Sono iniziatela scorsa settimana a Madrid e dureranno due mesi le riprese di Perfectos desconocidos, versione spagnola del film campione d’incassi di Paolo Genovese la cui regia è stata affidata ad Álex de la Iglesia (La comunidad e Le streghe son tornate). La pellicola, che uscirà nelle sale spagnole il prossimo anno, è stata scritta da de la Iglesia e dal suo fedele co-sceneggiatore Jorge Guerricaechevarría. Gli interpreti sono Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda e Pepón Nieto.

La storia, più o meno, la conosciamo tutti.
1810. Dopo aver perso tutte le sue fortune in mare, un ricco mercante in rovina è costretto ad abbandonare la grande città insieme ai suoi sei figli e a ritirarsi in campagna. Una notte, di ritorno a casa da un viaggio, l’uomo viene sorpreso da una tormenta e trova riparo in un misterioso castello. Il proprietario (Vincent Cassel), un essere mostruoso dalle fattezze leonine, lo condanna a morte per aver rubato una rosa dal suo giardino e la più giovane delle sue figlie, Belle (Léa Seydoux), decide quindi di offrire la propria vita in sacrificio per risparmiare quella del padre. La giovane parte quindi alla volta del castello dove ad aspettarla non troverà però la morte, bensì un mondo fatto di sofferenza e solitudine in cui lentamente riesce a far breccia come un raggio di sole nell’oscurità.

Christophe Gans (Crying Freeman, Il patto dei lupi) torna alla regia dopo ben otto anni dal suo ultimo Silent Hill con questa sontuosa e calligrafica trasposizione filmica di una delle fiabe più famose del mondo.
Lo fa evidentemente in grande stile, con una produzione ricchissima di effetti speciali, ma purtroppo non altrettanto dal punto di vista narrativo.
Dare nuova linfa vitale a una storia così semplice e unidimensionale era in effetti impresa ardua e all’autore francese non basta sviluppare linee narrative secondarie, trascurate nelle precedenti riduzioni, come la descrizione delle dinamiche familiari di Belle, che qui appare come una sorta di Cenerentola malvista da due sorelle ostinatamente a caccia di facoltosi mariti o l’insistito ricorso ai flashback per spiegare come il protagonista sia rimasto vittima della maledizione che lo ha reso Bestia.
Tali deviazioni infatti anziché rinvigorire questo apologo sulla diversità, lo fiaccano, appesantendone la fruizione e rendendone troppo breve – e quindi più inverosimile – il processo di innamoramento di Bella per il suo mostruoso ospite/carceriere.

Certo Gans ha un notevole gusto nella scelta delle inquadrature e la cornice formale, al netto dei numerosi richiami al cinema di Tim Burton, è splendida e, a tratti, molto raffinata.
Solo non basta a giustificare un progetto costosissimo che, al pari dell’Alice in Wonderland del succitato Burton, non riesce a nascondere dietro i fuochi d’artificio la sua vacuità di fondo.
Stupisce in tal senso che non si sia optato per un 3D che avrebbe avuto se non altro il merito di esaltare la componente meramente tecnica dell’opera.
Non si tratta in definitiva di un brutto film – lo ribadiamo – semmai di un compitino anche ben fatto, ma piuttosto scolastico. Corretto, ma con pochi slanci.

Arrivati a questo punto della lettura ci si potrebbe anche stupire del voto non proprio bassissimo in calce all’articolo. Merito dello splendore – e della bravura, ça va sans dire – di Léa Seydoux, reale protagonista del film, che eleva (ahinoi, solo in parte) La Bella e la Bestia da quel senso di sottile inutilità che lo segna sin dalle prime sequenze, in modo non dissimile da come Belle riporta la vita nel castello della Bestia. Prova ne sia il fatto che in tutte le (molte) scene in cui la Seydoux è assente, ci si ritrova a sentirne un po’ la mancanza.

Voto 5

Dopo l’annuncio che la Disney sta preparando una versione live-action del suo classico, ecco sbarcare in rete il trailer dell’ennesima trasposizione cinematografica de La Bella e la Bestia, anche questa in live-action, con i ruoli principali affidati a Vincent Cassel e Léa Seydoux (La vita di Adèle). Alla regia, il francese Christophe Gans (Crying Freeman, Il patto dei lupi, Silent Hill). Notevoli anche i nomi dei comprimari: André Dussollier (L’esplosivo piano di Bazil), Eduardo Noriega (The Last Stand – l’ultima sfida), e Richard Sammel (L’appartamento di Atene). La pellicola arriverà nelle sale francesi il 12 febbraio 2014, giusto in tempo per San Valentino.

Affidare a un regista asiatico un “100% american movie” fatto di azione, sparatorie e lotte all’ultimo sangue, può essere un modo per renderlo più di tendenza, per apportare al film un non so che di esotico. E’ il caso del sudcoreano Kim Jee-woon (Il Buono, il Matto, il Cattivo), che si è trovato tra le mani il copione di The Last Stand – L’ultima sfida, sua prima regia Hollywoodiana. Dirigere la pellicola che riporta sullo schermo Arnold Schwarzenegger come assoluto protagonista di una storia, dopo otto anni di politica, è una grande responsabilità e anche una notevole sfida. L’attore ed ex Governatore della California ha preparato bene il suo rientro, con le due apparizioni nelle pellicole dell’amico ed eterno rivale al botteghino Sylvester Stallone (I mercenari – The Expendables e relativo sequel), ma in The Last Stand tutti gli sguardi sono per lui e per il suo eroe buono in cerca di tranquillità. Qualcosa che è difficile da trovare, soprattutto se rispondi al nome di Arnold Schwarzenegger.

Dopo aver lasciato la squadra narcotici della polizia di Los Angeles a causa di un’operazione non andata a buon fine, lo sceriffo Ray Owens (il nostro eroe Schwarzy) ha deciso di trasferirsi nella piccola Sommerton Junction, in Arizona, dove si dedica alla lotta contro la piccola criminalità. La sua tranquillita, però, viene meno quando Gabriel Cortez (Eduerdo Noriega), noto e pericoloso narcotrafficante, evade in maniera spettacolare da un convoglio dell’Fbi. L’operazione, capitanata da John Bannister (Forest Whitaker), salta e con l’aiuto di una feroce banda di fuorilegge, Cortez si dirige verso il confine con il Messico portandosi dietro un ostaggio. Il suo percorso prevede di far tappa a Sommerton Junction, dove lo attendono Owens e i suoi uomini (e donne): Luis Guzmán, Johnny Knoxville e la gnoccolona di turno Jaimie Alexander.

Omaggio divertente al cinema iconico tutto muscoli e azione degli anni Ottanta che in questo periodo sta vivendo una seconda giovinezza, anche se sempre con gli stessi protagonisti, L’ultima sfida ossequia un uomo simbolo degli action hero che furono. Puntando su tutto quello che Schwarzenegger ormai rappresenta nell’immaginario collettivo del pubblico cinematografico, il film diretto dal coreano Kim Jee-woon prende in giro il suo protagonista, mettendogli in bocca battute metacinematografiche e autoreferenziali che a lungo andare stancano (solo per citarne una: Luis Guzmán prende una spada che è molto simile a quella di Conan, e Schwarzenegger lo ferma con un: “Mettila giù, non dobbiamo mica andare alle Crociate”. Ma ce ne sono davvero molte). Il fatto è che quando sul set ti ritrovi a dover dirigere un’icona non più agile e scattante (ammesso che mai lo sia stata) come ai tempi d’oro, qualcosa devi pure inventarti. Jee-woon punta sull’ironia e ci porta sullo schermo uno Schwarzenegger avanti con gli anni e visibilmente acciaccato, che non si vergogna a inforcare gli occhiali da vicino per osservare le tracce lasciate dal colpevole sul luogo del delitto. L’azione viene lasciata ai giovani, al resto del cast, a cominciare dal villain Eduardo Noriega e alla sua auto-prototipo in grado di raggiunge velocità supersoniche. Un po’ Supercar, un po’ Fast and Furious, l’adrenalina sale solo quando in scena c’e un inseguomento in macchina, reso da Jee-woon con lo stile fiammeggiante che lo contraddistingue. Nel resto del tempo assistiamo ad uno pseudo-western condito con salsa di soia e farcito di stereotipi dettati dalla dicotomia provincia-grande città. La sceneggiatura di Andrew Knauer, poi, si tiene in piedi con dialoghi che definire banali e prevedibili è poco, soprattutto nel finale. Restando in tema, il corrispettivo stalloniano Bullet to the Head, diretto da Walter Hill e in uscita ad aprile, vince a mani basse contro The Last Stand. E Sly, che ha anche un anno più del suo muscoloso collega, nei panni di uno spietato sicario dal cuore tenero, funziona ancora. Schwarzy in quelli di uno sceriffo quasi in pensione, decisamente meno.

Voto 5

“I’ll be back” diceva da Terminator in una battuta divenuta cult. E infatti eccolo qui, un po’ arrugginito dal tempo (forse ancora più dalle sostanze assunte quando era un culturista) ma sempre in forma, Arnold Schwarzenegger è tornato al cinema da protagonista dopo una lunga parentesi politica durata dieci anni. Ad accompagnarlo, nell’ultima data del tour promozionale di The Last Stand – L’ultima sfida, la bella Jaimie Alexander (Thor, Amore e altri rimedi) e Johnny Knoxville, attore comico ideatore e protagonista del programma di culto Jackass.

The Last Stand – L’ultima sfida (in uscita il 31 gennaio in trecento copie) è una sorta di western moderno con tanta azione, sparatorie e inseguimenti, diretto dal regista coreano Kim Jee-Woon (Il buono, il matto, il cattivo) alla sua prima regia hollywoodiana. Così dopo il duplice cameo nel franchise del suo amico Sylvester Stallone, I Mercenari 1 e 2, vediamo Schwarzy di nuovo in azione nei panni dell’unico uomo in grado di porre fine alla rocambolesca fuga del più noto e pericoloso trafficante di droga esistente, Rodrigo Cortez (Eduardo Noriega). Questi ha organizzato la sua fuga da un convoglio del FBI (durante un’operazione capitanata da Forest Whitaker) e, scortato dal suo personale esercito, si dirige in tutta fretta verso il confine messicano. L’unico ostacolo rimasto sul suo cammino è la piccola cittadina di Sommerton, con lo sceriffo della contea Ray Owens (Schwarzenegger) e la sua squadra.

Durante la conferenza stampa di presentazione del film, che si è svolta questa mattina a Roma, Arnold Schwarzenegger ha risposto alle domande dei giornalisti in modo puntuale e dettagliato, segno che il suo impegno politico è diventato un aspetto evidente e parte integrante del suo personaggio, anche di quello cinematografico.

“Lei che ha provato entrambe le cose, si trova meglio a fare l’eroe in un film d’azione o a gestire i mille impegni di un uomo politico?“.

“In un momento così delicato nella storia degli Stati uniti per l’alto numero di stragi recentemente commesse, come si pone nei confronti di un film in cui ci sono così tante armi da fuoco?“.