A due mesi dalla morte di Carlo Mazzacurati, il regista padovano autore di Il toro (1994), Vesna va veloce (1996), La giusta distanza (2007) e La passione (2010), è sbarcato in rete il trailer del suo ultimo film, La sedia della felicità, che arriverà nelle sale il prossimo 24 aprile. Presentato alla scorsa edizione del Torino Film Festival, la pellicola, Interpretata da Isabella Ragonese, Valerio Mastandrea e Giuseppe Battiston, racconta la storia di un tesoro nascosto in una sedia, di un’estetista e un tatuatore che s’innamorano mentre lo cercano, e di un prete. All’inizio sono tre rivali che, in seguito, decidono di allearsi, diventando protagonisti di un’avventura che si snoda tra la pianura, la laguna veneta e le Dolomiti. Eccone un assaggio.

È scomparso all’età di 57 anni all’ospedale di Monselice, in provincia di Padova, il regista Carlo Mazzacurati. Malato da tempo era ricoverato da alcuni mesi. Il suo ultimo film, La sedia della felicità, presentato in anteprima al Torino Film Festival, uscirà nelle sale in primavera.

Negli Anni Settanta, era stato uno dei primi studenti del Dams (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) ed è proprio durante il corso che realizza il suo primo film Vagabondi, in 16mm, che nel 1983 vince il premio di distribuzione offerto dalla Gaumont al festival milanese Filmmaker. Negli anni successivi si trasferisce a Roma, lavorando in alcune trasmissioni televisive e scrive insieme a Franco Bernini la sceneggiatura di Notte Italiana, che diventerà film nel 1987. Ma il riconoscimento più grande, Il Leone d’Argento a Venezia,  arriva nel 1994 con la pellicola Il toro, con protagonista Diego Abatantuono.

Altre sue opere di successo di pubblico e critica sono: Vesna va veloce (1996), La lingua del santo (2000), La giusta distanza (2007), La Passione (2010)

Noto anche come scenaggiatore, Carlo Mazzacurati ha collaborato, tra gli altri, con Daniele Luchetti e Gabriele Salvatores. Nel 2009 ha co-prodotto con Angelo Barbagallo ed Edoardo Scarantino il film-documentario The One Man Beatles di Cosimo Messeri, in concorso alla IV edizione della Festa del Cinema di Roma e candidato ai David di Donatello 2010 come miglior film documentario. Nel dicembre 2011 un altro grande incarico, la nomina a primo  presidente della Fondazione Cineteca di Bologna.

Indimenticabili, poi, i ruoli che ricoprì come attore in alcune pellicole di Nanni Moretti: Palombella rossa, Caro diario e nel più recente Il Caimano.

Presentato In Concorso ieri il film di Carlo Mazzacurati, La passione, con un bravissimo Silvio Orlando. Il film che ha diviso pubblico e giornalisti,  è una commedia amara che racconta la storia di un regista in cerca d’ispirazione, costretto dalle circostanze a mettere in scena la processione della Passione del venerdì santo in un paesino della Toscana. Sul tappeto rosso, l’unico grande assente è stato Corrado Guzzanti, anche lui nel cast, insieme con Giuseppe Battiston, Cristiana Capotondi e Marco Messeri.

Altra Passione presentata ieri al Festival, quella di John Turturro, che con il suo Passione: Un’avventura musicale, ha portato in laguna un po’ di napoletanità. “Questa è un’opera molto insolita ma speciale”, ha dichiarato il regista. “Per prepararmi ho ascoltato migliaia di canzoni del territorio partenopeo, che è pieno di musica straordinaria”.

Applausi per il film del francese François Ozon Potiche in cui la diva d’oltralpe Catherine Deneuve veste i panni di una donna casalinga e remissiva che riesce a prendere le redini della propria vita. Al suo fianco, Gerard Depardieu e Fabrice Luchini.

Sempre ieri, a Venezia abbiamo assistito all’ennesima lezione di cinema firmata da Martin Scorsese. A Letter to Elia, documentario del regista newyorkese dedicato a Elia Kazan (1909-2003), si apre con una domanda: “Che tipo di persona deve imparare a essere un regista?”. In sessanta minuti Scorsese riflette sul lavoro di Kazan con gli attori, sulle scelte registiche, spesso difficili e scomode, che ha dovuto affrontare in tanti anni di carriera e sulla sua vita privata. Ricorda il suo primo incontro con lui, a New York negli anni Sessanta, quando era uno studente di cinema, e l’amicizia che è nata in seguito tra loro, fino ad arrivare alla notte degli Oscar del 1998 quando Martin consegna a Elia una strameritata statuetta alla carriera. Ad aiutare Scorsese nella realizzazione di A Letter to Elia, il critico cinematografico Kent Jones; entrambi hanno messo mano al materiale raccolto in tanti anni con il solo fine di “rendere giustizia a Kazan in quanto persona, figura storica, e soprattutto in quanto artista”. Il nome di Elia Kazan, nonostante siano passati molti anni, è rimasto legato al ruolo attivo che il regista ebbe nel periodo del maccartismo. In particolare a quando si trovò costretto a fare il nome di alcuni suoi colleghi che come lui, anche se per un breve periodo, avevano simpatizzato per il Partito Comunista Americano. Lo scopritore di talenti, fondatore dell’Actors Studio e regista di indiscusso talento, rivive così sullo schermo grazie a uno dei più brillanti conoscitori della settima arte, quell’omino dagli occhi vispi che risponde al nome di Scorsese.

Oggi invece, saranno presentati due film In Concorso l’americano Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt e Post Mortem di Pablo Larrain. Un po’ di Italia, nelle sezioni parallele: Gabriele Salvatores presenta il suo 1960 e Piergiorgio Gay porta al Lido Niente paura: Come eravamo, come siamo e le canzoni di Ligabue.