È approdato online il teaser trailer di Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald, secondo episodio della nuova serie nata dalla mente di J.K. Rowling sul magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne) autore proprio dello pseudo-libro “Gli animali fantastici: dove trovarli” che Harry Potter usa a Hogwarts a partire dal primo anno di lezioni.

Dopo l’avventura a New York del 2016, la storia si sposta a Parigi, dove Scamander la dovrà vedersela con il mago oscuro Gellert Grindelwald, impersonato nel film da Johnny Depp. Per fermarlo, il magozoologo verrà arruolato dal giovane ma già potente professore Albus Silente, per la prima volta interpretato da Jude Law.

Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald, diretto da David Yates, uscirà nelle sale il 15 novembre 2018.

“Non resta che rispondere alla domanda della quale tutti noi conosciamo la risposta in fondo ai nostri cuori: perché ci ostiniamo, come comunità e come individui, a cercare di proteggere e occultare le bestie magiche, anche quelle selvatiche e indomabili? La risposta naturalmente è: per garantire che le generazioni a venire di maghi e streghe apprezzino la loro stravagante bellezza e i loro poteri come noi abbiamo avuto il privilegio di fare”.

Questo il motivo che ha spinto il magizoologo e professore di Hogwarts Newt Scamander a scrivere Animali fantastici e dove trovarli, un testo obbligatorio per gli studenti del primo anno della scuola di magia, per noi babbani uno pseudobiblium (ossia un libro immaginario citato in un’opera realmente esistente, in questo caso nei romanzi di Harry Potter) consultativo di neanche cento pagine che è diventato spunto per una saga cinematografica che sarà composta da cinque film. Ebbene, da un prodotto descrittivo e non narrativo, la sua autrice J.K. Rowling è riuscita a tirar fuori una sceneggiatura (la sua prima) che racconta invece tanto, tantissimo, e che pone solide basi per le pellicole che verranno.

La storia dalle highlands scozzesi di Hogwarts si trasferisce dall’altra parte dell’Oceano, nel 1926, a New York. E’ qui che arriva l’impacciato magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne), dopo aver terminato un viaggio in giro per il mondo per cercare e documentare una straordinaria gamma di creature fantastiche. Con sé ha una valigetta magica che ospita migliaia di creature che il nuovo mondo ha bollato come pericolose, con i loro rispettivi habitat. Qualcosa di misterioso però sta seminando la distruzione per le strade della città, rischiando di far uscire allo scoperto la comunità magica dinanzi ai No-Mag (in America i babbani si chiamano così), tra cui i Secondi Salemiani, una fazione di fondamentalisti intenti al loro sradicamento. E il potente ed oscuro mago Gellert Grindelwald, dopo aver scatenato il caos in Europa, è sparito. Ma Newt non è solo in quest’avventura: al suo fianco ci sono la streghetta Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) e il babbano Jacob Kowalsky (Dan Fogler).

È attraverso gli occhi di quest’ultimo, utilizzato sapientemente dalla Rowling come personaggio al di fuori dal mondo della magia, che questo nuovo mondo si apre agli occhi dello spettatore in quello che si delinea a tutti gli effetti come un prequel della saga di Harry Potter, ma anche come un suo spin-off. 180 i milioni di dollari messi a disposizione di David Yates (già alla regia di quattro film della saga di Harry Potter) per un prodotto pieno zeppo di CGI, di quella fatta bene, che sembra seguire pedissequamente la fantasia sfrenata di uno script che non si pone alcun limite, pur rimanendo rigoroso e ben congegnato.

La tecnica narrativa adottata dalla scrittrice inglese ormai la conosciamo bene, chi ha letto anche uno solo dei suoi libri ha imparato a comprendere il suo modo di saper generare tensione e incertezza da situazioni apparentemente banali che inducono lo spettatore a mantenere uno sguardo aperto sul finale, di venare di dark le storie che racconta, di dar vita a esseri incredibili e perfettamente inseriti all’interno degli insoliti contesti che immagina, di saper porre al centro della storia i personaggi e le loro vicende personali e non la magia (che rimane solo un contorno) e di dosare perfettamente i conflitti tra personaggi e le relative risoluzioni. E in Animali fantastici e dove trovarli, tutta questa accuratezza si percepisce sin dalla prima inquadratura.

In oltre due ore di sfrenata fantasia visiva non si può che rimanere estasiati da quel fiabesco quotidiano che la Rowling è stata in grado di immaginare ancora una volta, farcito di situazioni e personaggi originali che fanno valicare i confini della concretezza, pur mantenendo una credibilità e una verosimiglianza all’interno del contesto narrativo in cui si muovono. Tra le infinite idee e spunti, ottima quella di ambientare questa prima storia negli anni Venti, durante una particolare forma di proibizionismo che vede la comunità dei maghi costretta a nascondersi, ad agire in segreto e a obliviare per legge i No-Mag che entrano in contatto con la loro realtà, descritta come parallela e pulsante rispetto a quella “babbana”.

Secondo capitolo previsto per il 2018, con i nostri eroi catapultati in Europa: a Parigi. E non vediamo l’ora di rituffarci nella magia.

Voto 7,5

Google e la Warner Bros. hanno stretto un divertente accordo per il lancio di Animali Fantastici e Dove Trovarli.

QUI, infatti, potete accedere a una versione speciale di Google Maps ed esplorare alcuni dei luoghi della pellicola scritta da J.K. Rowling e diretta da David Yates, come il MACUSA (il ministero della Magia americano), l’appartamento di Tina e Queenie Goldstein e il Blind Pig, il bar segreto per soli maghi.

Animali Fantastici e Dove Trovarli uscirà nelle sale il 17 novembre 2016, e avrà come protagonista Newt Scamandro, autore de Gli animali fantastici dove trovarli, che avrà esattamente 23 anni. Il film sarà ambientato a New York, 70 anni prima delle vicende di Harry Potter. Nel cast Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Miller, Dan Folger e Alison Sudol.

Animali fantastici e dove trovarli, spin-off della saga di Harry Potter si in un nuovo trailer italiano con vere immagini del film. In uscita da noi il 17 novembre di quest’anno, il lungometraggio è scritto dalla stessa J. K. Rowling (al suo debutto come sceneggiatrice cinematografica) e diretto da David Yates, già dietro alla macchina da presa degli ultimi quattro capitoli della saga del maghetto.

Ispirato dall’omonima scherzosa guida del 2001, pubblicata da J. K. Rowling per beneficenza, il film segue lo sbarco in America nel 1926 di Newt Scamander, futuro autore del libro stesso. Newt, espulso da Hogwarts per il suo allevamento di pericolose ma sostenuto da Silente, gira il mondo per completare le sue osservazioni finché non approda a New York. Un fatale scambio di valigette e un amico babbano cambieranno il corso della sua vita, mentre si affaccerà all’orizzonte un probabile villain, portato sullo schermo da Colin Farrell.

Dopo la superba prova data da Tom Hooper con Les Misérables, ancor più che con Il discorso del Re, ci troviamo a storcere un po’ la bocca nel constatare che il regista inglese questa volta ha diretto un’opera con poco piglio e scarsa personalità, soprattutto se confrontata con il materiale di partenza, in grado di saziare solo quell’appagamento estetico per cui ha ampiamente dimostrato di essere maestro.
Siamo nel 1926 e Copenhagen sembra una cartolina all’interno della quale prendono vita Einar (Eddie Redmayne)e Gerda Wegener (Alicia Vikander), due giovani pittori uniti dall’amore per l’arte e dall’entusiasmo con cui vivono il loro matrimonio. Le cose cambiano quando Einar acconsente a una richiesta di Gerda, che gli chiede di posare per un ritratto di una ballerina (Amber Heard) indossando abiti da donna. Da quel momento un altro “sé” femminile inizia violentemente a impossessarsi di Einar e a condurlo verso un cambiamento d’identità irreversibile. Einar svanirà lasciando il posto a Lili, la donna che da sempre è stata prigioniera del suo corpo.

Regista da sempre attento al dettaglio (le sue raffinate operazioni televisive prima dell’approdo al cinema Elizabeth I, Longford e John Adams, ne sono un perfetto esempio) Tom Hooper si è lanciato nella trasposizione del romanzo scritto nel 2000 da David Ebershoff conferendo corpo e sostanza alla propria personale idea di cinema: messa in scena sontuosa, ambienti impeccabili, costumi e scenografie inappuntabili. Quello che viene lasciato in secondo piano, in The Danish Girl, è la psicologia del primo transgender della storia ad aver preso coscienza di sé e ad aver deciso di sottoporsi a una serie di operazioni chirurgiche per la riassegnazione del genere cui sapeva di non appartenere. Come è possibile che a Einar non sia mai venuto un dubbio, un pensiero, sul suo sentirsi inadeguato, se non quando accosta al suo corpo un abito femminile? Può una scoperta del genere essere affidata alla casualità? Certo, nello script viene inserito un evento nel passato del pittore, l’amicizia sui generis con Hans (Matthias Schoenaerts), che avrebbe dovuto servire da campanello d’allarme, ma che nei fatti poi non sembra turbare affatto la sua vita matrimoniale con Gerda, almeno fino a quel momento fatale in cui posa per lei in abiti femminili.

Scelta rassicurante, quella di Hooper che alle prese con una storia di una potenza fisica ed emotiva devastante, sceglie di confezionare un film che viene solo sfiorato dal dolore e dalla corporeità. Lontano anni luce da una Princesa deandreiana, Eddie Redmayne è un Einar composto, delicato e femmineo, ma nei panni di Lili diventa un concentrato di mossette e sorrisi improvvisi che fanno rimpiangere il Cillian Murphy di Breakfast on Pluto, la Felicity Huffmann di Transamerica o il Jared Leto di Dallas Buyers Club. La vera rivelazione di The Danish Girl non va cercata tra i merletti del(la) protagonista, ma nelle espressioni e negli sguardi ben più spartani di colei che segue da vicino il trambusto emotivo di quello che una volta era suo marito. E’ la Gerda di Alicia Vikander il personaggio portante, il pilastro su cui si poggia l’intera vicenda, quella raccontata nel film e quella personale di Einar/Lili. Risoluta, indipendente e rassegnata davanti alla decisione presa dal compagno, ne diventa l’amica fidata, la confidente, pur di rimanergli accanto. Perfetta l’attrice svedese (già apprezzata nel notevole Ex Machina e giustamente candidata all’Oscar per questo ruolo), abilissima nel lavorare di sottrazione e nel conferire un’autenticità spiazzante a un personaggio che si muove e soffre (lei sì che soffre) in un mondo dominato da tenui colori pastello.

Voto 5