfugge al Comitato per le Attività Antiamericane, l’organo che nel secondo  dopoguerra si occupa di debellare qualsiasi minaccia di influenze rosse sul suolo americano.
Quando, dietro segnalazione della potente giornalista anticomunista Hedda Hopper (Helen Mirren), viene interrogato sulle sue opinioni politiche, Trumbo si rifiuta di rispondere e per questo viene prima arrestato e poi messo in condizione di non poter firmare sceneggiature con il proprio nome. Le major hollywoodiane hanno infatti troppa paura di essere associate a lui, considerato ormai un estremista e quindi “persona non grata”. L’autore non si perde d’animo e inizia a scrivere film a bassissimo costo sotto pseudonimo pur di riuscire a mantenere la famiglia.

Non è la prima volta che il cinema prova a fare i conti con quella che, a tutt’oggi va considerata come una delle pagine più buie della sua storia: il periodo del maccartismo, della cosiddetta “caccia alle streghe” e delle liste nere. Ne sono alcuni esempi Il prestanome di Martin Ritt, Indiziato di reato di Irwin Winkler e il bellissimo Good Night and Good Luck di George Clooney; tutte opere basate su fatti realmente accaduti, proprio come la storia dello sceneggiatore di Vacanze romane.
La parabola di Dalton Trumbo però, proposta al cinema oggi,  nel pieno di un climax di paranoia diffusa per un nemico X che ci fa comodo collocare idealmente in Medio Oriente, acquista, se possibile, una valenza diversa e di maggiore impatto simbolico.
Perché è parte di un processo di profonda rielaborazione della Storia degli Stati Uniti teso a dimostrare come spesso i demoni peggiori non siano arrivati da fuori ma nati e sviluppati all’interno dei suoi stessi confini nazionali.
La tesi è più o meno la medesima, sebbene inserita in un contesto differente, proposta del recente La grande scommessa ed è curiosa la circostanza che vuole che, a dirigere questi due film, siano registi come Adam McKay e Jay Roach, solitamente dediti a una forma di commedia priva di risvolti impegnati.
Laddove però, nel caso di McKay, la devastazione economica di un sistema finanziario considerato per decenni inattaccabile partorisce un gioiello di inventiva linguistica, Roach risolve la faccenda firmando un compitino elegante e impeccabile da un punto di vista formale che però sembra non far nulla per spostarsi, anche un minimo, dalla pura didascalia. L’ultima parola – La vera storia di Dalton Trumbo si mostra infatti fin da subito come il più classico dei biopic, dotato quindi dell’intelligibilità immediata garantita da un flusso narrativo che procede fluido e diacronico dall’inizio alla fine, ma anche della mancanza di originalità e di possibili derive di senso che pure l’argomento avrebbe consentito.

Il film sembra invece poggiare interamente su due sole assi portanti. La prima è una ricostruzione della Hollywood dei tempi d’oro impeccabile, con una caratterizzazione minuziosa di alcuni personaggi-chiave dell’epoca come John Wayne, Ronald Reagan, Kirk Douglas e Edward G.Robinson qui interpretato da un ottimo Michael Stuhlbarg. Lo stesso lavoro di cesello si nota poi nella riproposizione di intere sequenza di film classici (Vacanze romane e Spartacus soprattutto) corroborate in maniera impercettibile da innesti moderni.
Peccato solo che l’aspetto professionale della vita di Trumbo venga spesso messo in secondo piano da una regia molto più attenta agli scompensi umani e familiari che l’ostracismo subìto portò nella vita dello scrittore.
E qui veniamo al secondo punto di forza del film, ossia l’interpretazione magistrale di un Bryan Cranston che, a più di due anni dall’ultima stagione di Breaking Bad, ha finalmente l’opportunità di riversare anche sul grande schermo il suo immenso talento. Il suo Dalton Trumbo è una lezione di mimesi e di misura, applicata soprattutto nel non sfociare mai nel macchiettistico. In questo l’attore sembra quasi lavorare in direzione contraria al film che sta interpretando.
Il risultato è infatti un personaggio che lo script vorrebbe eroe unidimensionale, intriso di valori da portare avanti fino all’autolesionismo, e che invece la bravura di Cranston dissemina di piccoli segnali antitetici a quell’idealtipo, dal suo essere un padre sostanzialmente assente alla sua debolezza verso alcol, pasticche e denaro.
Per dire che, anche qualora volessimo tralasciare la nobiltà del tema trattato, L’ultima parola andrebbe visto già solo per la sua interpretazione, giustamente candidata all’Oscar come Migliore Attore Protagonista.

NdR: A 66 anni Dalton Trumbo fece il suo esordio alla regia con un film tratto da un suo romanzo: …e Johnny prese il fucile. E’ un film contro la guerra, uno dei più belli e struggenti che siano mai stati realizzati sull’argomento. Il consiglio del cinefilo è di recuperarlo al più presto. Magari subito dopo la visione di questo film.

Voto 6

Dopo Fantastic Mr. Fox Wes Anderson tornerà a realizzare un film in stop-motion. Il regista è al lavoro su una pellicola d’animazione ancora una volta incentrata sugli animali, ma questa volta non si tratta di volpi, bensì di cani.

La pre-produzione del film è già cominciata, così come il casting. Alla guida del team ci saranno Jeff Goldblum e Bryan Cranston, insieme a Edward Norton e Bob Balaban. Trama segretissima per il momento: vi terremo aggiornati.