Lorenzo (Giorgio Pasotti) fa il sommozzatore su una piattaforma petrolifera al largo della costa adriatica. Ogni tanto, di sera, torna sulla terra ferma per un giro al pub e l’avventura di una notte, ma nulla di serio. Nulla che lo spinga a fermarsi a dormire dalla ragazza di turno. Quello mai.
Almeno fino a quando non incontra Claudia (Donatella Finocchiaro) e se ne innamora, nonostante questa porti in dote Matteo, un figlio di sei anni assai recalcitrante, sulle prime, all’idea che la madre frequenti un “estraneo”.
Il rapporto tra Lorenzo e il bambino, nato all’insegna di una scarsa voglia di accettarsi reciprocamente, si trasforma poi piano in una forma di complicità silenziosa fatta di gesti spesso minimi ma che portano i loro due mondi a non riuscire più a fare a meno l’uno dell’altro.

Nato da un’idea di Giorgio Pasotti, Mio papà segna il ritorno alla regia cinematografica di Giulio Base dopo una lunga militanza nella fiction televisiva (sue le regie del Padre Pio con Michele Placido e di diversi episodi di Don Matteo) e arriva in sala a un mese dalla sua presentazione all’ultimo Festival Internazionale del Film di Roma (sezione Alice nella città).
La pellicola, senza troppi preamboli, è deludente e sciorina, nella sua ora e mezza di durata, un campionario di tutti i luoghi comuni nei quali ci piacerebbe che il cinema italiano non cadesse mai: retorico, didascalico e telefonatissimo in ognuno dei suoi (pochi) scarti narrativi.
Nel tentativo di descrivere la trasformazione di Lorenzo, agli occhi del bambino, da “fidanzato di mamma” a “papà”, Giulio Base ci mostra una serie interminabile di facce assorte e pensose, dialoghi scritti con la mano sinistra (perfino la altrove bravissima Finocchiaro mostra il fiato corto nel rendere vive e credibili certe frasi) e buoni sentimenti un tanto al chilo.

Operina esilissima dallo stile pressoché nullo, Mio papà è il possibile (ma non auspicabile) pilot di una serie TV di Rai Uno – ché Canale 5 sarebbe già troppo – sul tema delle famiglie allargate e sulla problematica dei diritti dei genitori acquisiti, anche lodevole nelle intenzioni ma del tutto incapace di avvincere o anche solo di incuriosire appena.
I tempi dilatati che, almeno in teoria, dovrebbero scandire la lenta quotidianità del protagonista, diventano ben presto difetto, fino ad apparire più che altro come un escamotage utile a spalmare le poche e trascurabili idee di base lungo un minutaggio che travalichi i canonici quarantacinque minuti della serialità televisiva.
Alla fine ne esce dignitosamente giusto Giorgio Pasotti che, in quanto promotore del progetto, cerca di salvare il salvabile e Ninetto Davoli per il semplice fatto che è sempre e comunque bello vederlo in un film.
Il cinema italiano, in ogni caso, non è qui.

Voto 4

Acqua e terra. Sono questi gli elementi ricorrenti del cinema di Emanuele Crialese, che ha presentato In Concorso alla 68° edizione del Festival di Venezia la sua quarta pellicola. Poggiandosi sulla solida seppur laconica sceneggiatura scritta a quattro mani insieme con Vittorio Moroni, Terraferma intreccia la storia di un’umile famiglia di pescatori formata da Ernesto (Mimmo Cuticchio), il figlio Nino (Beppe Fiorello), la nuora rimasta prematuramente vedova Giulietta (Donatella Finocchiaro) e il nipote Filippo (Filippo Pucillo), con quella di tre migranti (una madre e i suoi due figli) miracolosamente salvi dopo un viaggio della speranza simile a quelli che riempiono i nostri TG ogni giorno.

Ancora una volta, la terra ferma la cercano tutti nel film di Crialese: Come la sognava la Grazia di Respiro (Valeria Golino), o la famiglia di migranti italiani sulla nave diretta verso il Nuovomondo, qui la agognano gli immigrati lasciati in mezzo al mare sui barconi alla deriva, le madri che vorrebbero rifarsi una vita sperando in un’esistenza migliore per sé e per i propri figli e le nuove generazioni cresciute in un’isola in cui è ancora il mare a scandire i ritmi di giornate sempre uguali. La Terraferma allora non è più solo un luogo, ma diventa il futuro, la ricerca di una realtà più grande dell’utopia che ha fatto superare a Timniti, (che non è un’attrice ma la vera sopravvissuta di una traversata dall’Africa a Lampedusa, durante la quale ha visto morire quasi tutti i suoi compagni di viaggio) e ai suoi due bambini un viaggio ai limiti dell’umano, diventa la luce in fondo al tunnel nei loro occhi.

Crialese lancia un messaggio chiaro e diretto al suo pubblico attraverso la presa di coscienza collettiva da parte dei pescatori dell’isola, combattuti fino all’ultimo nello scegliere tra la legge italiana (che impone di non aiutare assolutamente gli immigrati naufraghi, ma solo di segnalare la loro presenza alle autorità competenti) e la legge del mare, un codice di comportamento non scritto adottato dagli isolani, che non contempla il lasciare uomini in mare. “Io cristiani a mare unn’aiu lassati mai”, dice Ernesto in un siciliano stretto ma comprensibile, per il resto a fare il film ci pensano le immagini, di quelle che levano il fiato, e le interpretazioni, con una Donatello Finocchiaro che brilla su tutti.

Voto 7

Sesto giorno di festival, con un caldo umido che più che a Venezia sembra di stare in Cambogia, anche se fortunatamente stamattina ha iniziato a piovere. Ieri sera è stato presentato alla stampa il film di Todd Solondz, Dark Horse. Applausi non omogenei si sono levati dalla sala in cui la pellicola è stata proiettata, ma con Solondz c’era da aspettarselo. Il controverso autore di Palindromes e Life During Wartime, entrambi a Venezia nelle precedenti edizioni della kermesse, sembra aver accantonato momentaneamente gli aspetti più mostruosi e disturbanti che rimpinzavano i suoi lavori precedenti, in favore di una cinica e irriverente comicità. Con Dark Horse (termine sportivo utilizzato negli States per indicare il team che non gode del favore dei pronostici, quello su cui si scommette rischiando il tutto per tutto, se si vuole vincere forte) il controverso regista porta al Festival la storia di un ragazzo sulla trentina con la sindrome di Peter Pan, che si innamora di una coetanea con lo stesso problema. Per lei dovrà abbandonare la sua adorata cameretta in cui vive da quando era al college: facile a dirsi ma non a farsi. Protagonista, il semisconosciuto Jordan Gelber, visto finora soltanto in alcune puntate delle serie tv Boardwalk Empire e Law & Order. Al suo fianco una convincente Selma Blair Selma Blair, oltre a star del calibro di Mia Farrow e Christopher Walken.

Mentre eravao in sala a vedere il film di Solondz, sul red carpet hanno sfilato i protagonisti della giornata di ieri del festival: Al Pacino ha calcato il tappeto rosso con la sua fidanzata Lucila Sola e la sorprendentemente brava Jessica Chastain per Wilde Salomé, seguiti dal cast di Terraferma, primo film italiano In Concorso diretto da Emanuele Crialese con Beppe Fiorello e Donatella Finocchiaro.

Una pellicola asciutta e feroce, Terraferma, che racconta la storia di una famiglia di pescatori in un’isola siciliana, che improvisamente si trova a dover affrontare il dramma dell’immigrazione clandestina. Crialese racconta attraverso la poesia delle immagini la tragedia degli sbarchi visti con gli occhi dei pescatori, divisi tra sentimenti contrastanti di solidarietà e paura di ciò che è diverso e sconosciuto. Un’altra ottima prova del regista di Respiro e Nuovomondo, avvalorata dall’interpretazione di una struggente Donatella Finocchiaro nei panni di una madre vedova alle prese con un figlio poco più che adolescente.

Ottima, poi, l’accoglienza che la stampa ha riservato questa mattina a Tinker, Taylor, Soldier, Spy (in Italia uscirà a gennaio con il titolo La Talpa). La pellicola di Tomas Alfredson (già autore dello splendido e delicato Lasciami entrare), presentata In Concorso oggi alla Mostra, è interpretato da Gary Oldman, Tom Hardy, Colin Firth, Mark Strong e Ciaran Hinds, e racconta la storia di George Smiley (il camaleontico e sempre più bravo Gary Oldman), un ex agente del MI6 alla soglia della pensione, alle prese con la nuova vita fuori dai servizi segreti. Ma prima di godersi il dovuto riposo, viene incaricato di scovare una talpa tra i membri dei servizi segreti britannici, che si sospetta essere una spia sovietica. L’agente è così costretto a rientrare nel torbido mondo dello spionaggio, con l’incarico di scoprire quale tra i suoi ex colleghi abbia deciso di tradire lui e il suo paese. Ambientato negli anni Settanta, in piena guerra fredda, Tinker, Taylor, Soldier, Spy cattura lo spettatore portandolo a identificarsi col protagonista in uno sviluppo narrativo in cui tutti sono i potenziali cattivi: due ore di cinema serrato, teso e convincente.

Terzo ma non ultimo capitolo di una saga che ha ancora delle cartucce da sparare (altri due capitoli già annunciati), Giovanni Veronesi porta nelle sale Manuale d’amore 3. Così dopo le diverse fasi dell’innamoramento analizzate nel primo film e i diversi tipi di amore che invece avevano caratterizzato il secondo, per il regista toscano è giunto il momento di raccontare l’amore nelle varie età della vita, “Giovinezza”, “Maturità” e “Oltre”.  Si inizia con la storia di Roberto (Riccardo Scamarcio), giovane e ambizioso avvocato prossimo alle nozze con Sara (Valeria Solarino), e del suo travolgente incontro con la sexy e misteriosa Micol (Laura Chiatti). Poi è la volta di Fabio (Carlo Verdone), affermato anchorman televisivo con tanto di parrucchino, marito fedelissimo, che viene letteralmente travolto da un incontro imprevisto con Eliana (Donatella Finocchiaro). Protagonista di “Oltre”, è invece Robert De Niro, nei panni di un professore americano di storia dell’arte trasferitosi a Roma. Riservato e solitario, Adrian frequenta poche persone tra cui Augusto (Michele Placido), il portiere dello stabile in cui vive. Il fulminante incontro con la figlia di quest’ultimo, Viola (Monica Bellucci), sconvolgerà la sua tranquilla esistenza di ultrasessantenne.

De Laurentiis questa volta non ha proprio badato a spese. Il suo film, che il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha riconosciuto di interesse culturale e quindi meritevole del contributo statale (“solo” 400.000 euro, mentre il film è costato circa tre milioni, colpa soprattutto del cachet di Robert De Niro), farà il botto. Distribuito in settecento copie da Filmauro, non potrebbe essere altrimenti. Un successo annunciato, quindi, ma sarà anche meritato? In parte. Dei tre episodi in cui Manuale d’amore 3 è suddiviso, solo quello centrale con Verdone e Donatella Finocchiaro merita un sette. C’è un’ottima sintonia tra loro, tempi comici perfetti, e una storia ben scritta e che fa ridere a coprir loro le spalle. Non si può dire lo stesso del capitolo intitolato “Giovinezza”, con un Riccardo Scamarcio assolutamente inadatto in un ruolo con dei risvolti comici, al fianco di Laura Chiatti che canta decisamente meglio di quanto reciti e di una Valeria Solarino che nei panni della fidanzatina perfetta è di una noia assoluta.

Di più irritante nel film di Veronesi c’è solo la faccia del cupido-Taxi driver (perché no, tanto De Niro non si offende mica) Emanuele Propizio armato di arco e frecce che funge da raccordo tra i capitoli. Last but not least, il terzo episodio è proprio quello di Robert De Niro che recita in italiano e pensa in inglese, e della sua liason con Monica Bellucci. La professionalità di Bob resta indiscussa, e il suo italiano è inattaccabile, però non avremmo mai e poi mai pensato di vederlo mentre si cimenta in uno spogliarello e resta in mutande, abbacinato dalla burrosità della Bellucci. Non si è mai pronti ad assistere a certe scene, e questa è una di quelle. Starsene seduti a guardare un duro come Bob in una situazione di tale svantaggio è assolutamente allettante, ma è solo per Verdone e la sua perfetta spalla Finocchiaro e per l’ennesima prova brillante di Michele Placido attore che il biglietto di Manuale d’amore 3 merita di essere staccato dal carnet.

Voto 5

Qui trovate le videointerviste al cast di Manuale d’amore 3.

Primo trailer e prime immagini ufficiali per Manuale d’amore 3, ritorno di Giovanni Veronesi con un cast stellare: Monica Bellucci, Michele Placido, Carlo Verdone, Robert De Niro, Laura Chiatti, Riccardo Scamarcio, Donatella Finocchiaro, Valeria Solarino ed Emanuele Propizio. Classica struttura a episodi e classica uscita a San Valentino per un blockbuster annunciato.