Zero Dark Thirty di Kathryn Bigelow
Gira come un uomo, la Bigelow, e sicuramente meglio di tanti suoi colleghi. Senza buttarla sul femminismo, bisogna ammettere che la sua caccia all’uomo (Bin Laden) portata avanti da una donna, Maya, interpretata da Jessica Chastain, è un’esperienza assolutamente coinvolgente e trascinante. Perfetta metafora di come la ex signora Cameron sia riuscita a farsi strada in un ambiente prevalentemente maschile come Hollywood, perché no. Ma Zero Dark Thirty rappresenta anche il riscatto di una nazione dopo l'”offesa” dell’11 settembre, in un braccio di ferro definitivo tra l’America e la Jihad in cui la tensione non abbandona mai chi guarda e le emozioni trattenute della protagoista trovano il loro sbocco nella fine di un’ossessione. Quella di Maya, e degli Stati Uniti, per il villain per eccellenza.

Gravity di Alfonso Cuarón
Da vedere RIGOROSAMENTE In 3D, altrimenti si corre il rischio di uscire dalla sala o di alzarsi dal divano dicendo ” Mbè? Non è l’ennesima storia di un eroe che combatte per la propria sopravvivenza?. No che non lo è. Cuarón con questo film ha messo un punto e a capo. Le pellicole di fantascienza che verranno non potranno non tenere conto della travolgente meraviglia, visiva ed emotiva, che il regista messicano è stato capace di regalarci.

Les Misérables di Tom Hooper
Il musical più replicato del West End londinese diventa emozione allo stato puro. E chi scrive non ama particolarmente il genere. Due ore e mezza in cui si canta di gioia, dolore, passione e riscatto con una regia che punta a valorizzare le prove d’attore grazie agli strettissimi primi piani. Un’opera sontuosa e imponente, assolutamente da non perdere.

No – I giorni dell’arcobaleno di Pablo Larrain
La storia del referendum del 1988 che Pinochet è stato costretto ad indire per il proseguimento del suo governo (le pressioni internazionali glielo avevano imposto, dato che i chileni vivevano sotto la sua dittatura ormai da quindici anni) è raccontata da Larrain alternando video e spot autentici di propaganda per il No e per il Sì, alla storia del pubblicitario (Bernal) che con le sue idee ha contribuito alla caduta del generale. Un film importante sul risveglio delle coscienze, in cui le dinamiche narrate travalicano i confini cileni, arrivando ad assumere valori universali.

Philomena di Stephen Frears
Judy Dench che gioca a fare la signora irlandese perbene cui è stato tolto il bene più grande, sarebbe già di per sé un’esperienza cinematografica imperdibile. Se a questo si aggiunge una storia tanto terribile quanto vera, un coprotagonista assolutamente delizioso quale si rivela essere Steve Coogan e una regia fluida in grado di alternare perfettamente i toni del dramma a quelli della commedia, si ottiene un piccolo capolavoro. Come abbia fatto una come la Dench a vincere il suo unico Oscar, tra l’altro come Non Protagonista, per Shakespeare in Love, resta uno dei misteri più fitti di Hollywood (correte a rivedervi Diario di uno scandalo. Di corsa!). Sta di fatto che la sua Philomena rientra di diritto tra gli imperdibili dell’anno perché più che a un dramma venato di humour inglese, assomiglia più a un saggio sulla dignità umana e sull’equilibrio, sospinto da una tenacia non convenzionale. Un viaggio fisico e interiore che trova nel perdono il suo senso ultimo.

Il lato positivo di David O. Russell
Piccolo, grande film che riesce a indagare l’animo umano in modo schietto e genuino come non si vedeva da tempo, Il lato positivo è uno dei gioielli cinematografici più preziosi del 2013. Racconta l’amore ai tempi delle nevrosi, in un ottovolante di sentimenti che prende forma (e sostanza) attraverso una sceneggiatura che aggira le regole e le geometrie narrative convenzionali e punta dritto allo stomaco. Si ride, si piange e soprattutto si riflette con un Bradley Cooper e una Jennifer Lawrence in assoluto stato di grazia. E De Niro che è tornato ad essere De Niro.

Blue Valentine di Derek Cianfrance
Arrivato in Italia con tre anni di ritardo e in una manciata di copie, Blue Valentine è uno di quei film della cui visione abbiamo potuto godere in pochi. Nascita e la morte di una storia d’amore vista da vicino. Molto da vicino. Girato per gran parte con la macchina a mano, con le immagini sporcate dalla durezza del quotidiano, Blue Valentine punta l’obiettivo su una relazione nata, cresciuta ed esauritasi nella provincia americana, dove la consapevolezza della fine della storia di lei (Michelle Williams), si alterna all’irrequietezza e alla voglia di salvarla di lui (Ryan Gosling). Cianfrance, per rendere tutto ancor più malinconico, poi, gioca con i piani temporali, sfruttando appieno un montaggio che smembra e ricompone la materia filmica come fosse un puzzle. Se ne esce a pezzi ma con quel pizzico di avvedutezza in più.

Flight di Robert Zemeckis
Fate vedere questo film a qualcuno che ha paura di volare e state pur certi che non metterà mai più piede su un’aereo.  La scena dell’incidente attorno a cui ruota l’intera vicenda è la scena migliore dell’anno. Terrore puro! Il ritorno di Zemeckis al live action dopo tre film di animazione (Polar Express, La leggenda di Beowulf e A Christmas Carol), insomma, è di quelli col botto. Denzel Washington poi è davvero un gigante e interpreta un personaggio che attraversa diverse fasi nel corso della storia: perfetto nell’incarnare un eroe pieno di debolezze, che vive attanagliato dal rimorso senza perdere la sua arroganza.

Django Unchained di Quentin Tarantino
Pur essendo un pizzico sotto Inglorious Basterds, Django Unchained spacca di brutto. Probabilmente lo avete visto tutti, e vi sarà anche piaciuto un sacco. Quindi inserirlo nella top ten del 2013 è stato facile e per certi versi anche banale. Ma così è. D’altronde, come si poteva non farlo? E’ cinema allo stato puro, nonostante sia il divertito e confessato frutto di omaggi e saccheggi. Modelli e situazioni care ai film di blaxploitation, genere adorato da Tarantino, più che del western, il regista  rielabora a modo suo una delle pagine più atroci della storia americana, spettacolarizzandola. Tutto si incastra alla perfezione, le scene, i dialoghi e i coup de théâtre: e l’intrattenimento è assicurato. Anche dai 74 individui che perdono la vita. In un modo o nell’altro.

Jimmy Bobo – Bullet To The Head di Walter Hill
Premessa: mi è piaciuto da matti! Prima però bisogna ricordare (e riguardare) i grandi film che hanno reso grande Walter Hill: Driver l’imprendibile, I Cavalieri dalle Lunghe Ombre, I Guerrieri della Notte, 48 Ore, i Guerrieri della Palude silenziosa. Poi passiamo alla questione Jimmy Bobo (che razza di nome!). Sly, un sicario un po’ attempato, e un poliziotto di origini coreane (il bravo Sunk Kang), si trovano costretti a collaborare contro una banda di cattivi. Pallottole e battute a gogò, proprio come negli anni Ottanta, epoca d’oro dei buddy movie a cui sembra essere tornati, se non fosse per le auto e i cellulari che ogni tanto interrompono lo stato di divertito trance misto a déjà vu in cui Hill ci fa (ri)cadere.

Django Unchained di Quentin Tarantino
Il miglior film del 2013, senza se e senza ma. Un concentrato di generosità che, in quasi tre ore, riesce a far ridere, piangere e saltare sulla sedia come solo Quentin Tarantino è capace di fare. Godurioso al punto che vorresti quasi non finisse mai.

Gravity di Alfonso Cuaron
Per una volta la perfezione degli effetti speciali è a totale servizio della storia (e dell’anima) piuttosto che non il contrario. Cuaron, se possibile, riesce nell’impresa di fare meglio del suo precedente film – I figli degli uomini – che ricordiamo essere uno dei film più belli degli ultimi vent’anni.

La grande bellezza di Paolo Sorrentino
Forse il film più dibattuto dell’anno. C’è chi lo ha adorato e chi lo ha criticato aspramente, in modo forse anche un po’ aprioristico. Tutti però hanno tirato in ballo La dolce vita, senza considerare quanto in realtà questo capolavoro sia molto più debitore a Kubrick che non a Fellini. Funereo e bellissimo.

Questi sono i 40 di Judd Apatow
Judd Apatow che, ben lungi dall’essere un autore di commedie, in realtà è un autore e basta, firma il suo capolavoro definitivo. Sotto la patina ridanciana, il ritratto impietoso di una coppia di quarantenni in crisi come non si vedeva dai tempi del miglior Woody Allen.

The Master di Paul Thomas Anderson
Punto di non ritorno dell’estetica di P.T. Anderson e del suo studio delle dinamiche Padre-Figlio, forse The Master non raggiunge i livelli di perfezione narrativa e formale de Il petroliere ma ne rappresenta l’altra faccia. Quella meno sporca ma, forse proprio per questo, più inquietante.

Il lato positivo di David O.Russell
Riuscire a costruire una sorta di commedia romantica che abbia come protagonisti due bipolari senza svilirne il dramma e, allo stesso tempo, ricordare al mondo che Robet De Niro è ancora uno dei più grandi attori al mondo. Tutto questo in un solo adorabile film.

Padroni di casa di Edoardo Gabbriellini
Uno strano mix di Un tranquillo weekend di paura e Cane di paglia ambientato in un paesino dell’Appennino Tosco-Emiliano. Valerio Mastandrea e Elio Germano fanno a gara di bravura e Gianni Morandi recita, con grande coraggio, un ruolo sgradevolissimo.

Noi siamo infinito di Stephen Chbosky
Con una leggerezza di sguardo che per molti aspetti rimanda al cinema di John Hughes, Stephen Chbosky trasferisce su pellicola il suo romanzo d’esordio e ci mostra la perdita del’innocenza di questo piccolo Holden in un capolavoro che assomiglia maledettamente alla vita reale.

Facciamola finita di Seth Rogen e Evan Goldberg
Il film più metacinematografico e divertente dell’anno. Anarchici come il primo John Landis e scorretti come il Kevin Smith dei bei tempi, Rogen e Goldberg raccontano la crisi e la disperazione della loro generazione senza paura di metterne alla berlina i difetti peggiori. Esilarante.

La vita di Adéle di Abdel Kechiche
Un pezzo di vita di un’adolescente qualsiasi. Un pezzo importante, spiato con delicatezza e senza morbosità alcuna e che, alla fine, diventa amaro apologo sull’eccitazione (anche fisica) della scoperta dell’amore e sullo struggimento che ne scaturisce alla fine.

Il suo ultimo film, Django Unchained, ha riscosso un successo notevole, con un incasso complessivo che ha superato i quattrocento milioni di dollari in tutto il mondo. E ora la curiosità sul prossimo progetto di Quentin Tarantino inizia a farsi via via più palpabile. Naturalmente si sa poco o niente al riguardo, ma lo stesso regista, di recente ospite del Tonight Show With Jay Leno, ha svelato al conduttore di essere pronto a girare un nuovo western.

“Non posso svelare molto sulla faccenda, ma dirò una cosa che non ho ancora detto a nessuno pubblicamente e svelerò il genere. Sarà un western. Non sarà però un sequel di Django Unchained, ma tutto un altro tipo di western. Mi sono divertito tantissimo a girare Django e amo molto il genere, così che ho pensato di girarne un altro e vediamo che succede”.

Doveva uscire oggi nelle sale cinesi, l’ultimo film di Quentin Tarantino, ma a causa di “problemi tecnici”, secondo quanto riportato dalle autorità locali, la programmazione ne è stata momentaneamente sospesa. Nessun commento, fino ad ora, da parte dei dirigenti della State Admionistration of Radio, Film and Television (Sarft), l’organismo incaricato di controllare e censurare i film, ma sul web i fan cinesi del regista stanno alzando un gran polverone.

La pellicola era già passata il mese scorso sotto l’esame della rigida censura cinese ed era stata bloccata perché “giudicata troppo violenta per la sensibilità dei cinesi”, tanto che Tarantino stesso aveva dovuto ritoccare alcune scene del film per permetterne l’uscita nelle sale del gigate asiatico. Zhang Miao, direttore di Sony Pictures Cina, aveva assicurato che “i tagli non avrebbero compromesso la trama in alcun modo”. Zhang ha inoltre spiegato che “lo stesso Tarantino si era dichiarato d’accordo nell’apportare delle piccole modifiche cucite su misura per un mercato così differente. Variazioni viste da lui stesso come un passo avanti e non come un compromesso. La violenza e lo spargimento di sangue sono solamente degli espedienti a servizio della tematica del film, i piccoli cambiamenti non influenzano in nessun modo l’essenza del film. Parliamo ad esempio del tono del colore del sangue reso un po’ più scuro, o dell’altezza dello zampillo di sangue un po’ più bassa. Quentin sa come apportare le modifiche ed era importante che fosse lui stesso a operare sul montaggio. Tarantino, dal canto suo, aveva dichiarato che “sarebbe stato molto spiacevole non vedere il film nei cinema cinesi”.

Insomma, i tarantiniani dagli occhi a mandorla avevano sperato che oggi avrebbero potuto finalmente vedere al cinema il film del loro idolo (per la prima volta infatti era stato dato l’ok a distribuire una pellicola del regista americano in territorio cinese) e invece, poche ore fa, il meccanismo si è inceppato di nuovo: le sale hanno cancellato la proiezione di Django Unchained nel suo primo giorno di programmazione. Altro che motivi tecnici: secondo una fonte interna all’industria cinematografica, il vero motivo di questo ulteriore alt va ricercato nelle scene di nudo contenute nel film.

Sono stati assegnati ieri sera a Londra i BAFTA, gli Oscar dell’industria cinematografica inglese, da sempre considerati attendibili indicatori dei cugini hollywoodiani più famosi poiché premiano anche produzioni cinematografiche americane. Il super favorito, Lincoln di Steven Spielberg, che aveva raccolto ben dieci candidature, se ne è tornato a casa portandosi via solo il riconoscimento a Daniel Day-Lewis come Miglior attore protagonista.

E’ stato Argo, invece, il vero protagonista della serata. Il film diretto da Ben Affleck e prodotto da George Clooney e Grant Heslov che ha già fatto incetta di premi (Critics Choice Movie Awards, Golden Globes, SAG, DGA e PGA), ha sbaragliato la concorrenza aggiudicandosi tre riconoscimenti nelle principali categorie: Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Montaggio.

L’altro vincitore della serata è stato Les Misérables, del regista inglese Tom Hooper che giocava in casa. Al suo musical è andato il maggior numero di premi, quattro, incluso quello per la Migliore Attrice Non Protagonista, Anne Hathaway. Amour di Haneke è stato premiato come Miglior Film Straniero, mentre alla protagonista, Emanuelle Riva,  che non era presente alla cerimonia, è andato il riconoscimento come Migliore Attrice Protagonista.

Soddisfazioni anche per Tarantino, il suo Django Unchained ha vinto il premio per la MIglior Sceneggiatura Originale e Christoph Waltz quello per il Miglior Attore non Protagonista. Ribelle – Th Brave è stato riconosciuto Miglior Film di Animazione, mentre  a Skyfall sono andati i BAFTA  per il Miglior Film Inglese e per la Migliore Colonna Sonora.

Ecco l’elenco dei premiati:

MIGLIOR FILM
ARGO – Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney
MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
DANIEL DAY-LEWIS – Lincoln
MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
EMMANUELLE RIVA – Amour
MIGLIOR REGISTA
ARGO – Ben Affleck
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
ANNE HATHAWAY – Les Misérables
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
CHRISTOPH WALTZ – Django Unchained
MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE
DJANGO UNCHAINED – Quentin Tarantino
MIGLIORE  SCENEGGIATURA ADATTATA
SILVER LININGS PLAYBOOK – David O. Russell
MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
BRAVE – Mark Andrews, Brenda Chapman
MIGLIOR FILM STRANIERO
AMOUR – Michael Haneke, Margaret Ménégoz
MIGLIOR FILM INGLESE
SKYFALL – Sam Mendes, Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Neal Purvis, Robert Wade, John Logan
MIGLIOR DOCUMENTARIO
SEARCHING FOR SUGAR MAN – Malik Bendjelloul, Simon Chinn
MIGLIOR FOTOGRAFIA
LIFE OF PI – Claudio Miranda
MIGLIOR MONTAGGIO
ARGO – William Goldenberg
MIGLIORI EFFETTI VISIVI
LIFE OF PI – Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer, Donald R. Elliott
MIGLIORI SCENOGRAFIE
LES MISÉRABLES – Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson
MIGLIOR SUONO
LES MISERABLES – Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole, John Warhurst
MIGLIOR COLONNA SONORA
SKYFALL – Thomas Newman
MIGLIORI COSTUMI
ANNA KARENINA – Jacqueline Durran
MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO
LES MISÉRABLES – Lisa Westcott
MIGLIOR DEBUTTO PER UN REGISTA, SCENEGGIATORE E PRODUTTORE INGLESE
BART LAYTON (Director), DIMITRI DOGANIS (Producer) – The Imposter
EE RISING STAR AWARD
JUNO TEMPLE
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
SWIMMER – Lynne Ramsay, Peter Carlton, Diarmid Scrimshaw
MIGLIOR CORTO ANIMATO
THE MAKING OF LONGBIRD – Will Anderson, Ainslie Henderson