Emma Stone

Si è da poco conclusa a Londra la cerimonia di premiazione dei BAFTA, i premi della British Academy of Film and Television Arts, i più importanti premi per la televisione e il cinema nel Regno Unito giunti alla 70° edizione. La cerimonia si è svolta presso la Royal Albert Hall ed è stata condotta da Stephen Fry.

A dominare la serata, ancora il musical La La Land, premiato con cinque riconoscimenti (a fronte delle 11 nomination): Miglior Film Migliore Regia,Migliore Attrice, Emma Stone, Miglior Colonna Sonora, composta da Justin Hurwitz e Miglior Fotografia.

Casey Affleck

Il Premio al Miglior Attore è andato a Casey Affleck per Manchester by the Sea, insieme al riconoscimento per la MIgliore Sceneggiatura Originale.

Viola Davis

Tra i non protagonisti, premiati Viola Davis per Barriere e Dev Patel per Lion.

Ecco tutti i vincitori:

MIGLIOR FILM

Arrival
I Daniel Blake
La La Land
Manchester By The Sea
Moonlight

MIGLIOR FILM INGLESE

American Honey
Denial
Fantastic Beasts
I Daniel Blake
Notes On Blindness
Under The Shadow

MIGLIOR REGISTA

Denis Villeneuve – Arrival
Ken Loach – I, Daniel Blake
Damien Chazelle – La La Land
Kenneth Lonergan – Manchester By The Sea
Tom Ford – Nocturnal Animals

MIGLIOR ATTORE

Andrew Garfield – Hacksaw Ridge
Ryan Gosling – La La Land
Casey Affleck – Manchester By The Sea
Jake Gyllenhaal – Nocturnal Animals
Viggo Mortensen – Captain Fantastic

MIGLIORE ATTRICE

Amy Adams – Arrival
Emily Blunt – The Girl On The Train
Emma Stone – La La Land
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins
Natalie Portman – Jackie

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Aaron Taylor-Johnson – Nocturnal Animals
Dev Patel – Lion
Jeff Bridges – Hell Or High Water
Hugh Grant – Florence Foster Jenkins
Mahershala Ali – Moonlight

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

Hayley Squires – I, Daniel Blake
Michelle Williams – Manchester By The Sea
Naomie Harris – Moonlight
Nicole Kidman – Lion
Viola Davis – Fences

MIGLIOR SCENEGGIATURA ADATTATA

Arrival
Hacksaw Ridge
Hidden Figures
Lion
Nocturnal Animals

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

Hell Or High Water
I, Daniel Blake
La La Land
Manchester By The Sea
Moonlight

MIGLIOR DEBUTTO PER UN REGISTA INGLESE

Mike Carey, Camille Gatin – The Girl With All The Gifts
George Amponsah, Dionne Walker – The Hard Stop
Pete Middleton, James Spinney, Jo-Jo Ellison – Notes On Blindness
John Donnelly, Ben Williams – The Pass
Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh – Under The Shadow

MIGLIOR FILM NON IN LINGUA INGLESE

Dheepan
Julieta
Mustang
Son Of Saul
Toni Erdmann

MIGLIOR DOCUMENTARIO

13th
The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years
The Eagle Huntress
Notes On Blindness
Weiner

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

Finding Dory
Kubo & The Two Strings
Moana
Zootopia

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Arrival
Hell Or High Water
La La Land
Lion
Nocturnal Animals

MIGLIOR MONTAGGIO

Arrival
Hacksaw Ridge
La La Land
Nocturnal Animals
Manchester By The Sea

MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO

Florence
Doctor Strange
Hacksaw Ridge
Nocturnal Animals
Rogue One: A Star Wars Story

MIGLIORI COSTUMI

Allied
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

MIGLIORI SCENOGRAFIE

Doctor Strange
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Hail Caesar!
La La Land
Nocturnal Animals

MIGLIORI EFFETTI VISIVI

Arrival
Doctor Strange
Fantastic Beasts And Where To Find Them
The Jungle Book
Rogue One: A Star Wars Story

MIGLIOR COLONNA SONORA

Arrival
Jackie
La La Land
Lion
Nocturnal Animals

MIGLIOR SONORO

Arrival
Deepwater Horizon
Fantastic Beasts And Where To Find Them
Hacksaw Ridge
La La Land

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO INGLESE

Consumed
Home
Mouth Of Hell
The Party
Standby

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO ANIMATO INGLESE

The Alan Dimension
A Love Story
Tough

EE RISING STAR AWARD

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Tom Holland
Ruth Negga

Ci sono storie che, per quanto prevedibili dall’inizio alla fine, sembrano fatte apposta per il grande schermo. Lion, tratto dal libro autobiografico di Saroo Brierley A Long Way Home, è evidentemente una di quelle storie. È anche edificante fino allo sfinimento e fin troppo lacrimevole in alcuni snodi ma in fondo si tratta pur sempre di un apologo su come con la sola forza di volontà (e, nel caso del protagonista, un notebook) si possano superare ostacoli apparentemente insormontabili.
La storia è quella di Saroo (Dev Patel), un bambino di cinque anni che vive nell’entroterra più povero dell’India e che un giorno, per seguire il fratello maggiore, perde la strada di casa. Si ritrova confuso e senza speranza, dopo un lungo viaggio in treno, nella grandissima Calcutta, lontano un migliaio di miglia da casa.  Fa di tutto per sopravvivere in strada e finisce per essere adottato da una coppia di australiani che lo cresce con amore in Tasmania. Non volendo ferire i sentimenti dei genitori adottivi, Saroo seppellisce il suo passato e, con esso, il desiderio di ritrovare la madre e il fratello biologici. L’incontro con una persona fa però rinascere in lui il desiderio di cercarli.
Ci riuscirà grazie ai pochi e vaghi ricordi che emergono dalla nebbia del passato e all’aiuto ben più consistente di Google Earth.

Una storia così forte viene chiaramente trasferita in immagini nel modo più classico che si possa immaginare.
L’esordiente australiano Garth Davis ha il solo compito di non indulgere troppo sul pedale dello stucchevole e, per buona parte del film, l’impresa gli riesce pure. Tutta la prima parte, quella in cui assistiamo alle peripezie del piccolo Saroo a Calcutta, è particolarmente tesa ed efficace. Il punto di vista è appunto quello di un bambino talmente piccolo da non avere ancora sviluppato dei punti di rifermento geografici che gli consentano di indicare il suo paese d’origine e così si perde letteralmente nell’enorme metropoli indiana.
Dove invece Lion mostra maggiormente la corda è in una parte centrale in cui la ricerca delle proprie origini acquista i connotato della vera e propria ossessione.

È in quel punto che la natura mainstream del progetto (e soprattutto la produzione Weinstein) prende il sopravvento sulla narrazione pura e ci si dilunga in maniera eccessiva sui tormenti di un Saroo adulto che, dall’aver quasi rimosso il proprio passato più remoto, ne diventa poi talmente soggiogato da lasciare in un sol colpo studi e fidanzata (Rooney Mara) incrinando il rapporto con i genitori adottivi.
Ma, seppure appesantito da una componente emotiva che a tratti si fa gravosa, il film assolve al compito preposto, che fondamentalmente è quella di emozionare lo spettatore e, al limite, fargli fare anche un pianterello.
Buono anche il cast, con Dev Patel che da The Millionaire in poi sembra essere diventato l’unico giovane attore indiano a Hollywood, Rooney Mara che fa Rooney Mara e Nicole Kidman nella prima interpretazione azzeccata in un decennio, sebbene si tratti ormai solo di ruoli di contorno.

Voto: 6,5

E’ approdato online, a un mese dall’uscita nelle nostre sale, il trailer italiano ufficiale di Child 44 – Il bambino numero 44, il film diretto da Daniel Espinosa con Tom Hardy, Gary Oldman, Noomi Rapace, Vincent Cassel, Jason Clarke, Paddy Considine e Dev Patel, basato sul celebre romanzo di Tom Rob Smith.

Ambientato nella Russia Sovietica del 1953, le pellicola racconta la storia di Leo Demidov (Tom Hardy), una delle migliori menti dei servizi segreti sovietici, un “eroe in patria”, alla ricerca di un serial killer di bambini. L’ostruzionismo del regime però non renderà semplice le sue indagini, rifiutando l’esistenza di un assassino seriale sul territorio comunista, “risanato” da ogni male e da ogni crudeltà capitalista. Child 44 arriverà nelle nostre sale il prossimo 30 aprile.

E’ sbarcato in rete il trailer del terzo film di Neill Blomkamp (regista di Planet 9 e di Elysium), Chappie, che racconta l’educazione di un’intelligenza artificiale in grado di evolversi, inventata da un geniale scienziato interpretato da Dev Patel (The Millionaire). Nel cast ci sono anche Sigourney Weaver, Hugh Jackman e il gruppo hip hop Die Antwoord, mentre l’attore feticcio di Blomkamp, Sharlto Copley, darà voce e movenze al protagonista Chappie, in performance capture. Chappie arriverà nei cinema americani nel marzo del 2015.

The Road Within

L’ultimo film presentato all’intero di Alice nella Città è stato anche quello che si è aggiudicato il premio come miglior pellicola del Concorso Young/Adult, assegnato questa mattina. Opera prima della regista e scrittrice americana Gren Wells, The Road Within è un piccolo gioiello interpretato da un cast di attori giovanissimi e talentuosi: Zoë Kravitz (figlia di Lenny e Lisa Bonet), Dev Patel (The Millionaire) e Robert Sheehan (Misfits e Shadowhunters), accompagnati da due star navigate come Robert Patrick e Kyra Sedgwick.
Protagonista della storia è Vincent (il superlativo Robert Sheehan), che vediamo seduto in prima fila al funerale della madre. Il ragazzo, affetto dalla sindrome di Tourette, è schiavo di continui spasmi fisici e verbali che si manifestano sotto forma di imprecazioni. Affidato dal padre (Robert Patrick), un politico che non ha tempo da dedicargli, alle cure di una clinica sperimentale guidata dalla dottoressa Mia Rose (Kyra Sedgwick), Vincentinizierà una nuova fase della vita. Conoscerà infatti Alex (Dev Patel), un ragazzo germofobico con un disturbo ossessivo conpulsivo e Marie (Zoë Kravitz), una ragazza anoressica: con loro partirà alla volta dell’Oceano per disperdere le ceneri di sua madre.

Gren Wells

Remake statunitense del film tedesco del 2010 Vincent will Meer, molto fedele all’originale, The Road Within affronta il tema del viaggio come fuga. Da tutto e, prima ancora, da se stessi. Un’azione che acquista ancor più valore se a compierla sono tre ragazzi affetti da gravi patologie mentali. Ce ne fossero di pellicole in grado di trattare con delicatezza e tenacia temi del genere, tanto scomodi quanto necessari, e capaci di sensibilizzare in modo divertente e educativo, un pubblico giovane. La biondissima e appariscente Gren Wells riesce in questa impresa titanica: The Road Within è un atto di coraggio, una pellicola toccante e dal forte impatto emotivo portata avanti con una freschezza e una sensibilità davvero rari.

Voto 7

ANDIAMO A QUEL PAESE di SALVATORE FICARRA E VALENTINO PICONE

A Ficarra e Picone e al loro quinto film insieme Andiamo a quel paese il compito di chiudere questa nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma.
La storia è quella di Salvo e Valentino, due amici disoccupati che, nel tentativo di ridurre le spese, decidono di andar via da Palermo per fare ritorno al paese d’origine Monteforte.
Qui i due si ritrovano a far parte di una comunità composta per lo più di anziani, quasi tutti imparentati tra loro e accomunati dal fatto di percepire pensioni di anzianità che, ai loro occhi, appaiono come vere e proprie chimere.
Determinati a trarre beneficio da questa situazione, Salvo e Valentino decidono quindi di ospitare in casa alcuni di questi attempati parenti per godere, almeno in parte, dei loro piccoli gruzzoli.
Andiamo a quel paese parte un po’ come Pranzo di ferragosto di Gianni Di Gregorio e, per un attimo, lascia quasi intendere che il duo di Zelig possa aver fatto il colpaccio firmando un’opera che si discosti dall’abusato canone dei comici al cinema.
Poi, gradualmente, la piacevole scorrettezza di fondo lascia il campo a (troppo) buoni sentimenti e a una benevolenza che forse, da un prodotto del genere, ci si aspetta pure.
E’ un po’ un peccato perché il film, in alcune sue parti, diverte, soprattutto grazie alla presenza di alcuni ottimi comprimari (un ritrovato Francesco Paolantoni su tutti), mentre paradossalmente a strappare meno risate sono proprio le scene in cui Ficarra e Picone vengono lasciati soli, liberi di reiterare i loro flebili tormentoni paratelevisivi.

Voto 5

A MOST WANTED MAN di ANTON CORBJN

Willem Dafoe e Anton Corbjin

A restituire un senso a questa ultima giornata festivaliera ci ha pensato un atteso omaggio. E’ stato presentato infatti A Most Wanted Man (che da noi uscirà il 6 novembre col titolo La spia), pellicola di Anton Corbjin e ultima performance di Philip Seymour Hoffman prima della sua scomparsa.

Willem Dafoe

Tratto dal romanzo di John Le Carré, Yssa il buono, il film si svolge tra Amburgo e Berlino, e vede coinvolti un misterioso uomo in fuga, un banchiere britannico, una giovane avvocatessa idealista e il capo di un’unità segreta di spionaggio tedesca. Il cast è stellare e include, oltre a Seymour Hoffman, anche Rachel McAdams, Robin Wright, Nina Hoss, Daniel Brühl e Willem Dafoe, che questa mattina era a Roma insieme al regista. L’attore, visto di recente anche nel Pasolini diretto da Abel Ferrara, ha descritto così com’è stato lavorare insieme a Philip Seymour Hoffman.

“La cosa buffa è che io conoscevo il lavoro di Philip Seymour Hoffman, al cinema come a teatro, ed eravamo anche vicini di casa. Lo conoscevo professionalmente ma non personalmente e con A Most Wanted Man ho avuto modo di lavorarci insieme per la prima volta. Tutto quello che posso dire è che nel momento stesso in cui l’ho conosciuto, mi sono sentito subito molto vicino a lui. Sapeva essere molto collaborativo, molto intelligente… Condividere qualcosa con lui era un vero piacere, riusciva a rendere tutto estremamente facile e naturale. Ecco com’era lavorare con Philip“.