Come vi avevamo annunciato nei giorni scorsi, in occasione del lancio del nuovo trailer, Roma di Alfonso Cuarón uscirà non solo sulla piattaforma Netflix, ma anche in sala. E ora sappiamo anche quando.

Secondo quanto riportato dal sito e-duesse.it, il film vincitore del Leone d’Oro a Venezia 75, arriverà nelle sale italiane il 3, 4 e 5 dicembre, distribuito dalla Cineteca di Bologna, prima di sbarcare su Netflix dal 14 dicembre.

La sinossi di Roma: Ambientato negli anni ’70 a Città del Messico, Roma racconta un anno turbolento della vita di una famiglia borghese. Cuarón, ispirato dalle figure femminili della sua infanzia, tesse un’ode al matriarcato che ha caratterizzato la sua esistenza.
Un vivo ritratto del conflitto domestico e della gerarchia sociale in un momento di disordini politici, raccontato attraverso le vicende della domestica Cleo (Yalitza Aparicio) e della sua collaboratrice Adela (Nancy García García), entrambi di discendenza mixteca, che lavorano per una piccola famiglia borghese nel quartiere Roma a Città del Messico. Sofia (Marina de Tavira), madre di quattro figli, deve fare i conti con l’assenza del marito, mentre Cleo affronta una notizia devastante che rischia di distrarla dal prendersi cura dei bambini di Sofia, che lei ama come se fossero i propri.
Girato in un moderno bianco e nero, Roma è un ritratto di vita vera, intimo e toccante, raccontato attraverso le vicende di una famiglia che cerca di preservare il proprio equilibrio in un momento di lotta personale, sociale e politica.

Nel suo 40° anniversario, Eraserhead – La mente che cancella torna nei cinema di tutta Italia nella versione restaurata in 4K da Criterion con la supervisione dello stesso David Lynch. A partire dal 4 settembre (in fondo l’elenco delle sale), grazie alla Cineteca di Bologna e nell’ambito del progetto per la distribuzione dei classici restaurati “Il Cinema Ritrovato. Al cinema”, il pubblico avrà l’opportunità di vedere per la prima volta su grande schermo (in lingua originale con sottotitoli in italiano) la pellicola divenuta cult.

Vedere Eraserhead dopo quarant’anni, oltre a farci apprezzare un giovanissimo Jack Nance, che avrebbe dato vita a uno dei personaggi indimenticabili di Twin Peaks (Pete “Wrapped in plastic” Martell), qui protagonista assoluto, rende lampante quanti e quali semi della cinematografia di Lynch erano già presenti in quest’opera prima (compreso il pavimento a zigzag della Waiting Room, comprese le canzoni dal palco), opera che però non appare come una potenzialità inespressa o la goffa promessa del genio che verrà, ma come qualcosa di compiuto, disturbante e potente.

QUI TUTTE LE SALE IN CUI E’ POSIBILE VEDERE ERASERHEAD

Sullo schermo tornerà a materializzarsi di nuovo Henry Spencer, uomo dai capelli assurdi che vaga in un mondo industriale in bianco e nero, la cui ragazza, Mary, resta incinta. Il loro figlio è però una sorta di girino gigante continuamente ammalato, che Henry si ritroverà a gestire da solo. Giudicato da Lynch stesso il suo film più spirituale, preferito di Bukowski, Mel Brooks e Kubrick, che ne mostrava spezzoni al cast di Shining prima delle riprese, Eraserhead è legato a filo doppio con il tema della paternità, esperienza che Lynch aveva vissuto durante la lavorazione. Così come in quegli anni aveva scoperto la meditazione trascendentale, di cui si è fatto testimonial con la fondazione che ha creato.

Manhattan di Woody Allen torna nelle sale italiane dall’11 maggio, in edizione restaurata, presentato dalla Cineteca di Bologna nell’ambito del suo progetto Il Cinema Ritrovato.

QUI LA PROGRAMMAZIONE

Scritto, diretto ed interpretato da Woody Allen e candidato a due premi Oscar tra cui Miglior Sceneggiatura Originale e Miglior Attrice non Protagonista alla giovanissima Mariel Hemingway, Manhattan rappresenta una perfetta sintesi di dramma e commedia in grado di fondere in maniera impeccabile il tradizionale cinismo esistenziale di Allen con la sua caratteristica e pungente ironia.

Isaac Davis (Woody Allen), commediografo televisivo dal grande senso dell’umorismo, vive delle proprie convinzioni filosofiche in un illusorio ed evanescente mondo immaginario che si è costruito su misura nell’incapacità di affrontare appieno le proprie emozioni, ma abbandonandosi a queste in modo confuso e superficiale, senza essere consapevole di ciò che davvero desidera.
A causa di una profonda crisi personale e lavorativa, dovuta al divorzio dalla sua seconda moglie Jill (Meryl Streep), scopertasi bisessuale e alle prese con la pubblicazione di un libro sulle “prodezze amorose e sessuali” dell’ex marito, e all’incapacità di scrivere un tanto decantato romanzo sui “valori in sfacelo”, rincorre costantemente il proprio delicato equilibrio abbandonandosi ad una relazione con la diciassettenne Tracy (Mariel Hemingway), di cui però sottovaluta sentimenti ed intelligenza a causa della giovane età, fino ad allontanare da sé l’unica persona realmente in grado di sopportare e supportare la nevrosi esistenziale di un uomo profondamente insoddisfatto di sé e del mondo che lo circonda.
A turbare ulteriormente la precaria esistenza di Isaac è Mary (Diane Keaton), saccente e brillante giornalista che con la propria nevrosi e strafottenza lo trascina in una travolgente e destabilizzante relazione che però non è destinata a durare.

Un imponente restauro per festeggiare i 50 anni del Grand Prix (così si chiamava allora la Palma d’Oro) vinta da Blow-Up al Festival di Cannes nel 1967: la versione restaurata del film di Michelangelo Antonioni sarà presentata al 70° Festival di Cannes (17 al 28 maggio) dalla Cineteca di Bologna,Istituto Luce – Cinecittà e Criterion, in collaborazione con Warner Bros. e Park Circus. Il restauro è stato realizzato nei laboratori di Criterion a New York e curato da L’Immagine Ritrovata della Cineteca di Bologna, con la supervisione del direttore della fotografia Luca Bigazzi.

Blow-Up la sinossi: Thomas, giovane affermato fotografo, riprende in un parco le effusioni di una coppia, ma la donna vuole a ogni costo i negativi. Thomas, con un trucco, gliene consegna invece un altro e quando sviluppa le foto, ingrandimento dopo ingrandimento, intravede un cadavere. Tornato di notte nel parco, Thomas ritrova il cadavere, che però la mattina dopo è scomparso. Qual è la verità e quale l’illusione?

Il film “maledetto” di Michael Cimino arriva nelle sale italiane: a poche settimane dalla scomparsa del regista, avvenuta lo scorso 2 luglio, la Cineteca di Bologna porta in sala I cancelli del cielo nella versione director’s cut di 216 minuti, restaurata da Criterion con la supervisione dello stesso Cimino.

Il film, considerato maledetto perché, con i suoi 44 milioni di dollari di costi di produzione e i soli tre milioni di incassi, contribuì in maniera determinante (insieme a Stardust memories di Woody Allen) al fallimento della United Artists, sarà nelle sale italiane dal 25 agosto, inaugurando la quarta stagione del progetto della Cineteca di Bologna “Il Cinema Ritrovato. Al cinema” per la distribuzione dei classici restaurati (QUI verrà pubblicato a breve l’elenco delle sale che aderiscono all’iniziativa).

Ispirato alla guerra della Contea di Johnson (Wyoming) e incentrato sul mito della frontiera americana, destrutturata nella sua vera realtà grondante di sangue, I cancelli del cielo mette in scena in forma di kolossal epico la lotta fra i proprietari terrieri e gli immigrati europei: un tema che ancora oggi, cambiati i protagonisti, risulta quantomai attuale. Film apertamente politico, proprio dalla politica fu boicottato, consegnandolo a una storia tragica: bollato come un obbrobrio dalla critica prima ancora della sua uscita in sala (“I cancelli del cielo è un fallimento così totale che si potrebbe sospettare che  Cimino abbia venduto l’anima al diavolo per ottenere il successo de “Il cacciatore” e che ora il diavolo sia passato a riscuotere“; oppure: “La visione del film è paragonabile a una camminata forzata e lunga quattro ore all’interno di un salotto“), ritirato dopo una sola settimana dai cinema di tutto il mondo per i continui ostruzionismi, Heaven’s Gate invece che spalancare nuovamente le porte del Paradiso a Cimino, gli aprì quelle dell’Inferno, portandolo all’isolamento da Hollywood per quasi sei anni e affossando irrimediabilmente la sua carriera.