Nessuno meglio di Tim Burton risultava più adatto per aggiornare la favola dell’elefantino volante al gusto contemporaneo e, a 78 anni dall’uscita del cartoon Disney, riportare in sala Dumbo.
Quella malinconia di fondo, leitmotiv di tutti i suoi film, quei personaggi incompresi, spesso immersi in una bolla di solitudine e sempre allontanati dalla collettività a causa delle loro diversità, erano tutti temi che già nel Dumbo del 1941 venivano sfiorati e che, in questo live action, continuano ad essere sviluppati e amplificati. Il tutto condito da buoni sentimenti, un cast di livello e tanti effetti speciali che fanno in modo che il film lavori, ma senza mai oltrepassare alcun limite e mantenendosi ben saldo sui binari di un certo conformismo. La libertà creativa di Edward mani di forbice appare lontana anni luce ma il mestiere, insieme a una confezione pressoché impeccabile, è la componente che salva questo Dumbo. E a Burton va dato atto di essere riuscito nell’impresa di accantonare per un attimo la sua parte più lugubre e gotica per abbracciarne una disneyana decisamente più morbida e accomodante.

Holt Farrier (Colin Farrell) è una ex stella del circo gestito da Max Medici (un meraviglioso Danny DeVito) che, al ritorno dalla guerra, ritrova i suoi due figli, Milly (Nico Parker) e Joe (Finley Hobbins). Nel frattempo però molte cose sono cambiate e Holt ora è costretto a occuparsi di un elefantino appena nato, Dumbo, le cui grandi orecchie lo rendono lo zimbello della compagnia di girovaghi. Quando i suoi figli scoprono che Dumbo sa volare, il persuasivo imprenditore V.A. Vandevere (Michael Keaton) e l’affascinante trapezista Colette Marchant (Eva Green) fanno di tutto per trasformare l’insolito elefante in una star. Vandevere recluta infatti il cucciolo per il suo nuovo straordinario parco dei divertimenti, Dreamland, un posto all’apparenza magico che nasconde non pochi segreti.

Interamente girato in studio, con gli elefanti ricreati in computer graphic (sia Dumbo che la mamma sono in CGI), Burton elimina alcuni personaggi dal cartoon, ne crea di nuovi e costruisce la parabola di Dumbo come una vera e propria storia di formazione. Si procede per stereotipi, ma gli occhioni azzuri dell’elefantino sono irresistibili e anche la sua caratterizzazione, molto più di quella degli altri personaggi del film, tutti piuttosto bidimensionali. I costumi della quattro volte Premio Oscar Colleen Atwood sono impeccabili (le mise sfoggiate da Eva Green in primis) e le musiche di Danny Elfman, dopo decine di film con il regista di Beetlejuice, sono un tutt’uno con la Weltanschauung burtoniana.

L’impressione che si ha, però, è quella di un film diretto da Burton con la mano sinistra, un compitino ben svolto ma lontano dai fasti e dalle passioni che animavano un tempo il regista (quelle ben tangibili in film come Ed Wood e Big Fish su tutti). Se è vero infatti che è l’autore perfetto per riportare agli antichi fasti la storia dell’elefantino volante potendo spingere su temi a lui cari quali l’elogio della diversità come segno di forza e non di debolezza, l’esaltazione del lato oscuro dell’infanzia, l’importanza della presenza della figura materna e la crudeltà di tenere gli animali selvaggi in cattività per mero divertimento da parte degli uomini, è altrettanto vero che il suo Dumbo non stupisce quasi mai. Però accontenta e commuove.

Voto 6

È stato rilasciato in rete il nuovo trailer ufficiale del live-action di Aladdin, nelle sale italiane il prossimo 22 maggio. Diretto da Guy Ritchie, la pellicola vede nel cast Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Il Genio) e Marwan Kenzari (Jafar).

La sceneggiatura di questo Aladdin in live-action ricalcherà quella del cartoon del 1992. Il protagonista è sempre Aladdin, un ladruncolo che vive di espedienti a Agrabah e che un giorno incontra e si innamora della principessa Jasmine. Il loro amore è complicato dal fatto che l’erede al trono del regno non può sposare un ragazzo di umili origini. L’incontro tra Aladdin e il Genio della lampada cambierà la vita del ragazzo, che dovrà fare attenzione alle manovre del perfido Jafar.

Disney ha pubblicato online il primo teaser trailer di Frozen 2 in uscita a Novembre 2019. Il secondo capitolo del film campione d’incassi (con $1.276.480.335, Frozen è stato il più alto incasso della storia del cinema d’animazione di tutti i tempi) sarà nuovamente diretto da Chris Buck e Jennifer Lee, ed arriverà al cinema ufficialmente il 22 Novembre 2019.

La trama al momento rimane avvolta nel mistero mentre il cast rimarrà lo stesso del primo capitolo con l’aggiunta di due nuovi personaggi che verranno doppiati da Sterling K. Brown ed Evan Rachel Wood.

Neanche Mary Poppins è riuscita a evitare di cadere nel turbinio della frenesia da remake di cui sembra essere vittima la Disney nell’ultimo periodo. Così, a oltre cinquant’anni dall’uscita del film che ha fatto conoscere il personaggio nato dalla fantasia di Pamela J. Travers in tutto il mondo, arriva nelle sale un remake temuto dai più, anche da chi scrive. Un timore che però è svanito dopo aver visto le prime scene di questo Il ritorno di Mary Poppins diretto da Rob Marshall. Il film con Emily Blunt nei panni dell’enigmatica bambinaia senza età che arriva con il vento dell’Est è infatti un musical incantevole, che riesce a essere allo stesso tempo sia un omaggio che una rivisitazione in chiave moderna del classico Disney del 1964.

Ambientato venticinque anni dopo gli eventi di Mary Poppins, nel 1930 durante la Grande Depressione, Il ritorno di Mary Poppins vede la nanny ritornare dai figli dei Banks, ormai cresciuti, in Viale dei Ciliegi numero 17. L’esuberante Jane (Emily Mortimer) sta seguendo le orme di sua madre ed è diventata una fervente attivista  attivista mentre il cupo Michael (Ben Whishaw) prova a tirare avanti dopo la morte della moglie, cercando allo stesso tempo di prendersi cura dei suoi tre figli — Annabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) e Georgie (Joel Dawson) — e di risolvere una preoccupante situazione finanziaria. Inutile dire che la presenza di Mary Poppins riporterà la serenità e i giusti equilibri in casa Banks.

La difficoltà, quando si decide di realizzare il remake di un film entrato nella storia e nell’immaginario collettivo come Mary Poppins, sta soprattutto nel decidere la strada da intraprendere, ossia se si ha intenzione di puntare a un omaggio o se, invece, si preferisce prendere le distanze dall’originale per reinterpretare temi e situazioni con occhio nuovo. Rob Marshall sceglie di non scegliere e ripropone situazioni analoghe alla pellicola di Robert Stevenson (lì c’era una gita nel quadro dipinto da Bert, qui un’escursione all’interno di un vaso; lì la ninna nanna “State svegli ad aspettar...”, qui la notevole ballata “The Place Where Lost Things Go“. E ancora, lì c’era il ballo degli spazzacamini sui tetti di Londra, qui quello dei lampionai) alternandole ad altre inedite e più al passo con i tempi.

Più che un sequel, allora, Il ritorno di Mary Poppins è un omaggio appassionato e sincero al film del ’64, una sorta di remake (almeno nella struttura), in cui sono stati introdotti temi e personaggi nuovi al fianco di quelli ormai leggendari, e un contesto storico-sociale difficile che investe i protagonisti e che potrebbe benissimo riflettere quello attuale. Nostalgia e novità, inserite in una cornice impeccabile. A partire dalle scenografie di John Myhre e dai costumi di Sandy Powell (la Mary Poppins di Emily Blunt è meno austera e più vezzosa di quanto non lo fosse quella di Julie Andrews, e gli abiti che indossa lo dimostrano), fino ad arrivare ai disegni animati, alle coreografie e al comparto attoriale (applausi per la Blunt, che riesce nella difficile impresa di non essere schiacciata dal personaggio, per l’impeccabile Ben Whishaw nei panni di un Michael cresciuto, divorato dal passato e per due camei in particolare, quello di una Angela Lansbury 93enne, deliziosa venditrice di palloncini e del coetaneo, indimenticabile spazzacamino Bert Dick Van Dyke, che qui veste i panni del banchiere ballerino Mr. Dawes Jr.). Peccato però che il doppiaggio non consenta di ascoltare le voci degli attori e i brani cantati in lingua originale.

Ci voleva più audacia? Forse. Difficile dire se Il ritorno di Mary Poppins saprà accontentare chi è cresciuto con l’originale, ma la strizzatina d’occhio alle nuove generazioni era doverosa e l’essere riusciti a mantenere intatti lo spirito d’antan della poetica di Mary Poppins e la formula Disney per eccellenza che combina da sempre spensieratezza e immaginazione a una buona dose di malinconia, non è cosa da poco.

Voto 7

Con 224,6 milioni di visualizzazioni, il trailer di The Lion King rilasciato dalla Disney nei giorni scorsi ha segnato un nuovo record: è stato infatti il secondo trailer più visto di tutti i tempi di un film della Disney, dopo quello di  Avengers: Infinity War.

La nuova versione de Il Re Leone, in live action, arriverà nelle nostre sale il 21 agosto 2019, a 25 anni dall’uscita del film di animazione vincitore di due Oscar (Miglior colonna sonora e Miglior canzone, la splendida Can You feel the Love Tonight composta da  Elton John e Tim Rice) ed entrato di diritto tra i classici Disney.

IL TRAILER DE IL RE LEONE DI JON FAVREAU

La pellicola sarà diretta da Jon Favreau (Iron Man, Il libro della giungla) e vede tra i doppiatori della versione originale Donald Glover (nella parte di Simba adulto), James Earl Jones (Mufasa), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timon), Chiwetel Ejiofor (il cattivo zio Scar), Alfre Woodard (Sabari, mamma di Simba), ma soprattutto Beyoncé Knowles. La diva del pop darà la voce alla versione adulta di Nala, prima compagna di giochi poi compagna di vita di Simba, ed è stata anche coinvolta nella creazione di un nuovo brano, scritto a quattro mani con Elton John.

Il sito IGN ha realizzato un video in cui è possibile vedere quanto il trailer del nuovo film in live action abbia tenuto conto della versione animata del 1994, in alcuni casi ricreando le stesse identiche inquadrature della pellicola di Roger Allers e Rob Minkoff.