“La storia di un’ossessione“, con queste parole Al Pacino presentò nel 2011, alla Mostra del Cinema di Venezia Wilde Salomé pellicola da lui diretta e interpretata, un ibrido che mescola sapientemente cinema, teatro e documentario. Adattamento della più controversa opera di Oscar Wilde, la terza regia di Pacino è una storia di avidità e vendetta che, in modo inconvenzionale, racconta la leggenda del re Erode (Al Pacino) e del suo insano desiderio per la conturbante figliastra Salomé (Jessica Chastain), innamorata a sua volta di Iokanaan/Giovanni Battista (Kevin Anderson). Nel tentativo di voler andare oltre il testo scritto dall’autore irlandese e anche oltre la sua rappresentazione, Pacino prepara al contempo un film, un’opera teatrale e un documentario contenente i diversi passaggi che lo hanno portato all’elaborazione della sua personale Salomé.

Niente scenografie, nessun orpello in questo reportage sul lavoro d’attore  che si avvicina molto a quello già realizzato da Pacino nel 1996, Riccardo III – Un uomo, un re. In Wilde Salomé però l’odore di sperimentazione che si respira è ancora più profondo e la messinscena spoglia, che tanto somiglia a un reading, ci riconsegna tutta la potenza e la drammaticità delle parole di Wilde. Ma non è tutto. Perché l’istrionico Al ci accompagna anche negli anfratti più dolorosi della vita del drammaturgo irlandese, recandosi nei luoghi in cui ha vissuto e,  avvalendosi di contributi illustri come quelli del dublinese Bono Vox, di Gore Vidal, di Tom Stoppard e di Merlin Holland, nipote di Wilde,  ne ricostruisce gli strazi.
Intuendo nell’unica opera scritta in francese dal brillante autore una profetizzazione neanche tanto velata del dramma che di lì a poco avrebbe travolto la sua vita (i processi per omosessualità e la condanna al carcere e ai lavori forzati che ne seguì), Pacino la trasforma in una perfetta parabola sul potere distruttivo della sessualità e, nello stesso tempo, in un commosso omaggio alla grandezza e al raffinato intelletto di un uomo troppo avanti per il suo tempo. Jessica Chastain è una splendida Salomé, ambigua e sensuale, Pacino un Erode immenso, meschino tetrarca assiso sul trono della dissolutezza che gioca con il testo di Wilde facendolo proprio e nevrotizzando la sua performance all’estremo.

Voto 7

La più controversa e scandalosa opera di Oscar Wilde sbarca dal 12 maggio al cinema (Distribuzione Indipendente) con la firma del leggendario Al Pacino, autore, regista e interprete di Wilde Salomé. Nel cast anche Jessica Chastain e un cameo di Bono Vox, autore di un brano originale. Il nostro approfondimento in collaborazione con MapMagazine.

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Come mai un film importante come Wilde Salomé, per quanto metacinematografico e linguisticamente sui generis, è venuto alla luce solo dopo 5 anni di “oblìo”?

I problemi sono stati due: per prima cosa Al Pacino ha voluto rimontare il film dopo la prima in Inghilterra. Ha tagliato circa 7 minuti rispetto alla versione vista alla Mostra di Venezia nel 2011. E rimontare, ovviamente, richiede del tempo.
Il secondo motivo è che I produttori, ma soprattutto lo stesso Pacino, non erano convinti delle politiche distributive proposte in Italia per l’opera. Desideravano qualcosa di meno “commerciale”, più curato e mirato a proteggere l’opera e ciò che si voleva trasmettere con essa. Questo film non è solo un atto di amore nei confronti di Oscar Wilde, ma un documento quasi unico per efficacia sul famoso autore inglese, che certo sarebbe potuto diventare il nuovo Shakespeare, la mente che avrebbe potuto illuminare il suo tempo come nessun altro, molto più di quanto gli fu concesso fare.

Cosa ti ha spinto a legarti e a scommettere su questo film? Curioso come la vita ti metta davanti ad una grandissima occasione, legarsi alla maestosità di un nome come Al Pacino – probabilmente il più grande in assoluto, con grande rispetto per De Niro – e al contempo ti costringa a barcamenarti con un progetto “off”, destinato evidentemente ad una fruizione di qualità, alternativa e indipendente.

Veramente io ho dovuto solo accettare. Il che non era molto difficile, vi direte. Beh, me lo sono detto anche io. Distribuzione Indipendente è stata contattata dai coproduttori del film PierLuigi Navoni ed Enrica de Biase, perché avevamo distribuito i Fratelli Karamazov di Petr Zelenka. Era un’opera unica, straordinaria. Come lo è Wilde Salomè, ma ancor più difficile da portare al pubblico perché senza alcun nome di rilievo per l’Italia. Ebbene, siamo stati premiati. 5 anni a distribuire film “coraggiosi”, così definiti solo perché oggi si dice ci voglia coraggio a vendere “bellezza” in un mondo che confonde le orme delle anatre nel fango con le stelle vere che brillano nel cielo. Beh, io credo ancora che la “bellezza” sia più forte. Se ogni anno Distribuzione Indipendente cresce un po’ di più, se ogni anno i nostri film sono più importanti, se ogni anno i giovani italiani che lanciamo crescono quel tantino in più assieme a noi, allora significa che è ancora visibile la luce e che questa scuote le anime dallo stordimento.

Al Pacino ovviamente saprà che il suo film sta uscendo in Italia. L’hai conosciuto, vi siete sentiti, tutto quello che puoi dirci sul Maestro.

Sa che il suo film è in mano ad una distribuzione guidata da teatranti che per amore dell’arte stanno cercando di creare una realtà “altra” e speriamo “alta”. Sa che c’è un impegno che altre distribuzioni importanti non avrebbero intrapreso per la sua opera. Purtroppo non ho avuto modo di conoscerlo. Spero possa accadere in futuro. Strani i giri della vita, come tu accennavi. Sono fiducioso che non sia un caso…ma sia la vita a scegliere sulla base di ciò che abbiamo seminato.