Lo scontro culturale che, in Beata ignoranza, contrappone chi si mantiene impermeabile al fascino della tecnologia da chi invece ne è del tutto dipendente magari non sarà proprio vecchio come il mondo, ma è di sicuro parte integrante di qualsiasi studio sui mezzi di comunicazione di massa da almeno cinquant’anni, più o meno dalla teorizzazione della dicotomia “apocalittici VS integrati” per mano di Eco.
Per questo stupisce non poco che Massimiliano Bruno non solo scelga di approcciare un tema già di per sé obsoleto come quello della dipendenza da social network, ma che lo faccia con una banalità di lettura che verrebbe da attribuire più ad un anziano trombone anti-internet che non a un regista accorto e tutto sommato giovane come lui.
La storia è quella di Ernesto (Marco Giallini) e Filippo (Alessandro Gassmann), un tempo grandi amici, che un profondo scontro ha tenuto lontani per anni. Fino a quando si ritrovano, entrambi professori di liceo, a insegnare nella stessa classe. Ma, mentre Filippo è un allegro dongiovanni perennemente online, Ernesto è un severo conservatore, orgoglioso possessore di un telefono cellulare anni 90 e privo di computer. Il passato però si presenta a chiedere il conto tramite Nina, una ragazza che li coinvolgerà in un esperimento che si trasforma ben presto in una grossa sfida: per una settimana Filippo dovrà uscire dalla rete ed Ernesto provare ad entrarci.

Sebbene all’inizio i due punti di vista antitetici vengano infatti illustrati con il finto distacco di chi ambisce al ruolo di osservatore esterno e imparziale, basta addentrarsi un minimo in questo Beata ignoranza per capire come l’autore parteggi decisamente per chi, alle lusinghe di una chat su Telegram, preferisce di gran lunga il piacere tutto analogico della lettura o l’ascolto di un disco, meglio ancora se in vinile. Se il personaggio di Alessandro Gassmann riscopre, attraverso l’abiura della tecnologia, un certo piacere per l’introspezione e il contatto umano, all’opposto quello di Giallini sembra invece perdere nella rete buona parte della propria bontà d’animo.
I problemi nascono quando, su un impianto strutturale già viziato da una sostanziale inattualità di fondo, si va ad appoggiare una sceneggiatura che, tra un tentativo e l’altro di produrre risate, insegue a tutti i costi il meccanismo conciliatorio, vera conditio sine qua non di quasi tutta la commedia italiana contemporanea, laddove per “quasi” si intendono giusto Sydney Sibilia e il Paolo Genovese di Perfetti sconosciuti. Nello specifico, qui tutto tende verso un lieto fine in cui i rapporti umani abbiano comunque la meglio sul virtuale.

Peccato solo che, nel mezzo, ci sia una figlia che i protagonisti, nel dubbio di chi tra i due sia il vero padre, hanno consapevolmente ignorato per quindici anni senza troppi sensi di colpa o patemi di sorta e che – nel giro delle due ore scarse di film, complice anche la nascita di un nipotino dalla paternità ugualmente incerta – si rendono conto di amare alla follia.
La fortuna di Massimiliano Bruno è però di avere in cima al cast due attori  rodati come Marco Giallini e Gassmann, che lavorano in modo quasi indipendente dallo script. Il primo, in particolare, gigioneggia adorabilmente con questo ruolo di brontolone dal cuore tenero che sembra ormai diventato il marchio di fabbrica di qualsiasi sua interpretazione, quasi come se ormai Giallini venisse chiamato sul set per “fare Marco Giallini”. E, malgrado quest’anno il bravo attore abbia rischiato molto da vicino la sovraesposizione, non è affatto un caso che i momenti più divertenti del film abbiano proprio lui come protagonista.
Un plauso va anche alla coppia di caratteristi formata da Luca Angeletti e Emanuela Fanelli che chi ha visto la serie Dov’è Mario? ricorderà con piacere. Sebbene lontani (e per fortuna) dalle fastidiose velleità sociali di Gli ultimi saranno ultimi ma da Beata ignoranza era però lecito aspettarsi di più, sia in termini puramente comici che nel suo tentativo di interpretare una realtà troppo complessa per essere racchiusa nel giochino dei pro e dei contro.

Voto 5

Sono appena iniziate a Roma le riprese di Beata ignoranza, la nuova commedia di Massimiliano Bruno con Marco Giallini e Alessandro Gassmann. La pellicola, del cui cast fanno parte anche Valeria Bilello, Carolina Crescentini e Teresa Romagnoli e che sarà distribuita da 01 Distribution il prossimo inverno, racconta la storia di due nemici/amici, insegnanti di liceo, che si sfidano in una su una problematica attualissima: è giusta o no questa dipendenza da social network? È vera comunicazione o solo condivisione di contenuti superficiali? Se infatti il personaggio interpretato da Gassmann è assolutamente integrato nella modernità, quello di Giallini è un uomo all’antica. La foto che vedete, è stata scattata qualche giorno fa in occasione della prima lettura del copione del film.

A due anni dal trionfo berlinese con Cesare deve morire, Paolo e Vittorio Taviani tornano a imporsi come (f)autori dell’arte e della fuga.
Se nella pellicola vincitrice dell’Orso d’oro, perfetto connubio di cinema e documentario umano e raffinato, l’arte veniva infatti vista come una forma di redenzione e la fuga, non ineluttabilmente fisica, un mondo di evasione necessario, anche in Maraviglioso Boccaccio questi due temi ricorrono, quasi a volerne sottolineare, ancora una volta, il valore salvifico, soprattutto in un momento di dolore.
Per farlo gli autori di Allosanfan, Padre padrone e Le affinità elettive attingono ancora una volta dalla tradizione letteraria, in questo caso da uno dei testi fondamentali della nostra cultura, il Decameron, le cui novelle sono state più volte adattate per il cinema, (il primo film sull’opera di Boccaccio fu diretto e interpretato da Gennaro Righelli nel 1912) e il cui picco più alto è tuttora rappresentato dalla trasposizione che ne fece Pasolini nel 1971 (puntando tutto sull’aspetto vitalistico, libertario e culturalmente eversivo della raccolta e sfruttando al meglio le innovazioni linguistiche e di costume boccaccesche come strumento per squarciare il velo di ipocrisia e di moralismo che attanaglia la società).

Completamente diverso, ma c’era da immaginarselo, l’approccio dei Taviani alle novelle predilige la strada del classicismo e del rigore stilistico e formale. Cinque compongono il loro Maraviglioso Boccaccio: quella di Messer Gentil de’Carisendi e Monna Catalina, di Calandrino e l’elitropia, dell’amore tra Ghismunda e Ghisardo contrastato dal padre di lei, della badessa e le brache del prete e di Federigo degli Alberighi e del suo fedele falcone. Le raccontano, alternandosi, dieci ragazzi, tre uomini e sette donne, in fuga dalla peste nera che sta divorando Firenze e dalla quale i giovani cercano di trovare scampo recandosi in una villa in campagna fuori dalle mura cittadine. I ruoli dei protagonisti delle novelle sono affidati a numerosi volti noti del cinema italiano (Kim rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Vittoria Puccini, Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Michele Riondino), quelli dei giovani in fuga, da una rosa di “nuove proposte” del cinema italiano.

In un’opera che si fa traghettatrice del bello in ogni sua forma e in cui la cura del dettaglio rasenta la maniacalità (le location mozzafiato, la confezione degli abiti, il mobilio, i lini, i capelli intrecciati che incorniciano i volti botticelliani delle protagoniste), rimane sicuramente l’inizio la parte più riuscita: la peste che sta falcidiando la popolazione e disgregando il tessuto sociale della città viene infatti rappresentata in modo impeccabile dai Taviani. Poi la messa in scena compie una virata improvvisa e assume i connotati di uno sceneggiato televisivo. Il fil rouge del film è rappresentato dai giovani, sono loro i depositari della speranza contro ogni tipo di pestilenza, sia essa fisica che morale e su questo non possiamo che essere d’accordo, ma la scelta di affrontare il gigante Boccaccio senza un preciso punto di vista, rende la narrazione particolarmente stantia in alcuni tratti ed è un gran peccato. Perché la trasposizione del Decameron da parte dei Taviani poteva diventare il simbolo definitivo del connubio tra i due autori di San Miniato e la letteratura, connubio che si trova alla base del loro percorso artistico (celebre il loro legame con Tolstoj, Pirandello e Goethe), sempre coerente e affiatato, ma questa volta più per telespettatori che per spettatori.

Voto 6

Maraviglioso Boccaccio, il nuovo atteso film di Paolo e Vittorio Taviani, arriverà in sala il 26 febbraio con un cast d’eccezione: Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Flavio Parenti, Vittoria Puccini, Michele Riondino, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Josafat Vagni, Melissa Anna Bartolini, Eugenia Costantini, Miriam Dalmazio, Camilla Diana, Nicolò Diana, Fabrizio Falco, Beatrice Fedi, Ilaria Giachi e Barbara Giordano.

Lo sfondo, come vuole la tradizione, è quello della Firenze trecentesca colpita dalla peste che spinge dieci giovani a rifugiarsi in campagna e a impiegare il tempo raccontandosi delle brevi storie. Drammatiche o argute, erotiche o grottesche, tutte le novelle hanno in realtà un unico, grande protagonista: l’amore, nelle sue innumerevoli sfumature.

Il film, prodotto da Donatella Palermo e Luigi Musini, è una produzione Stemal Entertainment, Cinemaundici e Barbary Films con Rai Cinema, ed è distribuito da Teodora Film.

Il cinema di Ozpetek è da sempre fatto di opposti che si attraggono e storie improbabili che diventano inevitabili: è così anche per Allacciate le cinture, la storia di Elena (Smutniak) e Antonio (Arca). Lei è una borghese ribelle che abbandona gli studi per fare la cameriera, sognando insieme con l’amico Fabio (Scicchitano) un locale tutto suo. Lui è un meccanico rude e omofobo, che poco avrebbe a che spartire con lei se non fosse che il colpo di fulmine ci mette del suo e l’attrazione diventa irresistibile. Due mondi differenti che convergono sullo sfondo di una Puglia isola felice, un po’ troppo da cartolina. Le differenze sociali (e non solo) si infrangeranno contro la malattia di Elena, che porterà Antonio e l’amore che prova per lei da tredici anni in un inferno di chemioterapie e disperazione. Una storia forte, insomma, che Ozpetek racconta con la sua solita leggerezza e quel tocco di disincanto che rendono i suoi film l’ultimo baluardo del cinema dolceamaro all’italiana.

Il problema di Allacciate le cinture non è assolutamente l’ardita scelta degli attori protagonisti. Ozpetek non ha mai avuto paura di far alzare il sopracciglio agli scettici, e rendere protagonista il tronista Francesco Arca è una mossa meno ardita del previsto: il debuttante se la cava, il ruolo gli è ben cucito addosso. Kasia Smutniak non deve dimostrare più di essere un’attrice più che convincente, e i due funzionano sorprendentemente bene insieme. Il vero problema del film è la storia: Ozpetek, che qui è tornato a co-sceneggiare con Gianni Romoli (col quale aveva firmato molti dei suoi primi e più famosi lavori, da Harem Suare a Saturno contro), non riesce a mescolare sapientemente dramma e commedia, limitandosi ad alternarli distrattamente. E così, il film scorre tra momenti melò in cui il sentimentalismo sfocia in retorica, e momenti divertenti che male si incastrano con la situazione che viene narrata. Un solo esempio: da un autore come Ozpetek mai ci saremmo aspettati di vedere figure omosessuali stereotipate o forzatamente comiche, come l’amico sensibile che sa sempre dire la cosa giusta o la lesbica nevrotica. Stucchevole, a tratti più semplicemente noioso, Allacciate le cinture parte da ottime premesse per perdersi in una banalità imperdonabile.

Voto 4